Bestsellerautor Wladimir Kaminer liest in einer witzigen Bühnenshow aus seinem neuen Buch.

Wladimir Kaminer gehört nicht nur zu den erfolgreichsten deutschen Autoren, sondern garantiert auch zu den fleißigsten. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand, Bücherregal und heimischen Flimmerkisten steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen.
Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue.

Wer regelmäßig zu Lesungen von Wladimir Kaminer geht, weiß um die unkonventionelle Frische dieser Veranstaltungen: Es geht querfeldein durch den kunterbunten und farbenfrohen literarischen Garten.
Nicht selten präsentiert der Autor spontan Geschichten, die nur wenige Stunden alt sind. Kaminer holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und nimmt sie mit auf eine Reise.
Der Ausgang ist stets ungewiss, niemals vorhersehbar, aber immer einzigartig.

Diese Live-Show ist ein Muss für jeden Wladimir Kaminer Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Ein rasantes, humvorvolles Medley des Märchens – sehr frei nach den Gebrüdern Grimm

In Bert’s Bücherbude geht es nicht mit rechten Dingen zu. Seine Bücher scheinen sich selbstständig zu machen. Und plötzlich sind wir mittendrin im beliebtesten Versteckspiel der Gebrüder Grimm. Ein Wolf, eine Geißenmutter und 7 kleine Geißlein sorgen ganz schön für Trubel. Kaum ist Mutter Geiß aus dem Haus, toben die 7 munter durchs Haus und stellen alles auf den Kopf und machen sogar vor dem Heiligsten nicht halt, dem heiß geliebten Plattenspieler der Mutter.
Doch mit einem haben sie nicht gerechnet … dem hungrigen Wolf. Der hat eine Menge Tricks auf Lager, um sie aus dem Versteck zu locken.

Altersempfehlung für für hungrige Wölfe ab 4 Jahren

Spieldauer etwa 45 Minuten

Einlass/ Kasse eine Stunde vor Beginn.

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Jean-Michel Jarre kündigt heute mit „OXYGENE & BEYOND“ eine große internationale Tournee an, die im Herbst 2027 in Europa startet. Im Mittelpunkt stehen das 50-jährige Jubiläum seines wegweisenden Albums „Oxygene“ sowie neue Musik aus einem für das Frühjahr 2027 geplanten Album.

„OXYGENE & BEYOND“ verspricht eine faszinierende Reise durch Jarres unverwechselbare Klangwelten – eine Expedition durch Raum und Zeit, die zugleich den Aufbruch in eine neue Ära kreativer Revolution markiert.

Der europäische Tourneeauftakt führt Jarre in zahlreiche Städte, darunter London mit einem Konzert in der O2 Arena und Manchester mit einem Auftritt in der Co-op Live Arena. Weitere Stationen sind Katowice, Łódź, Danzig, Cluj, Budapest, Berlin, Prag, Brüssel und Barcelona. Darüber hinaus stehen mehrere Konzerte in Amsterdam und Paris auf dem Programm. Bis ins Jahr 2028 wird „OXYGENE & BEYOND“ weltweit fortgesetzt.

Jean-Michel Jarre erklärt: „Diese Tour ist sowohl eine Hommage an den Ort, an dem alles begann, als auch eine Einladung, sich vorzustellen, was als Nächstes kommt. Das Abenteuer geht weiter.“

Die Tourneeankündigung erfolgt im Rahmen des Amsterdam Dance Event (ADE), dessen 30. Jubiläumsausgabe Jarre heute Abend als Ehrengast mit dem ausverkauften immersiven Konzert „Oxygene & Beyond: A Sonic Journey Celebrating 30 Years of ADE“ im AFAS Live eröffnet. Die von MOJO und Insomniac präsentierte Performance spannt einen Bogen über Jarres gesamte Karriere und verbindet seine Musik mit immersiven Klangerlebnissen und eigens für das ADE konzipierten Momenten.

Darüber hinaus gestaltet Jarre drei exklusive Podiumsdiskussionen im Rahmen von ADE Pro. Im Fokus stehen das Zusammenspiel von Musik, Maschinen und Kreativität sowie die Rolle künstlicher Intelligenz und jener Technologien, die die Zukunft der Musik prägen werden.

Mit „OXYGENE & BEYOND“ setzt Jarre ein besonderes Jubiläumsjahr für jenes Album fort, das maßgeblich dazu beitrug, elektronische Musik einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. Am 20. November erscheint bei BMG eine Jubiläumsausgabe zum 50-jährigen Bestehen von „Oxygene“. Sie umfasst neben einem neuen Stereo-Remaster aus dem Jahr 2026 auch immersive Dolby-Atmos- und 5.1-Mischungen sowie zusätzliches Bonusmaterial.

Auch literarisch widmet sich Jarre der Geschichte elektronischer Musik: Am 5. November veröffentlicht Thames & Hudson „MACHINES by Jean-Michel Jarre: A History of Electronic Music“. Ausgehend von einer der weltweit bedeutendsten Privatsammlungen elektronischer und elektroakustischer Instrumente zeichnet das Buch ein Jahrhundert klanglicher Experimente nach – von den Anfängen der analogen Synthese über die digitale Revolution bis hin zu immersiven Multimedia-Erlebnissen und KI-gestützter Musikproduktion. Dabei beleuchtet Jarre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einer Kunstform, deren Entwicklung er selbst entscheidend mitgeprägt hat.

Parallel dazu arbeitet Jarre an einem neuen Album, dessen Details zu gegebener Zeit bekannt gegeben werden. Im Rahmen der „OXYGENE & BEYOND“-Tournee wird er ausgewählte Stücke daraus erstmals live präsentieren und damit einen Ausblick auf das nächste Kapitel seines musikalischen Schaffens geben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Bitte einsteigen!

Ein Zug verlässt Rio de Janeiro. Vor den Fenstern ziehen Strände, Regenwälder, Berge und pulsierende Städte vorbei. Mit jeder Station verändert sich die Musik – und mit ihr der Blick auf Brasilien.

Das Brasil Ensemble Berlin lädt gemeinsam mit Gastmusikerinnen und Gastmusikern der Musikschule City West zu einer außergewöhnlichen Konzertreise ein. Chor, Instrumentalmusik und Videoprojektionen machen die Vielfalt Brasiliens hör- und sichtbar.

Auf dieser imaginären Reise begegnen sich Heitor Villa-Lobos und Antônio Carlos Jobim. Zwischen Natur und Metropole, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folklore und Bossa Nova entfaltet sich ein musikalischer Dialog.

Zum 140. Geburtstag von Villa-Lobos und zum 100. Geburtstag von Jobim erzählt RIO EXPRESS von einem Land voller Farben, Rhythmen und Geschichten.

Steigen Sie ein – der Rio Express fährt ab!

Foto: Rocco Borrmann

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Carmen-Maja & Jennipher Antoni
präsentieren „Verjüngende Alltagsgeschichten..“

Auf die Lebensspuren in ihrem freundlichen Gesicht ist sie stolz, in ihren Augen blitzt der Schalk ihrer großen Spielfreude.

Ob Bühne, Film oder Fernsehen, die Schauspielerin Carmen-Maja Antoni hat eine große Fangemeinde. Nicht zuletzt auch, weil sie seit vielen Jahren auch mit ihren fröhlichen, stets unterhaltsamen Lesungen ein gern gesehener Gast in Häusern des Landes ist.

Gemeinsam mit Tochter Jennipher, ebenfalls Schauspielerin, haben sie eine ganz besondere Medizin im Gepäck: „Verjüngende Alltagsgeschichten", die ein Lachen garantieren.

Ohne Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer, Madlen Wegner, Klara Gmiter u.a.

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer, Madlen Wegner, Klara Gmiter u.a.

Gastspiel in Kooperation mit den Oderhähnen Frankfurt/Oder

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

Wenn die Nadel die Vinylplatte berührt, würde man nie vermuten, dass D/troit eine Gruppe von fünf weißen Jungs aus Kopenhagen ist. Seit 2013 verfeinern Toke, Klaus, Stefan, Mads und Jackie ihren atemberaubenden, rauen Retro-Soul und etablieren sich allmählich als Dänemarks unangefochtene Soul-Könige.

Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle auf dem legendären dänischen Label Crunchy Frog im Jahr 2015 wird das Quintett, welches zwischenzeitlich zum Oktett avanciert ist, in Dänemark und im Ausland für den groovigen Retro-Sound gelobt, der von Anfang an das Markenzeichen der Band war.

Im folgenden Jahr wurden sie bei den Scandinavian Soul Music Awards für die EP „Do The Right Thing“ als „Beste neue Band“ ausgezeichnet, die auch von Dänemarks größtem Musikmagazin GAFFA mit 4 Sternen und dem Urteil „Eine unglaublich gut produzierte EP“ ausgezeichnet wurde.

Es folgten zwei weitere von der Kritik gefeierte Alben, und für das neueste – „Heavy“ von 2022 – arbeitete die Band mit einer Reihe von Soundzauberern zusammen, darunter Wayne Gordon (Bruno Mars, Amy Winehouse), Simon Guzmán (Pharrell Williams, The Dap-Kings), Jesper „Yebo“ Reginal (Junior Senior, PowerSolo) und Ki!

Rock and Roll Hall of Fame-Legende Bootsy Collins von Parliament Funkadelic und James Browns Band beschrieben das Album mit den Worten: „D/troit ist straff, energiegeladen, auf Steroiden und Quaaludes. Was für ein tolles Gefühl, das man den Leuten ins Ohr zaubern kann.“

Im Laufe der Jahre haben sich D/troit auch auf der großen Leinwand einen Namen gemacht, ihre Musik hat ihren Weg in die Soundtracks mehrerer Netflix- und HBO-Shows gefunden. Ihre Musik wurde sogar von BBC Radio 6-Moderator Craig Charles und Gabe Roth von Daptone Records anerkannt, die beide ihre Fans erklärt haben.

Die Band glänzt auch auf der Bühne mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Shows im In-und Ausland. Insbesondere in Deutschland haben sich D/troit unter anderem mit einem Fernsehauftritt bei Rockpalast TV einen Namen gemacht.

Ein kabarettistisches Entschleunigungsprogramm mit der Distel

Die Welt dreht sich. Um sich selbst und immer mehr am Rad.
Und immer schneller und schneller. Was heute zählt, ist morgen ungültig, minütlich wird eine neue mediale Sau durchs Dorf getrieben, aber unser tägliches Kopfschütteln erkennt die Krankenkasse nicht als Fitness-Kurs an. Im Sekundentakt sehen sogenannte Experten irgendeine positive Entwicklung, zeitgleich sagen andere sogenannte Experten mit den gleichen Argumenten irgendeinen Untergang voraus.

Und da die Kirchen leer sind, gibt es keinen Pfarrer mehr, der Trost spenden kann – uns bleiben nur Lanz und Precht.

Es ist Zeit für Entschleunigung im Sinne Robert Niebuhrs: Gib mir die Gelassenheit, Dinge hinzunehmen, die ich nicht ändern kann, den Mut, Dinge zu ändern, die ich ändern kann, und die Weisheit, das eine vom anderen zu unterscheiden. Nur wie? Denn nicht einmal die nagelneue, app-gesteuerte Waschmaschine besitzt ein Entschleunigungsprogramm.

Ganz einfach: Ab ins Kabarett! Denn das nagelneue Distel-Programm Gar nicht erst ignorieren ist ein humoristisches Bewältigungsprogramm gegen den Alltagsstress. Ganz nach dem Motto: In der Ruhe liegt die Pause. Humorvoll, überraschend und kurzweilig. Sie werden aus dem Programm garantiert anders herausgehen, als Sie reingekommen sind.

Nämlich zwei Stunden älter.

Mit: Julian Dietz, Franka von Werden und Jens Neutag

Exklusives Gastspiel der Distel Berlin

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Die neue Show von Bauchredner Tim Becker

Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.
Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.

Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch.
Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.

„Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Die Panik-Power-Band präsentiert die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg. Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon seit mehr als 35 Jahren unterwegs: 2003 gewann er den WAZ-Double-Wettbewerb und wurde daraufhin vom WDR seinem Vorbild beim Soundcheck vorgestellt um kurzerhand mit Udo vor 8000 Leuten aufzutreten. Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie z.B. beim Echo 2014.
Laut Presseberichten ist Karsten Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann. Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom Panikorchester persönlich, denn die Panik-Power-Band verbindet eine enge Beziehung mit den Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin und wieder als Überraschungsgäste auf der Bühne stehen.
Beliebte Klassiker wie „Odyssee”, „Jonny Controletti”, „Honky Tonky Show”, „Andrea Doria”, „Horizont” und „Sonderzug nach Pankow” sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-Albums „Stark wie Zwei“, wie z.B. „Cello” oder „Mein Ding” sind ebenso mit an Bord.

Einlass: 19:00 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr