Es ist eine liebgewordene Tradition: Jedes Jahr seit 2015 in der Weihnachtszeit kommen Chris Murray und Philipp Polzin nach Berlin, um die Weihnachtszeit mit den schönsten Songs aus der Musical-, Film- und Weihnachtsliederwelt zu bereichern – und natürlich mit Keksen!
Über die Jahre fanden die Konzerte in verschiedenen Locations statt, bis wir im vergangenen Jahr im gemütlichen Theater am Frankfurter Tor in Friedrichshain eine hoffentlich neue Weihnachtsheimat gefunden haben. Als besonderes Highlight freuen wir uns, dass Hausherr Johannes Hallervorden selbst in diesem Jahr unser Gast sein wird. Und so freuen wir uns auf den 11. Dezember, wenn es wieder heißt: „Iss sie doch!“

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins

Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Bühnenbild: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichtoperator*in: Aslı Atasoy Öner
Outside Eye: Jan Burkhardt
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva
Foto- und Videodokumentation: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Musical- Christmas 2026
Eine Weihnachtsgala mit den schönsten Musical & Christmas Songs
von und mit Matthias S. Raupach und friend´s

Erstklassige Gesangssolisten aus Musical und Show verbreiten einen Hauch von weihnachtlicher Broadway-Atmosphäre und machen diesen Galaabend im neuen Hof- Theater Bad Freienwalde für Sie zu einem einmaligen Erlebnis.
Es erwartet Sie ein Programm mit deutschen und internationalen Christmas- und Musical Songs, der X-MAS Live Band sowie heiteren und nachdenklichen Geschichten und Anekdoten.

Ein Muss für jeden Musical-Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

‚Berlin autofrei‘ ist gescheitert, alle dürfen mit dem SUV in die ehemalige Fußgängerzone und Deutschland bleibt Autoland! Ungebetenes Berühren der Karosserie gilt dem Besitzer als Übergriff. Darum steht nun im Grundgesetz: Das Blech des Menschen ist unantastbar. Denn auch das moderne Selbst möchte unberührt bleiben und schiebt die ökologische Katastrophe vor sich her. Wir schreiben das Jahr 2036! Alle Theater Berlins sind jetzt Parkhäuser.

Bekanntlich schauen Autos „weder links noch rechts“ (Merz). Auf asphaltierten Geraden bahnen sie sich ihre Verkehrsordnung und fahren regelrecht über Leichen. Wo Autos fahren, versammelt sich kein Mensch.

Und wo Autos parken? Wer sich mit der Hoffnung auf kulturelle Auto-Destruktion in den zum Parkdeck 2 umfunktionierten Theatersaal in der Klosterstraße 44 verirrt, trifft dort auf überfahrene Marderwesen in Overalls, die schon zu Lebzeiten Widerstand leisteten. Als blutverschmierte Roadkill-Geister kehren sie zurück und knabbern schon wieder an den Kabeln der PKW, die die Welt bedeuten. Sie rücken den Kraftwagen mit den Inbusschlüsseln des Komischen zu Leibe.

Was hätte Brecht dazu gesagt? Er liebte Autos und schrieb ein Werbegedicht, wofür er ein Auto bekam. Das setzte er vor den Baum und brach sich eine Kniescheibe. Das neue Auto beschlagnahmte die SS. Da sind sie wieder, die Nazis, nicht nur als Volkswagengründer Teil dieser obsessiven Geschichte.


PERFORMANCE Maika Knoblich / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt LICHTDESIGN Maika Knoblich SOUND-DESIGN Klaus Gruber KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRESSE Nora Gores LIVE-TRANSKRIPTION Nadine Köhne GEFÖRDERT DURCH die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Einlass ab 18:00 Uhr

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

MandelKokainSchnaps sind keine Band, die man sich einfach anhört – sie sind eine, die man erlebt.

Was irgendwo zwischen Berliner Berufsschulflur und einer völlig überdrehten Idee begann, ist heute ein Live-Phänomen, das sich konsequent jeder Schublade entzieht. Punk trifft Pop, trifft Rock, trifft Electro, trifft Gänsehaut – und plötzlich steht man mitten in einem Moshpit, singt sich die Seele aus dem Körper und hat gleichzeitig Tränen in den Augen.

Ihre Shows sind kein Konzertabend, sondern ein Ausnahmezustand. Ein Ort, an dem Glitzer auf Schweiß trifft, Rosa auf Abriss – und Fremde für einen Moment zu Familie werden.

Das übertriebene Rosa, der Glitzer, die Outfits – all das ist kein Zufall. MandelKokainSchnaps haben früh gemerkt, wie schnell Menschen anfangen zu urteilen, wie sehr schon Äußerlichkeiten irritieren oder anecken können. Genau deshalb treiben sie es bewusst auf die Spitze. Nicht nur um zu provozieren – sondern um Schubladen aufzubrechen. Um zu zeigen, wie eng sie manchmal sind. Und wie viel Freiheit dahinter liegt.

MandelKokainSchnaps stehen für eine klare Haltung: für Liebe statt Hass, für Vielfalt statt Ausgrenzung, für das Recht, so leben und lieben zu können wie man will und für unfassbares EMPOWERMENT. Und genau das spürt man. In jeder Zeile, in jedem Beat, in jedem Blick von der Bühne.

Was sie besonders macht, ist nicht nur ihre Energie – es ist die Echtheit. Hier wird nichts gespielt, hier wird alles gefühlt.

Musikalisch bewegen sie sich bewusst zwischen den Welten:
mal laut, dreckig und nach vorne, mal groß, hymnisch und emotional. Und genau diese Mischung sorgt dafür, dass man nie weiß, ob man im nächsten Moment springt, schreit, weint – oder alles gleichzeitig.

Wer einmal da war, versteht, warum ihre Fanbase so schnell wächst. Und warum man sich nach der Show denkt: Da will ich wieder hin. Sofort.

MandelKokainSchnaps sind nicht einfach nur eine Band. Sie sind ein Gefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.


Giora Feidman
„For A Better World“
Freitag, 11. Dezember 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr


Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 250.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“, bringt Giora Feidman es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein
Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Gemeinsam tragen sie diese Musik in die Welt – als emotionales Statement für Verständigung und Versöhnung.

Ob in renommierten Konzertsälen, kleinen Kulturhäusern oder dem prachtvollen Berliner Dom – “For a Better World” ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht. Montazers Partituren werden durch Feidmans Klarinette lebendig – direkt, emotional und eindringlich.

Einlass: 19:30 Uhr

In Gropiusstadt, dem südlichen Teil Neuköllns, entsteht unter Anleitung von "Berliner Bäume e.V." ein Tiny Forest. Das Konzept der Mini-Wälder soll als stabiles Ökosystem in der Stadt für Kühlung und Naturerlebnis sorgen. Nächste Station ist das Repaircafé Kreisler, ein nachbarschaftlicher Reparatur- und Leihladen. "Kreisler e.V." teilt in der Gropiusstadt Wissen und Kompetenzen, um Reparieren so einfach wie den Weg zum Supermarkt zu machen.

Tourleitung: Kathrin Scheurich.

Treffpunkt: Vor den Häusern Goldammerstraße 37-43, 12531 Berlin

Treffpunkt: Vor den Häusern Goldammerstraße 37-43, 12531 Berlin

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt