Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass: 19:30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Corinna Harfouch & Hideyo Harada
„Unsere ganze Liebe, unser ganzes Unglück - Ein Programm zu Marie d´Agoult und Franz Liszt“
Samstag, 17. April 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr


Zu Beginn des Jahres 1833, als der einundzwanzigjährige Franz Liszt bei einer Soiree spielte, befand sich unter den Gästen eine der elegantesten Erscheinungen der Pariser Gesellschaft: Marie d’Agoult. Die Tochter des Grafen Maurice de Flavigny und Enkelin des Bankiers Moritz Bethmann wurde 1805 in Frankfurt am Main geboren. Sie ging 1827 in Paris eine Standesehe mit dem fünfzehn Jahre älteren Grafen Charles d’Agoult ein, mit dem sie zwei Kinder hatte. Die Ehe war nicht glücklich, aber man hatte sich arrangiert, und die Gräfin hatte völlige Freiheit, ihren intellektuellen Interessen nachzugehen. Sie eröffnete ihren eigenen Salon, in dem literarische Lesungen stattfanden. Marie d’Agoults betörende Schönheit, ihr Geschmack, ihre Klugheit fanden viele Bewunderer. Für Liszt sollte die Beziehung zu der sechs Jahre älteren Gräfin zur ersten erfüllten Liebe seines Lebens werden. In den Pariser Salons galt Maries Liebesbeziehung zu Liszt als Skandal. Vor dem gesellschaftlichen Druck flohen die beiden in die Schweiz. Diese Jahre wurden aber auch durch häufige Phasen der Trennung überschattet. Liszt brach immer öfter zu ausgedehnten Konzertreisen auf, und so entstand ein umfangreicher Briefwechsel zwischen beiden Liebenden, der sowohl ihre innige Beziehung als auch ihr zerrinnendes Glück dokumentiert.

Unter dem Motto Unsere ganze Liebe, unser ganzes Unglück gestalten Corinna Harfouch und Hideyo Harada ein musikalisch-literarisches Programm, welches sich dem Paar Liszt – d’Agoult widmet. Lesungen aus Maries Memoiren, dem Briefwechsel zwischen ihr und Liszt sowie Dokumenten von Zeitgenossen werden dabei mit Auszügen aus den Années de Pélerinage und anderen Klavierwerken des Komponisten verflochten. So verbinden sich Wort und Ton zu tiefgründigen Einblicken in eine der großen Liebesgeschichten des 19. Jahrhunderts.


Corinna Harfouch zählt zu den bekanntesten deutschen Charakterdarstellerinnen in Film, Fernsehen und Theater. Nachhaltig und überzeugend verkörpert sie die Extreme der menschlichen Existenz. Ihre Darstellung gerät immer wieder auch zur Gratwanderung zwischen den Abgründen des Lebens. Die in Suhl geborene Schauspielerin absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und war seit ihrer Ausbildung auf allen wichtigen Theaterbühnen Deutschlands und in zahlreichen Gastpielen in Österreich und der Schweiz zu sehen. Seit ihrem Debüt vor der Filmkamera in 1995 hat sie in mehr als 100 Film- und Kinoproduktionen mitgewirkt. Aktuelle Filme sind Das Mädchen mit den goldenen Händen (2022) von Katharina Marie Schubert und Alles in bester Ordnung (2022) von Natja Brunckhorst. Für ihre Theaterarbeit wurde Corinna Harfouch mehrfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. 1997 den Gertrud-Eysoldt-Ring für herausragende schauspielerische Leistungen und wurde im selben Jahr für ihre Rolle des General Harras in Des Teufels General (Regie: Frank Castorf) von der Zeitschrift Theater heute zur Schauspielerin des Jahres gekürt. Auch für ihre Filmarbeiten wurde Corinna Harfouch mit vielen Preisen geehrt, u. a. mit dem Bayerischen Filmpreis, Adolf-Grimme-Preis, Deutschen Fernsehpreis, Deutschen Filmpreis, Deutschen Schauspielerpreis, Günter-Rohrbach-Preis und Hessischen Filmpreis.

»Ob glühende Emotion oder traumverlorene Poesie, ob sanft oder wild: Hideyo Harada lässt sich von der Musik mitreißen, vom zarten Akkord bis zur Raserei schöpft sie alle Gefühlsregungen klanglich aus«, so die Süddeutsche Zeitung über die japanische Pianistin. Mit ihrem breitgefächerten Repertoire ist sie heute ein gern gesehener Gast bei internationalen Festivals und konzertiert mit bedeutenden Orchestern.

Haradas Vielseitigkeit spiegelt sich ebenfalls in ihrer umfangreichen Diskografie, die neben Werken von Samuel Feinberg und Michio Mamiya ebenso Kompositionen von Schubert, Chopin, Schumann, Grieg und Skrjabin umfasst. Im Rahmen von Kammermusikabenden arbeitet Hideyo Harada u. a. mit dem Borodin Quartett, den Geigern Latica Honda-Rosenberg und Mikhail Simonyan, dem Cellisten Jens Peter Maintz und dem Bariton Roman Trekel. Neben Aufnahmen bei internationalen Rundfunk- und Fernsehanstalten liegen mehrere mit Preisen bedachte Einspielungen der Pianistin vor.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Film über eine außergewöhnliche Bühnenproduktion, in der Mut, Identität und innere Transformation auf berührende Weise miteinander verwoben sind

„Kybeles Töchter“ ist eine außergewöhnliche Bühnenproduktion über Mut, Identität und innere Transformation. Mythologie, Theater, Tanz und persönliche Lebensgeschichten verschmelzen zu einem bewegenden Erlebnis in der ufaFabrik Berlin.

Nach der erfolgreichen Erstaufführung kehrt das interdisziplinäre Theaterprojekt „Kybeles Töchter“ am 17. April 2027 auf die Bühne der ufaFabrik zurück. Die Produktion verbindet Schauspiel, Tanz, Musik und filmisches Erzählen zu einer emotionalen Reise, die Mythologie mit den Fragen des modernen Menschen verbindet und das Publikum zu einer tiefgehenden persönlichen Reflexion einlädt.

Inspiriert von dem Buch „Erwecke den Helden in Dir“ des Autors und Regisseurs Arda Eşberk basiert das Projekt auf dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz – einer Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Geschichten Menschen dazu inspirieren können, ihren eigenen Lebensweg bewusster zu gestalten und innere Veränderung zu ermöglichen.

Namensgeberin des Projekts ist Kybele, die anatolische Muttergöttin. Seit Jahrtausenden gilt sie als Symbol für Schöpfung, Erneuerung, Mut und die schöpferische Kraft des Lebens. Ausgehend von dieser archetypischen Figur schlägt „Kybeles Töchter“ eine Brücke zu acht außergewöhnlichen Frauen, deren Lebensgeschichten bis heute Menschen auf der ganzen Welt inspirieren: Jeanne d’Arc, Frida Kahlo, Coco Chanel, Manal Al-Sharif, Rita Levi-Montalcini, Maya Angelou, Ruth Bader Ginsburg und Kara Fatma.

Sie stammen aus unterschiedlichen Ländern, Kulturen und Epochen – und doch verbindet sie der Mut, gesellschaftliche Grenzen zu überwinden und nachhaltige Veränderungen zu bewirken.

Doch „Kybeles Töchter“ erzählt nicht nur ihre Geschichten. Ein wesentlicher Teil des Ensembles besteht aus Frauen verschiedener kultureller Hintergründe, von denen viele zuvor nie auf einer Bühne standen. Während eines mehrmonatigen kreativen Prozesses setzten sie sich intensiv mit den historischen Persönlichkeiten auseinander und verbanden deren Erfahrungen mit ihrer eigenen Lebensgeschichte. So entsteht eine authentische Inszenierung, in der Kunst und persönliche Erfahrung auf besondere Weise miteinander verschmelzen.

In einer Zeit, die von Kriegen, Migration, gesellschaftlicher Polarisierung, Einsamkeit und der Suche nach Identität geprägt ist, lädt die Inszenierung das Publikum dazu ein, den Blick auf das eigene Leben zu richten. Mögliche Fragen lauten:

Was ist mein Ziel?

Was hält mich davon ab, dieses Ziel zu erreichen?

Und bin ich bereit, die Hauptrolle in meinem eigenen Leben zu übernehmen?

Das Stück liefert keine fertigen Antworten. Vielmehr eröffnet es einen Raum, in dem jede Besucherin und jeder Besucher eigene Antworten finden kann. „Kybeles Töchter“ ist deshalb weit mehr als eine Inszenierung über bedeutende Frauen der Geschichte. Es ist eine universelle Geschichte über Selbstfindung, Hoffnung, Resilienz und den Mut, das eigene Leben bewusst zu gestalten.

Inspiriert von der kulturellen Vielfalt Berlins bringt das Projekt Menschen unterschiedlicher Herkunft auf einer Bühne zusammen und macht die verbindende Kraft der Kunst erlebbar. Es erinnert daran, dass gesellschaftlicher Wandel immer mit der Bereitschaft beginnt, sich selbst zu verändern.

Über Cinedrama

Cinedrama ist eine von Arda Eşberk entwickelte Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht das Konzept „Der Weg des Helden“, das als künstlerischer und psychologischer Orientierungsrahmen dient. Geschichten werden dabei nicht nur erzählt, sondern als Spiegel der eigenen Lebensreise erfahrbar gemacht. Ziel ist es, Menschen dabei zu unterstützen, ihre inneren Ressourcen zu entdecken, Hindernisse zu überwinden und ihr persönliches Potenzial zu entfalten.

Über die Arda Esberk Akademie

Die Arda Esberk Akademie mit Sitz in Berlin verbindet Kunst, Bildung und persönliche Entwicklung in interdisziplinären Projekten. Auf Grundlage des von Arda Eşberk entwickelten Cinedrama-Ansatzes entstehen Theaterproduktionen, Bildungsprogramme und Workshops, die Film, Theater, Mythologie, Kommunikation und archetypische Psychologie miteinander verbinden.

Zum Bildungsangebot der Akademie gehören unter anderem Weiterbildungen in Cinedrama, Schauspiel und Kreativdrama sowie Seminare zu Kommunikation, Persönlichkeitsentwicklung, Meditation, Achtsamkeit und Yoga. Ziel der Akademie ist es, Menschen durch Kunst dabei zu begleiten, ihre kreativen Potenziale zu entfalten und den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen zu fördern.

Über den Regisseur

Arda Eşberk ist Autor, Regisseur und Begründer des Cinedrama-Ansatzes. In seiner interdisziplinären Arbeit verbindet er Theater, Film, Mythologie und archetypische Psychologie zu einem ganzheitlichen künstlerischen Konzept. Seit vielen Jahren entwickelt er Projekte, die persönliche Entwicklung mit den darstellenden Künsten verbinden.

Seit 2019 lebt und arbeitet Arda Eşberk in Berlin. Er ist Autor und Regisseur des Theaterprojekts „Kybeles Töchter“. Mit seinem ins Deutsche übersetzten Buch „Erwecke den Helden in Dir“ sowie dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz schafft er künstlerische Räume, in denen Geschichten Menschen dazu inspirieren, ihren eigenen Weg bewusst zu gestalten, innere Ressourcen zu entdecken und persönliche Veränderungsprozesse anzustoßen.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besetzung:
Christoph Streuli, Violine
Tim Park, Violoncello
Özgür Aydin, Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio D-Dur, op.70/1
"Geistertrio"

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Trio élégiaque Nr. 1, g-Moll

PAUSE

Anton Arensky (1861-1905)
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op.32

(Änderungen vorbehalten.)

Der Geiger Christoph Streuli studierte am Konservatorium Winterthur bei Aida Stucki und in Amsterdam bei Herman Krebbers. Seit 1997 ist er Mitglied der Berliner Philharmoniker. Als engagierter Kammermusiker musizierte er u.a. mit Guy Braunstein, Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Yuja Wang, Julia Fischer, Claudio Bohorquez, Sunwook Kim, Bishara Harouni, Özgür Aydan. Viele Jahre war Christoph Streuli Mitglied im Feininger Klaviertrio. Seine Erfahrung weiterzugeben war ihm immer ein Anliegen. So engagiert er sich im Rahmen von Kursen für die Förderung von jungen Talenten.

Der Cellist Tim Park ist bekannt für seine energiegeladenen Interpretationen und seinen ausdrucksstarken Klang. Er trat als Solist sowie als stellvertretender Solocellist der Staatskapelle Berlin auf und war Mitglied des Erlenbusch String Quartet, mit dem er in über 20 Ländern konzertierte. Er musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Detroit Symphony Orchestra, der Tel Aviv Camerata sowie mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika. Als Kammermusiker gast ierte beim Lucerne Festival, die Salzburger Festspiele, das Schleswig-Holstein Musik Festival und das Jerusalem Chamber Music Festival, und arbeitete mit Künstlern wie Daniel Barenboim, András Schiff, Yuja Wang und Kirill Gerstein zusammen. Er spielt ein Violoncello von Gennaro Gagliano (Neapel, 1740).

Der türkisch-amerikanische Pianist Özgür Aydin gewann den renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Seitdem gastiert er bei Festspielen wie etwa Salzburg, Schleswig - Holstein, Edinburgh , Ravinia und ist als Solist mit verschiedenen Orchestern in Europa aufgetreten. Er konzertiert regelmäßig mit Midori, Kolja Blacher, Clemens Hagen und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Aydin lebt in Berlin und unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Kiosk. Krise. Kanzlerschaft.

2027 nach Christus. Wesen aus allen Ecken Teutonias treffen aufeinander für die entscheidende Schlacht. Allerdings jeder für seine eigene. Und das ausgerechnet in Wolle's SPÄTI mitten im Regierungsviertel.

Berlin ist berüchtigt für seine braven Partys und hemmungslosen Demos. Und deshalb kommen heute alle in die Hauptstadt.
Nicht um miteinander zu sprechen, sondern um gegeneinander zu demonstrieren. Ein Professor, der mit seinem Smartphone für sein Recht auf ein analoges Leben kämpft, renitente Rentner, die sich für eine günstige SB-Bestattung einsetzen, Berliner Ur-Einwohner und Touristen aus Oberbayern, seltene Kita-Kröten aus dem Bionade-Bullerbü des Prenzlauer Bergs. Doch was machen die alle ausgerechnet im SPÄTI von Wolle?! Und dann ist da noch dieser Sonderling Friedrich Merz, der Wolle erklärt, er solle noch länger arbeiten, obwohl sein Späti bereits 24 Stunden geöffnet ist: "Ja, der Tag hat 24 Stunden, Herr Wolle, aber wenn das nicht reicht, müssen Sie eben noch eine Nachtschicht dranhängen." Das ganze Panoptikum des Landes in einem kleinen Kiosk.

Tauchen Sie ein in ein galaktisches Abenteuer voller Bierdosen und leerer Versprechen zwischen Süßigkeiten, Kondomen und Amazon-Paketen, die keiner abholt. Wolle's SPÄTI und das Schicksal der Galaxis stehen auf dem Spiel!

Möge das Lachen mit Ihnen sein.

Exklusives Gastspiel der Distel Berlin

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Tommy Emmanuel, CGP - Living In The Light Tour 
Der aus Australien stammende Gitarrist Tommy Emmanuel gehört zu den größten lebenden
Akustik-Gitarristen. Keine 30 Sekunden braucht dieser Mann, um sein Publikum mit seinem
hochvirtuosen Fingerstyle in den Bann zu ziehen. Bei Kennern ruft er ein ungläubiges
Kopfschütteln hervor, bei Laien ein kindliches Staunen: Ein Weltstar der Gitarrenmusik mit
zwei Grammy-Nominierungen und Plattenverkäufen im Millionenbereich.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Wie der tapfere kleine Peter zusammen mit seinem Freund, dem kleinen Vogel, einen Wolf fängt… Eine begeisternde Präsentation von Sergej Prokofjews Klassiker für Sprecher und Orchester – mit einer Intrada Wolfada, schwungvoller Vorstellung aller Orchesterinstrumente und einer ungewöhnlichen Zugabe...
Es spielen The Philharmonic Rassel Band :) und das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent und Erzähler: Marc-Uwe Kling.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Birgit Antoni, Annette Betz Verlag

Einlass: 10:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Etta Scollo Trio & Maria Schrader
„Nirgendland“ - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko
Montag, 29. April 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Zu Ehren der deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Maria Schrader gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.
Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.
Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen.


Etta Scollo, geboren in Catania, gilt in Deutschland als die „Stimme Siziliens“. Für ihr Projekt „Canta Ro“ erhielt sie mehrere Auszeichnungen, darunter den Weltmusikpreis RUTH. Die Sängerin, Komponistin und Produzentin veröffentlichte bislang 19 Alben und wurde mit zwei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Neben Engagements in Oper und Theater widmet sie sich der Neuinterpretation traditioneller sizilianischer Musik in Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern. Ihre Kompositionen verbinden Musik mit Literatur und Poesie, aktuell mit der Lyrik Mascha Kalékos. Im Juni 2024 wurde sie von Italiens Staatspräsident Sergio Mattarella mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik im Rang einer Offizierin geehrt.

Maria Schrader, 1965 geboren, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. den Max-Ophüls-Preis, der Hessische Filmpreis, den Bayerischen, sowie den Deutschen Filmpreis, den Silbernen Bären der Berlinale, den Deutschen Hörbuchpreis u.v.m.. Als Filmregisseurin debütierte sie 2007 mit „Liebesleben“, ihre zweite Regiearbeit „Vor der Morgenröte“ wurde bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2017 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet und war Österreichs Oscar-Kandidat in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“. 2020 erhielt sie für die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ einen Emmy Primetime Award in der Kategorie „Beste Regie einer Miniserie“. 2021 lief Maria Schraders Film „Ich bin dein Mensch“, 2022 feierte „She Said“ beim New York Film Festival seine Premiere.

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

18.30