Alize hat sich in der Musikbranche als A&R Manager hochgearbeitet – ehrgeizig und mit einzigartigem Gehör, das mehr wahrnimmt als nur Töne. Ganz besonders hat sie die angesagte und nur im Untergrund agierende Band Silentbound im Blick, sie will sie unbedingt unter Vertrag nehmen. Doch je näher sie der Band kommt um so stärker erwacht eine alte, alles verschlingende Bedrohung.

In dem neuen Roman von Spiegel-Bestsellerautorin Anne Lück dreht sich alles um die Musik, ihre Kraft und die Gefahren, die in der Stille schlummern können.
Kommt in eurem Lieblings-Band-Shirt, erhaltet ein tolles Goodie und erlebt bei der Listening Session die musikalische Welt dieses außergewöhnlichen Buches.

Simon Urban („Zwischen Welten“ gemeinsam mit Juli Zeh) präsentiert im Gespräch mit Melanie Amann sein neues Buch „German Glück“
 
»German Glück« ist ein hochaktueller, scharfsinniger Gesellschaftsroman, der das deutsche »The White Lotus« sein könnte: Sieben Schicksale prallen in einem Luxusresort in der deutschen Provinz aufeinander.
 
Ein brennender Tesla in der mecklenburgischen Provinz markiert den Nullpunkt: Roger Ross, frisch gefeuert und ohne Gepäck, flieht in das Luxusresort »Eden« und erfindet sich radikal neu. Doch das Hotel ist keine Zuflucht, sondern eine prunkvolle Endstation für die Illusionen unserer Zeit. Denn im »Eden«, dieser bröckelnden Festung des bundesdeutschen Wohlstands, klammern sich anscheinend alle Gäste an ein Leben, das längst Geschichte ist: eine vom Shitstorm verbrannte TV-Komikerin, ein Tabakmanager, der seine Frau an den Klimaaktivismus verloren hat, ein von der mütterlichen Rente lebendes Zwillingspaar und eine Direktionsassistentin, die das Resort mithilfe ihres mörderischen Plans retten will. Diese Schicksalsgemeinschaft tanzt am Abgrund.
 
Bitterböse und rasend komisch zugleich: eine literarische Abrechnung mit dem schönen Schein, in der die deutsche Seele Wellness bucht und den Wahnsinn bekommt.
 
Simon Urban, geboren 1975 in Hagen, Studium der Germanistik in Münster, Studium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sein Roman »Plan D« (2011) wurde in elf Sprachen übersetzt, sein Werbefilm #heimkommen zählt mit 70 Millionen Views zu den erfolgreichsten deutschen Virals überhaupt. Für die ARD schrieb er die Erzählvorlage zum Spielfilm »Exit« (2020). Sein Roman »Wie alles begann und wer dabei umkam« wurde mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. 2023 erschien „Zwischen Welten“, gemeinsam mit Juli Zeh.
 
Melanie Amann, Journalistin, Autorin und Juristin, war über zwölf Jahre für den Spiegel tätig, zuletzt als stellvertretende Chefredakteurin, und hat sich als eine der bedeutendsten Politikjournalistinnen des Landes etabliert
  
„German Glück“, 400 Seiten, erscheint am 03.09. 2026 im Verlag Kiepenheuer & Witsch

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.
Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben!

Martin Kasboom verlässt sein Elternhaus in Mecklenburg, um dem kulturell und wirtschaftlich abgehängten Dorf Klockow zu entfliehen. Er meldet sich freiwillig zum Wehrdienst in Berlin, wo er gegen seinen Willen zu einem politischen Spion ausgebildet werden soll. Doch durch die aufkommenden Unruhen kurz vor der Wende, kommt es nicht dazu. Er absolviert, zusammen mit seinem Freund Freddie, seinen Wehrdienst, und beide kehren anschließend zurück in die Heimat. Nach der Wende erwirbt die Familie Kasboom als Wiedereinrichter Land und gründet einen Milchbetrieb mit 350 Kühen. Martin bringt sich im Familienbetrieb ein, engagiert sich für Modernisierungen und Instandhaltungen in seiner Gemeinde und heiratet schließlich seine Kindheitsfreundin Alice, der er in Berlin, auf einer der Montagsdemonstrationen, wiederbegegnet war. Doch der ehemalige Großgrundbesitzer, Freiherr von Schlottmann, kehrt aus Lübeck zurück und macht Ansprüche auf seine angestammten Ländereien geltend. Er steigt zum größten landwirtschaftlichen Produzenten der Region auf und konkurriert mit den Kasbooms.Der Roman beschreibt sehr eindrücklich das einfache Landleben in der ehemaligen DDR und wie sich die politischen Umbrüche teils eklatant und absurd auf die Menschen ausgewirkt haben. Er beleuchtet hierdurch auch die Hintergründe des aufkommenden Konflikts zwischen „Ossis“ und „Wessis“, die sich nach der Wende, nach anfänglicher Euphorie, mit teils großem Unverständnis gegenüberstanden.

Drei Tage vor den Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt eröffnet die Urania Berlin ihre neue Spielzeit mit einer drängenden Frage: Was passiert mit dem demokratischen Zusammenhalt, wenn Parteien am Rand des politischen Spektrums immer mehr Zuspruch erhalten? Woher kommt dieser Zuspruch und wie reagieren die anderen Parteien darauf? Gelingt es ihnen, reale Defizite anzugehen und eine positive demokratische Vision zu entwickeln – oder verlagert sich der politische Diskurs bei den Kernthemen Migration, Sicherheit und Energie immer weiter nach außen?

Darüber diskutieren die Kommunikations- und Politikwissenschaftlerin Andrea Römmele, die Journalistin und Autorin Valerie Schönian, der Politikwissenschaftler und Wahlforscher Thorsten Faas und der Politikwissenschaftler und Autor Marcel Lewandowsky, moderiert von Johanna Sprondel, Direktorin der Urania Berlin, und dem Staatsrechtler Alexander Thiele.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ihr seid Fans der Bücher aus dem Drachenmond Verlag? Und wolltet eure Lieblingsautor:innen schon immer mal live erleben? Dann lasst euch diesen Abend bei uns in Pankow nicht entgehen, wenn Anne Danck, Alex J. Nitrak, Dagmar Winter und E.F. von Hainwald bei uns aus ihren aktuellen Büchern lesen und eure Fragen rund ums Schreiben beantworten.
Natürlich könnt ihr euch hinterher auch eure Bücher noch signieren lassen und Fotos mit den Autor:innen machen.

Täglicher Loop
absurde Koch- und Kleidungsrituale
Erinnerungs-Monologe
Routinen, die kippen
Eine Küche ohne Boden
düstere Angst
Hoffnung.

50 Prozent aller Geflüchteten weltweit sind weiblich! Die Performance basiert auf realen Stimmen von weiblichen Geflüchteten. Sie wurden 2018 über acht Monate von drei Schauspielerinnen der Compagnie in ihrer Unterkunft besucht. Sie gaben die Zustimmung zur Dramatisierung ihrer Geschichten. Daraus bildet sich ein Gerüst, inspiriert vom Text von Beckett. Ulrike Düregger, künstlerische Leiterin, hat daraus einen eigenständigen Text entworfen, der diese weiblichen Perspektiven ins Zentrum rückt und somit sichtbar macht. 2026, 10 Jahre nach dem "Fluchtsommer", erfolgt eine Bestandsaufnahme. Was passiert, wenn das Leben weitergehen soll – aber niemand „Go“ sagt? Eine Sprache dir nie gehört? Dies beleuchtet die Inszenierung, ein dichter, körperlicher Abend, gendersensibel mit den Performerinnen Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger. Zwischen Herkunft und Zukunft werden Gewaltstationen entlang weiblicher Fluchtrouten spürbar.

Dauer:
70 min + 30 min Q&A nach jeder Vorstellung

ENGLISCH:
Daily Loop
absurd cooking and dressing rituals
monologues of memory
routines that unravel
A kitchen without a floor
gloomy fear
hope.

50 percent of all refugees worldwide are women! The performance is based on real voices of female refugees. Over the course of eight months in 2018, three actresses from the company visited them at their accommodations. They gave their consent to the dramatization of their stories. This forms a framework inspired by Beckett’s text. Ulrike Düregger, the artistic director, has developed an original text that brings these female perspectives to the forefront, thereby making them visible. In 2026, 10 years after the “summer of flight,” a stock-taking takes place. What happens when life is supposed to go on—but no one says “Go”? What if a language never belongs to you? These are questions explored in this production—a dense, physical performance that is gender-sensitive, featuring the performers Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster, and Ulrike Düregger. Between origin and future, instances of violence along women’s flight routes become palpable.

Duration:
70 mins + 30 mins Q&A after every performance

Performers: Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger
Art direction: Ulrike Düregger
Project assistant: Kalsoumy Balde

Gefördert durch Engagement Global mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) und der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit Berlin (LEZ).

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Kommt vorbei zur Buchpremiere mit Sektempfang von SPIEGEL-Bestseller-Autor Max Bentow am 04.09.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

In Band 3 der Psychothriller-Reihe folgen die Ermittler einem kaltblütigen Killer, der aus den Knochen früherer Opfer makabre Puppen fertigt. Dabei werden sie in ein verstörendes Netz aus ungelösten Verbrechen, dunklen Geheimnissen und einer Wahrheit gezogen, die alles bisher Vorstellbare sprengt.

Infos über das Buch:
»Und wenn mein finsteres Herz mir Rache befiehlt, so muss ich folgen . . . «
Als Nils Trojan und seine Kollegin Carlotta Weiss an einen Tatort gerufen werden, stockt ihnen der Atem. Eine Frau wurde brutal getötet, und der Mörder hat eine makabre Signatur hinterlassen - eine kleine Puppe, gefertigt aus einem menschlichen Knochen. Wie die forensische Analyse ans Licht bringt, stammt er von einem Opfer, das zehn Jahre zuvor ums Leben gekommen war, der Fall wurde nie aufgeklärt. Aber wo ist die Verbindung zu dem Cold Case? Als sich weitere Morde nach diesem verstörenden Muster ereignen, wächst der Druck auf Carlotta Weiss und Nils Trojan, endlich ein Ergebnis zu liefern. Schließlich stoßen sie auf eine mysteriöse Spur, die sie in das Turmzimmer einer alten Villa führt. Und hier enthüllt sich eine Wahrheit, die alles übersteigt, was sich Carlotta und Nils jemals hätten vorstellen können . . .

Infos über den Autor:
Max Bentow wurde in Berlin geboren. Nach seinem Schauspielstudium war er an verschiedenen Bühnen tätig. Für seine Arbeit als Dramatiker wurde er mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Seit seinem Debütroman »Der Federmann« hat sich Max Bentow als einer der erfolgreichsten deutschen Thrillerautoren etabliert, alle seine Bücher waren große SPIEGEL-Bestsellererfolge.

Jetzt Ticket sichern!

Auf dem köpenicker Whiskyfest stellen sich eine vielzahl regionaler, nationaler und internationaler Aussteller den Gästen und präsentieren nicht nur ihre jeweilige Expertise, sondern auch das umfangreiche Whisky-Angebot, welches vor Ort sowohl probiert, also auch gekauft werden kann. Ob Industrie, Handel oder unsere Whisky-Experten, es gibt viel zu erleben und zu lernen. Für den Eintritt erhalten unsere Gäste ein Tastingglas, mit welchem sie von Aussteller zu Aussteller ziehen und einzelne Whisky testen und kaufen können.

Einlass ab 16:00

Auf Englisch mit deutschen ÜT

„Sie war so attraktiv! Viele fühlten sich unausweichlich zu ihr hingezogen, manchmal zu ihrem Untergang, manchmal zu ihrer eigenen Befreiung.“

Sie kamen aus Neugier, denn die Stadt war ein Versprechen. Einige suchten hier Zuflucht vor der Gewalt patriarchaler Gesellschaften, denn Berlin versprach ihnen Freiheit, die Möglichkeit des freien Selbstentwurfs. Oder schufen die, die da kamen, dieses vielversprechende Berlin?

In Amigues Adios von Bishop Black begeben sich fünf Performer*innen auf die Suche nach denen, die das queere Berlin über Jahre mitprägten und zum Ort für ein Leben jenseits der konservativen Grenzen von sexual identity und racial identity machten. Für diejenigen, die damals kamen, war Berlin eine Art Hafen. Hier konnten sie an Land gehen, weil die Mieten günstig waren und das Woher weniger eine Rolle spielte als das Hier und Jetzt. Beim Gang über den Landungssteg konnte jede*r sich ein neues Ich erfinden, und niemand wusste, welcher Schmerz in der Vergangenheit lag. Hier konnte man überkommene Rollen abstreifen und neue Formen des Zusammenlebens aushandeln. Widerstände gab es; Prekarität war Teil der Freiheit; einige brachen unter Gewalt und Kälte zusammen. Aber für einen Moment in der Geschichte – so unerwartet und unwahrscheinlich angesichts der deutschen Vergangenheiten – machten sie Berlin zur offenen Stadt.
Doch die Angst nimmt wieder zu. Und so verneigen sich die Protagonist*innen von Amigues Adios vor den Schwarzen queeren Berliner*innen, die damals den Mut hatten, die Stadt zu einem Versprechen zu machen. Sie würdigen sie, um in diesem surrealen und burlesken Tanz durch die Zeiten die Kraft zu finden, weiterzumachen. Sie feiern, um den Geschmack von Angstfreiheit und Selbstbestimmung wieder auf der Zunge zu spüren.

Amigues Adios ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße nach der Soloperformance Becoming My Body (2019), Re-Searching Joy (2022) im Rahmen der akademie der autodidakten und their Regiedebüt Flight of the Canaries (2023).


Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

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Dieses Tanzstück beginnt noch vor der Geburt – mit dem ersten Impuls des Lebens im Mutterleib. Es ist eine Hommage an das Leben, an die Freude zu existieren, den eigenen Körper zu bewohnen und das tiefe Gefühl, lebendig zu sein.

Doch von einem Tag auf den anderen verändert sich alles. Die Protagonistin fällt in ein tiefes Loch – einen Ort der Dunkelheit, an dem sie Schmerz, Trauer, Wut und Enttäuschung begegnet. Dort erkennt sie, dass sie die Liebe zum Leben, die einst in ihr lebte, wiederfinden muss.

So beginnt ein Prozess der Transformation. Schritt für Schritt hinterfragt sie die Regeln, Glaubenssätze und Prägungen, die sie von ihrer Familie, ihrem Umfeld und ihrer eigenen Geschichte übernommen hat. Sie lässt los, was nicht länger zu ihr gehört, und findet den Weg zurück zu ihrem innersten Wesen. Auf diesem Weg entdeckt sie eine Frau, die sich selbst erkennt, annimmt und sich bewusst für ein authentisches Leben entscheidet.

Die Welt des Techno begleitet und trägt diesen Weg. Mit ihrer Kraft und ihrer Fähigkeit, die Wahrnehmung zu erweitern, lässt sie verborgene Gefühle, Erinnerungen und Wunden an die Oberfläche treten. Die Bewegung wird zur Sprache, um diese Erfahrungen zu durchleben, zu verwandeln und einen neuen Raum der Freiheit zu eröffnen.

Dieses Tanzstück entspringt dem Wunsch, daran zu erinnern, dass es – zwischen Erwartungen, Regeln und den Prägungen, die wir mit uns tragen – immer möglich ist, wieder auf die eigene innere Stimme zu hören. Es ist eine Reise zurück zu sich selbst, zu der Freiheit, den eigenen Weg zu wählen, und zur Freude, lebendig zu sein.

Denn manchmal vergessen wir, wer wir wirklich sind, um den Erwartungen anderer zu entsprechen. Vielleicht beginnt genau dort der Weg zurück zu uns selbst.

Dauer: 40 Minuten

ENGLISCH:
This dance piece begins even before birth—with the first stirrings of life in the womb. It is a tribute to life, to the joy of existing, of inhabiting one’s own body, and to the profound feeling of being alive.

But from one day to the next, everything changes. The protagonist falls into a deep abyss—a place of darkness where she encounters pain, grief, anger, and disappointment. There, she realizes that she must rediscover the love of life that once lived within her.

Thus begins a process of transformation. Step by step, she questions the rules, beliefs, and conditioning she has inherited from her family, her environment, and her own history. She lets go of what no longer belongs to her and finds her way back to her innermost self. Along this path, she discovers a woman who recognizes and accepts herself and consciously chooses to live an authentic life.

The world of techno accompanies and sustains this journey. With its power and its ability to expand perception, it brings hidden feelings, memories, and wounds to the surface. Movement becomes a language for living through these experiences, transforming them, and opening up a new space of freedom.

This dance piece stems from the desire to remind us that—amidst expectations, rules, and the influences we carry with us—it is always possible to listen to our own inner voice again. It is a journey back to ourselves, to the freedom to choose our own path, and to the joy of being alive.

Because sometimes we forget who we really are in order to meet the expectations of others. Perhaps that is exactly where the path back to ourselves begins.

Duration: 40 mins

Direktorin/Choreographin: Ailyn Ulloa Andrade
Produktion: Valeria Oviedo
Choreographin: Pamela Moraga
Musik und Ton: Rodrigo Vence
Licht: Raquel Oliveira
Kostüm: Tobias Peiker
Tänzer*innen: Eva Robayo, Maria Paz Cortez, Carmen Rodriguez Castillo, Javiera Guerra, Guiliana Piel
Make up: Mirren Aitken

Credits
Fam. Brandmeier, KONTRASTFILM, Johann Fuchslocher Gomez