Tödliche Flitterwochen auf dem Nil

Krimiklassiker von Agatha Christie

An Bord eines prächtigen Nildampfers beginnt eine Reise voller Luxus,
Leidenschaft und dunkler Geheimnisse. Unter den Passagieren befinden sich
auch das frisch verheiratete Paar Linnet und Simon Doyle. Doch ihr
Flitterwochenglück wird von Jacqueline de Bellefort überschattet, Simons
ehemaliger Geliebten, die ihnen auf Schritt und Tritt folgt.

Als Jacqueline in einem Anfall von Eifersucht auf Simon schießt, gerät die
nächtliche Idylle endgültig aus den Fugen. Kurz darauf wird Linnet leblos in
ihrer Kabine gefunden. Auch ihre Zofe Louise fällt einem grausamen
Verbrechen zum Opfer.

Während der Dampfer seine Fahrt fortsetzt, wächst das Misstrauen unter den
Passagieren. Niemand kann das Schiff verlassen, jeder scheint etwas zu
verbergen und der Mörder befindet sich noch immer an Bord.

Agatha Christies „Tod auf dem Nil“ ist ein raffinierter Krimiklassiker über
Eifersucht, Täuschung und tödliche Leidenschaft. Eine Reise, bei der hinter
der glänzenden Fassade des Luxus das Verbrechen lauert.

Einlass: 19:30

GASTSPIEL

ICH VERSTEHE WAS, WAS DU NICHT SAGST
Ein unterhaltsamer Abend über Kommunikation

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang), Judith Jakob (Spiel, Gesang), Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)
Text, Musik: Melanie Haupt

Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Die GASTSPIEL-Premiere war am 05.11.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Kommunikation in Zeiten von Fake News und mangelnder Diskussionsbereitschaft: Ein Thema, das einem oft die Sprache verschlägt.
Doch genau an dieses brisante Thema wagt sich das bekannte Erfolgsduo Melanie Haupt / Judith Jakob, das bei uns eine neue künstlerische Heimat gefunden hat, zusammen mit dem Jazzmusiker Jonathan Bratoëff in seinem neuen Bühnenprogramm.

Jede Kommunikation ist ein Unikat, nicht umsonst steckt das Wort in Komm-UNIKAT-ion schon mit drin!
Sie kann erhellen und berauschen, verletzen und verbinden; allzu oft ist sie auch ambivalent.
Und wenn einem die Worte fehlen? Dann hilft nur noch eins: Singen!

Ob das die arbeitslose Kinderbuchautorin Brigitte auch so sieht, als sie ein Jobangebot aus dem Schwarz-Weißen Haus annimmt?
Der Auftrag: Ein seltsames Ereignis, das dank Googlehupf, FinstaKram und deren Aligatorithmen längst viral gegangen ist, soll möglichst einfach und plausibel erklärt werden, damit die Bevölkerung nicht durchdreht.
Wird Brigitte es schaffen, die richtigen Worte zu finden?
Und gibt es so etwas wie die „richtigen Worte“ überhaupt?

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Am 4.3.2027 feiert das neue Theaterstück von Michael Ruf, Autor/Regisseur der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe, Mittelmeer-Monologe und Klima-Monologe im Heimathafen Premiere.

Bereits am 16.12.2026 laden wir zur Work-in-Progress Vorpremiere. In dieser präsentieren Schauspieler*innen, Musiker*innen und Sänger*innen längere Auszüge bzw. den aktuellen Entwurf der Demokratie-Monologe. Michael Ruf spricht über den aktuellen Stand und die Herausforderungen der Entwicklung eines Theaterstücks, das kein geringeres Ziel hat als in den nächsten Jahren einen wesentlichen Beitrag zu leisten im Kampf gegen Rechtsextremismus, Faschismus und für den Erhaltung unserer Demokratie.

Über die Demokratie-Monologe (AT)

Der Tod einer Demokratie kommt nicht mit einem großen Knall. Ihr Sterben vollzieht sich schleichend, sodass es viele nicht einmal mitbekommen.

Doch das Leben geht irgendwie weiter, und viele Menschen bemerken erst gar nicht, was vor sich geht. Es müssen keine Putsche, Attentate oder Massenproteste sein, die Demokratien zum Einsturz bringen.

„Democracy dies in daylight.“ Und die Zeit, dies abzuwenden ist jetzt.

Die Demokratie-Monologe (Arbeitstitel) erzählen von Menschen, die in Gesellschaften leben, die sich von Demokratien in Autokratien verwandeln. Diese Protagonist*innen erfahren in ihrem eigenen Leben, wie einzelne Aspekte wie Presse- und Meinungsfreiheit, Unabhängigkeit der Justiz und Gewaltenteilung oder Rechte von Minderheiten massiv betroffen sind. Sie erleben diese Änderungen in ihrer Rolle als Politiker*in, Richter*in, Journalist*in, Aktivist*in, aber auch gleichermaßen in ihrem persönlichen Leben.

Die Protagonist*innen erzählen von Phasen des Schocks, der Angst und der Ohnmacht, aber auch vom Weiterkämpfen, vom Mut und Widerstand. Sie liefern aufgrund der eigenen Biografie eine analytische Klarheit über die Mechanismen des Demokratieabbaus, aber auch über Strategien der Gegenwehr.

Sie erzählen, was genau passiert, wenn Autokraten ihre Werkzeugkiste der Strategien, Taktiken und Tricks anwenden. Sie zeigen den enorm kräftezerrenden Kampf gegen ein schirr nicht bezwingbares Medienmonster, erschaffen vom autokratischen Staatsoberhaupt.

Sie vertrauen uns ihre Gedanken und Gefühle an, wenn eine Parlementswahl nach vier Jahren immenser Bemühungen erneut verloren wird, es Tage dauert, bis man überhaupt wieder morgens aus dem Bett kommt und man sich fragt, in was für einem Land man lebt.

Bei all diesen Warnungen tappen die Demokratie-Monologe nicht in die Falle, uns mit einem Gefühl der Ohnmacht zu hinterlassen. Denn genau dieser Eindruck der Machtlosigkeit ist es, den die Autokraten dieser Welt bei uns auslösen wollen. Somit erzählen die Protagonist*innen immer wieder von Erfahrungen der Selbstwirksamkeit und dem Eindruck, etwas beeinflussen zu können.

Konkret liefern die Demokratie-Monologe einen intensiven Blick voraussichtlich in folgende drei Länder:

• Wir erhalten einen persönlichen und intimen Blick darauf, was es heißt, 16 Jahre unter Viktor Orban in Ungarn gelebt zu haben, und wie das Playbook der Autokratie subtil aber wirkungsvoll den Menschen die Freiheit nahm
• Wir erfahren, was es heißt, wenn sich eine Sanctuary City in den USA gegen die ICE-Razzien organisiert und wir hören von Familien, die vom Abschiebewahn betroffen sind – und bei all dem werden Gerichtsurteile missachtet, Bürgerrechte ausgehöhlt, Minderheiten diskriminiert und die Zivilgesellschaft eingeschüchtert
• Wir erfahren, wie auch in Deutschland die Gefährdung durch rechtsextremistische, rassistische und antidemokratische Kräfte immer bedrohlicher wird, dies den Alltag vieler Mensch prägt, aber auch Gegenwehr organisiert wird und mutig stattfindet

Im Anschluss findet ein ausführliches Gespräch mit Autor und Regisseur Michael Ruf statt und alle Zuschauer*innen sind eingeladen, ihre Eindrücke zu schildern: Wie reagieren sie auf den vorliegenden Entwurf? Was funktioniert? Was interessiert? Was fehlt? Was nervt? Was berührt?

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 08:30 Uhr

Humboldts Philharmonischer Chor
Humboldts Studentische Philharmonie
Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Lea Kohnen - Sopran
Karina Repova - Alt
Ferdinand Keller - Tenor
Johannes Schwarz - Bass

Constantin Alex - Leitung

Restkarten an der Abendkasse nach Verfügbarkeit

Szenische Lesung mit Irene Christ und Johannes Hallervorden

Skrupellosigkeit und Arroganz werden Scrooge - einem erfolgreichem Geschäftsmann in der Finanzbranche - in der Londoner City nachgesagt. Für seine ärmeren Mitmenschen hat er nur Hohn übrig. Doch dann erscheinen ihm in einsamer Weihnachtsnacht drei Geister… und lehren ihn nicht nur das Gruseln. Dickens wunderschöne Weihnachtsgeschichte über Verantwortung und Mitgefühl als szenische Lesung mit Spannung, Humor und zauberhaften Momenten!!

Als wunderbarer Menschenkenner hat Charles Dickens im 19. Jahrhundert einen
Klassiker erschaffen.

Johannes Hallervorden und Irene Christ erzählen die berühmte Weihnachtsgeschichte
spannend und humorvoll als szenische Lesung mit Musik - und zauberhaften Momenten.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 10:30 Uhr

Wir wollen Ihr Mitleid! In BRAVE beschäftigen sich Theater Thikwa und hannsjana mit den ganz großen Gefühlen des Inklusivtheaters: Inspiration und Mitleid. In einer glamourösen Spendengala inspirieren sie ihr Publikum radikal, um ihm wahre Emotionen zu entlocken. Unter dem Deckmantel der Wohltätigkeit und Nächstenliebe machen sie dabei die Maschinerie des Mitleids sichtbar. Die Thikwa-Performer*innen sind wahre Expert*innen für inspirierende und rührselige Darstellungen. Auf der Bühne überwinden sie die größten Hindernisse und holen die traurigsten Geschichten heraus – nicht zuletzt, um die Dynamiken des Zuschauens und Mitfühlens humorvoll kippen zu lassen.

Beim Berliner Ukulele Sing & Strum begleitet eine Live-Band von der Bühne aus ihr Publikum. Der ganze Saal singt und spielt mit. Alle Ukulelen, alle Stimmen, alle zusammen, mit Hits und Balladen. Da ist für jede*n was dabei. Mit wechselnden Gastmusiker*innen wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis. 🎶

Ihr wollt Ukulele lernen? Kommt mit eurer eigenen vorbei oder leiht euch eine vor Ort und spielt und singt die Songs nach den Akkorden auf der Leinwand mit. Lust, einen der Songs vor Publikum mit der Band zu singen? Ab nach vorn ans Open Mic! 🎤

Falls ihr eure eigenen Lieder auf der Bühne spielen wollt: Meldet euch ebenfalls beim Open Mic an und die Bühne gehört ganz euch – mit der stärksten Backup-Band, die ihr euch vorstellen könnt: dem ganzen Raum.

Kommt vorbei. Spielt mit. Singt mit. Seid die Band! Für alle, die Musik lieben – egal ob Anfänger oder Profi, mit oder ohne Ukulele! 🌺

Und keine Angst: Wer einfach nur die Atmosphäre genießen möchte, ist genauso herzlich willkommen.

Die Band:
Sabina: Sängerin, Berliner Ukulele-Urgestein und Zeremonienmeisterin
Robert: mit Kontrabass und Stimme dabei
Vincent: Rhythm and Groove

Anmeldung für das Open Mic:
E-Mail: v.sudau@ufafabrik.de

Foto: ufaFabrik

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Gastspiel DIE ODERHÄHNE: Satirischer Jahresrückblick 2026

2026 werden nicht nur die Oderhähne 50 –auch das Jahr selbst liefert Stoff für ein Jubiläum der Absurditäten.
Wir schauen zurück auf zwölf Monate zwischen Schlagzeile und Wirklichkeit, zwischen Hoffnung, Hysterie und erstaunlicher Widerstandskraft.
Musikalisch, pointiert, tagesaktuell. Ein Jahresrückblick mit Haltung.
Und mit 50 Jahren Erfahrung im pointierten Hinschauen.

Donnerstag, 17.12.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause