Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Kristjan Randalu (Klavier)
Bodek Janke (Schlagzeug)

„Diese Duo-Mischung ist so zeitlos wie beiläufig spektakulär, so fordernd wie auf hohem Niveau unterhaltsam, dass mancher in Zukunft die beiden Energetiker selbst auf der Bühne erleben wollen wird.“ – Jazzthing

Die Zusammenarbeit zwischen dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem polnischen Schlagzeuger Bodek Janke reicht über drei Jahrzehnte zurück, als die beiden gemeinsam ihre ersten Bands gründeten. Seitdem haben sie in verschiedenen Konstellationen, auch als Duo, immer wieder gemeinsam musiziert und sind zusammen auf zehn Alben zu hören, auf denen sie Jazz und andere improvisatorische Idiome mit diversen folkloristischen Traditionen kombinieren. „Double Standard“ ist die erste Einspielung des Duos seit dem Live-Album Live von 2008, das das Jazztimes Magazin als „ein fesselndes Erlebnis“ bezeichnete. Auf der neuen EP erkunden Randalu und Janke eine Reihe von Jazz-Standards aus neuen Blickwinkeln und sezieren vertraute Melodien und Kadenzen in ungewöhnliche Taktarten, verspielte Polyrhythmen und mit all der musikalischen Intimität, die sie seit so vielen Jahren gemeinsam kultivieren.

Das Programm beginnt mit „At Last" – Janke und Randalu rahmen die Melodie in vertrackte Rhythmik ein und schaffen so einen elastischen Groove, der ihre Soli förmlich vom Blatt springen lässt. Bei Miles Davis' „So What“ kann von Cool-Jazz kaum noch die Rede sein. Stattdessen wird die vertraute Melodie beschleunigt und mit alterierten Notenlängen neu zusammengesetzt, bevor sie in ein virtuoses Klaviermuster überführt. Der Pianist und der Schlagzeuger erkunden eine Vielzahl von Variationen des bekannten Themas bevor das Stück in einem fulminanten Crescendo gipfelt.

Herbie Hancocks „Cantaloupe Island“ wird hier in neun gezählt, mit einer starken Betonung des Backbeats und ausufernden Läufen über die Tasten, während Janke die Fundament-bildende Melodie mit wechselnden metrischen Mustern und enthemmten Fills versieht. Schließlich war es Herbie Hancock, der Kristjan Randalu als einen „beeindruckenden Pianisten“ bezeichnete, und hier wird Randalu seinem virtuosen Ruf mehr als gerecht. Der Paul Desmond-Standard „Take Five“ hat in der Herangehensweise des Duos zuerst einen Viererpuls, in Quintolen strukturiert, bevor erst im B-Teil der titelgebende 5/4-Takt vorgestellt wird. Randalu und Janke entwickeln die Musik mit kraftvollen Snare-Einschüben und tiefen Griffen in die Tasten, bevor sie das Programm mit einer sehr eigenständigen Version von „Blue Bossa“ beschließen, welche das Duo im Jahr 2020 aufnahm – zu einer Zeit, in der es nahezu unmöglich war, gemeinsam im selben Raum zu spielen. Dies gab den Impetus dafür, das gesamte Projekt aus der Ferne zu konzipieren – eine Tatsache, die für die Qualität dieser beiden Protagonisten spricht, die selbst über die Entfernung hinweg in der Lage sind, komplexes und fließendes Zusammenspiel zustande zu bringen.

In der musikalischen Kommunikation des eingeschweißten Duos kommt ein besonders großes idiomatisches Spektrum zur Geltung, und die jeweils einzigartigen instrumentalen Handschriften der beiden Musiker verschmelzen elegant zu einem energiegeladenen, von Funk durchtränkten Ganzen, das nach weit mehr klingt, als die Summe der beiden Teile.

Foto: Ralf Dombrowski

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Willkommen in den Zwanzigern! Chris Dunker und Phil Ohleyer von Gold-meister laden ein Jahrhundert nach den glorreichen 20er Jahren erneut zu diesem Jahrzehnt ein. Seit 2018 ihr Debütalbum „Alles Gold“ in die Top 30 der Deutschen Charts einstieg, hat der Oldtime Jazz und Swing der Gatsby-Generation wieder einen Namen: GOLDMEISTER.
Das Duo von Goldmeister bleibt auch bei ihrem zweiten Album „Willkom-men in den Zwanzigern!“ bei Altbewährtem: einem Mix aus deutschen Hip-Hop-Texten der 90er Jahre und dem Jazz der 20er Jahre. Die beiden humorvollen Typen, die sich selbst nicht zu ernst nehmen, lassen in ihre eigenen Texte eine Extraportion Ironie einfließen. Die Musik soll Spaß machen und das Publikum mitreißen, zu lachen, zu tanzen und sich ein-fach gut zu fühlen.
Goldmeister war zu Gast in diversen TV-Shows, begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM-Fanmeile und bei der Silvestergala des ZDF. In der Besetzung mit ihrer Band, den Ragtime Bandits und ihrem Pianisten Lutz Krajenksi standen die beiden auf zahlreichen Kultur- und Jazzfestivals auf der Bühne.
Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2026“ der Gemeinde Altenstadt.

Copyright: Topper Komm

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

Freitag, 23. Oktober, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Hypothetical 25th Anniversary Tour – britische Progressive Metalband feiert ihr bahnbrechendes Album aus dem Jahr 2001

Einlass 18:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Mit Dimitri Schenker (Klarinette), Igor Mazritsky (Violine), Vadim Baev (Akkordeon)

Musikalische Basis der Gruppe bildet die unendliche Fundgrube der Klezmermusik. Der Ursprung dieser Musik ist Klezmer Tunes sehr wichtig, aber auch die Wandlungsfähigkeit ist enorm. Alle Arrangements stammen vom Ensemble selbst, das sehr viel mit Klang und Rhythmus experimentiert und die Zuhörer auf eine musikalische Entdeckungsreise einlädt. Das Ensemble um den ehemaligen Eislauf-Profi Dimitri Schenker verlässt seine klassische Linie und macht sich aus den großen Konzerthäusern auf zu einer spielfreudigen Reise über die Kontinente. Für den Zuhörer eine spannende Geschichte über Klezmer-Verwandlungen und Verwandtschaften. Von leichtfüßigen Säbeltänzen über Csárdás und finnischer Polka führt der Spurenlauf zum Jazz über Filmmusiken bis hin zu Mackie Messer.
Drei Vollblutmusiker, die die eingängigen Melodien aus der unendlichen Fundgrube der jüdischen Klezmermusik auf ihre ganz spezielle Weise verarbeiten. Das einzigartige Klangbild des Ensembles ist durch so unterschiedliche Einflüsse wie Jazz, Funk, Gypsy, Bossa Nova und Rock‘n‘Roll geprägt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
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Mahler 1

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Verneri Pohjola | Trompete
Susanna Mälkki | Dirigentin

Kaija Saariaho | HUSH – Konzert für Trompete und Orchester
Gustav Mahler | 1. Sinfonie

Susanna Mälkki galt lange als Spezialistin für die Neue Musik, doch mehr und mehr fokussiert sie sich nun auf die Klassiker. Und was kann da besser passen als Mahlers »Erste«, ein Werk an der Schnittstelle zwischen spätromantischem Großklang und atemberaubend aktuell wirkender Radikalität?
Doch natürlich lässt die Musik von heute die finnische Dirigentin nicht los. So kombiniert sie Mahlers plastisch-kühne 1. Sinfonie mit einem Werk, das von letzten Dingen spricht, ganz wörtlich, von Sinn und Bedeutung des menschlichen Lebens, von Tod und Stille. Ihr Trompetenkonzert HUSH erwies sich als Kaija Saariahos Vermächtnis: Susanna Mälkki dirigierte 2023 die posthume Uraufführung, an der Trompete damals wie auch nun ihr Landsmann Verneri Pohjola. Als »wirklich stark atmosphärisch und ergreifend« beschreibt er das Werk, in dem er gleichsam die »Stimme der Komponistin« sei. Das Eindringen des Geräuschhaft-Alltäglichen ist hier in die Musik einkomponiert, wie man es ja auch bei Gustav Mahler so klangintensiv erleben kann.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Susanna Mälkki was long considered a specialist in contemporary music, but she is now focusing more and more on the classics. And what could be more fitting than Mahler's »First«, a work at the intersection of late Romantic grandeur and breathtakingly contemporary radicalism?
But of course, today's music still holds sway over the Finnish conductor. She combines Mahler's vivid and bold First Symphony with a work that speaks of final things, quite literally, of the meaning and significance of human life, of death and silence. Her trumpet concerto HUSH proved to be Kaija Saariaho's legacy: Susanna Mälkki conducted the posthumous premiere in 2023, with her compatriot Verneri Pohjola on trumpet then as now. He describes the work as »really atmospheric and moving«, in which he kind of represents the »voice of the composer.« The intrusion of everyday noises is composed into the music here, as can also be experienced so intensely in the music of Gustav Mahler.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Alicia Olatuja

Alicia Olatuja | Vocals
Michael Philip Mossman | Leitung

Wenn Alicia Olatuja singt, steht die Welt still. Ihre vielseitige Stimme kann zart oder kraftvoll klingen und dabei spielerisch leicht durch Oktaven tanzen. Als Kind war ihr Vorbild Whitney Houston. Geprägt hat sie die Musikszene von St. Louis, in der sie aufwuchs. Uns hat sie schon 2023 begeistert, als sie mit Billy Childs zu uns kam. Jetzt widmen wir Alicia ihr eigenes Programm.

Alicia Olatujas Gesangskarriere begann als Kind in den Kirchenchören ihrer Gemeinden. Schon dort fiel ihr Talent in Solos auf, und es führte zu einem Studium des klassischen Operngesangs und einem Abschluss an der Manhattan School of Music. Sie sang Blues, Jazz und Klassik in Konzerten und Opern, doch ihr Durchbruch war ihr Auftritt mit dem Brooklyn Tabernacle Choir bei der zweiten Amtseinführung des amerikanischen Präsidenten Barack Obama. Ihr Solo in “The Battle Hymn of the Republic” erregte die Aufmerksamkeit der Presse und von Dianne Reeves. Die Grammypreisträgerin wurde zu Alicias Förderin. Seither baut Alicia Olatuja ihre Solokarriere beständig aus und überzeugt auch als Kompositorin.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Alicia Olatuja sings, the world stands still. Her versatile voice can sound delicate or powerful, dancing playfully and effortlessly through the octaves. As a child, her role model was Whitney Houston. She was shaped by the music scene in St. Louis, where she grew up. She already wowed us in 2023 when she accompanied composer Billy Childs. Now we’re dedicating a program entirely to Alicia.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Atmen, aber nicht zu laut. Lächeln. Nase pudern. Nett, oder ? Die sechs jungen Frauen des LöwinnenEnsembles reißen die Fassade des reizenden Fräuleins ein. In ihrer neuen Produktion steigen sie hinab in die Untiefen der weiblichen Wut, an den Generationen entlang, vorbei am angelegten Korsett gesellschaftlicher Konventionen. Heraus kommen keine Hausfrauen-Tipps, sondern Rezepte fürs Wütendbleiben.

Bild: LöwinnenEnsemble/TheaterGrueneSosse

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.„Jetzt oder Sie“ – wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr – und das als Frau – und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend.

Einlass: 19:00h

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings aktueller Soloabend ist selbst eine Illusion: Pit Hartling wirkt Wunder ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt.

Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück.

Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

Copyright: Jonas Ratermann

Einlass: 19 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr