Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Walter-Dirks-Preisverleihung
Sa 17. Mai 2025
16:00–22:00 Uhr

Der Frankfurter Publizist, Pazifist und Sozialist Walter Dirks war ein Jahr­hundertmann; er hat das 20. Jahrhundert kommentiert.

16:00–18:30 Uhr
Preisnehmer:innen-Gespräch
19:30 Uhr
Abendgebet im Dom
20:00 Uhr
Walter-Dirks-Preisverleihung im Dom
21:00 Uhr
Empfang im Haus am Dom

Kooperation:
· Haus der Volksarbeit e. V.
Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

 

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

 

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

 

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

 

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Ausverkauft

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ.  Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.

„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19 Uhr

AM 17. MAI 2025 IST ES ENDLICH WIEDER SOWEIT:
Der Eurovision Song Contest geht in die nächste Runde und wir übertragen ihn LIVE!!!

Freut euch auf einen tollen Abend mit dem Wettbewerb in Full HD auf unserer 4m Leinwand, viel Spaß und einem unterhaltsamen Rahmenprogramm: Begrüßungsgetränk und Süßigkeiten für jeden und natürlich ein obligatorisches ESC-Tippspiel mit tollen Preisen!

JETZT BUCHEN! (Die Karten sind immer sehr schnell weg!)

Anlässlich des Jubiläums „40 Jahre Märchenbrunnen Steinau“ findet unter dem Titel „Die Schöne und das Biest“ ein Märchenabend mit der Erzählerin Margot Dernesch im Theatrium Steinau statt. Die biestig-schönen Märchen werden wieder musikalisch von Sören Leyers umrahmt, der Teil des Theatrium-Ensembles ist.

Kein anderes Fabel-Tier hat die Menschen so fasziniert wie der Drache. Daher ist es zum einen nicht verwunderlich, dass es unzählige Geschichten von ihm rund um den Erdball gibt und zum anderen ihm auch ein besonderer Platz am Märchenbrunnen in Steinau zuteil wurde. Wasserspeiend sitzt er statisch gegenüber der schönen Prinzessin aus Dornröschen. Lebendig wird er an diesem Abend durch die faszinierenden Erzählungen gepaart mit energiegeladener Musik.

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Gespräch im Anschluss

Wie schreiben sich Verlust und Trauer in Körper ein? Wie fluide sind diese Spuren? Die iranische Choreografin und Künstlerin Raha Deghani Vinicheh entwirft ein poetisches Duett mit ihrer jüngeren Schwester Ala Dehghani Vinicheh, das unveröffentlichte Texte ihrer Mutter in Bewegung versetzt. Als Teil eines Autorinnenkollektivs in Isfahan verarbeitet Afsaneh Irani den frühen Tod ihres Mannes und ihre Position als alleinerziehende Mutter in einer patriarchalen Gesellschaft. Im Spiegel dieser Texte werden verloren geglaubte Kindheitserinnerungen greifbar. In „Sew Me to Your Pillow, Maman“ entsteht ein berührendes Porträt über Zusammenhalt, Selbstbestimmung, Schwesternschaft und die Kraft der Worte.

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Mit geschlossenen Augen die Verbindung zum Publikum finden – das gelingt nicht jeder Sängerin so bemerkenswert wie Juliana da Silva. Die gebürtige Brasilianerin, in São Paulo aufgewachsen, erlebt man als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem Herzen, mit einer ebenso samtigen wie voluminösen Stimme. Die Sängerin kommt mit ihrer eigenen Band, einer Traumbesetzung mit Henrique Gomide am Piano und André de Cayres am Kontrabass – beide aus Brasilien – und dem Chilenen Pablo Sáez am Schlagzeug. Neben Stücken von bekannten Komponisten wie Antônio Carlos „Tom“ Jobim und Baden Powell finden sich in ihrem Repertoire noch unentdeckte Perlen aus Brasilien, wie von dem Komponisten, Sänger und Saxofonisten Moacir Santos, sowie eigene Kompositionen der Band. Stargast des Abends ist der Ausnahme-Saxofonist Tony Lakatos. Er ist – neben Juliana da Silva – der zweite „Local Hero“ auf der Bühne und zweifellos einer der führenden europäischen Meister seines Instruments.

Link: Juliana da Silvo feat. Tony Lakatos

Genre: Brazil Jazz

Besetzung:
Juliana da Silva voc
Tony Lakatos sax
Henrique Gomide p
André de Cayres b
Pablo Sáez dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Sven Garrecht ist Liedermacher und Kabarettist aus Seligenstadt.

​Ein Abend mit ihm läuft meistens so ab:

​Sven kommt raus, dann sagt er kurz Hallo (eventuell ein bisschen länger), dann setzt er sich ans Klavier. Manchmal steht er aber auch davor.

Wenn er am Klavier sitzt, spielt er ein paar Lieder. Und dazu singt er dann. Wie er auf die Lieder kam, wer oder was besungen wird und warum er die Lieder singt (außer, dass er dafür Gage bekommt) erzählt er aber vorher.

Manchmal auch erst nachher.

Die Lieder reimen sich.

Dazwischen ist irgendwann mal Pause, in der Sven meistens aufs Klo geht und vorher dem Publikum anbietet, das auch zu tun. Erfahrungsgemäß wurde das in bisherigen Shows gut angenommen.

Nach der Pause kommt nach ca. 45 Minuten das Ende, dann hoffentlich Applaus, eine Zugabe und leistungsabhängig noch einmal Applaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Fr, 7.2. Hesselbach Lesung "Der Wahrsager"
Do, 27.3. Hesselbach Lesung "Die Hochzeit"
weitere folgen

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...