Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

In „Liebesfreud und Liebesleid“ begegnen Jakow Pavlenko (Violine) und Sonja Kowollik (Klavier) der Liebe in ihren vielen Gestalten – mal heiter und verspielt, mal nachdenklich und tiefgründig. Bekannte Miniaturen und große Sonaten verweben sich zu einem musikalischen Mosaik, das die Liebe in all ihren Facetten musikalisch zum Klingen bringt.

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Von der Einstimmigkeit bis zum Virtual Choir
Vortrag von Erik Matz

Wie hat sich Chormusik über Jahrhunderte entwickelt? Welche Wege führten von den einstimmigen Gesängen des Mittelalters bis zu digitalen Chören, die Menschen weltweit miteinander verbinden? Eine 1.000-jährige Reise durch die Musikgeschichte, in deren Mittelpunkt steht die Entwicklung der Chormusik von den frühen gregorianischen Gesängen über die kunstvolle Mehrstimmigkeit der Renaissance und die großen romantischen Chorwerke bis hin zu modernen digitalen Formaten wie dem „Virtual Choir“. Dabei wird deutlich, wie technische Innovationen, gesellschaftliche Veränderungen und musikalische Strömungen den Chorgesang immer wieder neu geprägt haben. Bei jeder „Station“ verdeutlicht ein Klangbeispiel diese Evolution der Chormusik.

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten ohne Pause

ERIK MATZ


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-Ring Veranstaltung
• Ticket PLUS - zusätzliche Freikarte für Besucher < 25 J.
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

ohne Pause

'Sting' und 'The Police' haben ohne Zweifel Musikgeschichte geschrieben. Phänomenales Songwriting und originelle Arrangements haben schon früh zu Welthits wie 'Message in a bottle' und 'Roxanne' geführt. 'Englishman in New York' oder 'If I ever Loose my faith' beweisen, dass dieses Niveau kontinuierlich von Sting auch nach The Police gehalten werden konnte. In 'Stingchronicity' haben sich 4 Musiker zusammengefunden, jeder mit seiner eigenen Liebe zu dieser Musik, um sie für alle Sting und Police-Fans erlebbar zu machen. Frontmann Stephan Maria Glöckner, Songschreiber und kreatives Multitalent, muss sich nicht verstellen, um der markanten Stimme von Sting unglaublich nah zu kommen. Scheinbar mühelos phrasiert er auch die hohen Passagen wie der bekannte Sänger. Begleitet wird er von drei Topmusikern aus dem Rheinland: Thomas Schmittiger ist studierter Jazz-Gitarrist und Komponist. Dass er enorm vielseitig ist, bewies er bisher in Bands wie 'Triowabohu' oder der Frank Zappa Cover Band 'Grandsheiks'. Achim Klein spielt E- und Kontrabass. Wie Schmittinger ist auch er im Jazz zu Hause. Bei 'Mista Svensson' konnte er zudem die für Policesongs so wichtigen Reggae- und Ska- Erfahrungen sammeln. Michael Wilsberg ist Schlagzeuger aus Leidenschaft. Souverän und unglaublich tight stellt er die rhythmische Basis. Dabei greift er auf vielfältige Ensembleerfahrungen von Elektropop bis Rock härterer Gangart zurück. Im Studio singt Sting seit jeher die meisten Backings selbst ein. Live konnte die Band The Police diesen spezifischen Sound allenfalls mit Unterstützung von Background-Sänger reproduzieren. Stingchronicity hat sich zur Aufgabe gemacht, gerade auch auf eine authentische Wiedergabe der Backings zu achten. Der Bassist wie auch der Schlagzeuger sorgen gemeinsam mit dem Frontmann für einen intonationssicheren Satzgesang, der insbesondere den Refrains den notwendigen letzten Schliff verleiht. Die Band spult kein Programm ab. Stingchronicity feiert die energiereiche Musik der Briten gemeinsam mit dem Publikum. Ein Hochgenuss für Sting und Police-Fans und alle diejenigen, die das Lebensgefühl einer besonderen Musikepoche noch einmal im Hier und Jetzt erfahren möchten.

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen der Wassermühle Heiligenthal in Heiligenthal wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Wassermühle Heiligenthal serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen?
Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!
Bei Sinnkrise: Undsinn!
Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.
„Die Erben Monty Pythons“ (Süddeutsche Zeitung vom 27.05.2024)
Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. „Im Reich des Undsinns“, schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, „spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie.“
„Ein Höhepunkt der Saison“ (Münchner Abendzeitung vom 27.05.2024)
Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.
„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (ein Fan)
Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.
Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Krone Brauhaus in Lüneburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom Krone Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Wieder einmal Christian Morgenstern? Ja, gewiss, denn sein Werk ist unerschöpflich. Anstelle der Möwen, die alle aussehen, „als ob sie Emma hießen“, und anstelle des Wiesels „auf einem Kiesel inmitten Bachgeriesel“ und anderer vertrauter Gedichte ist es diesmal das eher Unbekannte. Hier geht’s um Morgensterns Nachtspuk voller überbrandender Phantasie: vom „Flügelflagel“ bis zum „Nachtwindhund“, vom „Zwölfelf“ bis zur „Mitternachtsmaus“, es geht um das Spiel mit der Sprache, um seltsame Verwandlungen und Doppeldeutigkeiten zwischen höherem Blödsinn und tiefer Philosophie. Der 1943 in Uelzen geborene und kürzlich wieder hierher zurückgekehrte Schulmeister im Ruhestand Dr. Ulrich Schröder freut sich darauf, mit einem bunten Programm vor sein Publikum zu treten. Einige Gedichte hat er zu diesem Anlass vertont.

Tauchen Sie ein in eine Show, die keine Wünsche offenlässt!
Mit internationalen Künstlern, darunter Stars vom berühmten Londoner West End, erwartet Sie ein Abend, der Sie nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Tanzen und Mitsingen animiert!
Die Highlights aus den größten Tanzmusicals der Welt – geballt in einer mitreißenden Show!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Wenn die Petticoats in „Grease“ wirbeln, die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht, dann ist klar: Das Publikum ist mittendrin im Geschehen!

Internationale Tanz- und Musicalstars, atemberaubende Kostüme, aufsehenerregende Lichtshows und elektrisierende Choreografien versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft. Jeder Moment dieser Show ist ein Erlebnis für die Sinne, das Sie nicht verpassen dürfen!
Erleben Sie die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich!


Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Wer hat sich nicht schon einmal gefragt, wie es wäre, in die Vergangenheit zu reisen – vollgepackt mit dem Wissen von heute? Die Bohlser Bühne nimmt Sie mit auf genau diese Zeitreise! Lassen Sie sich überraschen, wie die Protagonisten mit den Tücken und Eigenheiten vergangener Jahrzehnte kämpfen. Beste Situationskomik und herrlich verstrickte Missverständnisse sind garantiert. Mehr wird noch nicht verraten ... Seien Sie gespannt!

Von seiner Frau vor die Tür gesetzt begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, im "magischen Unterwäschekreis" seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: "Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?" Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis, trockenem Humor und ironischem Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten "Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren" beginnt und gleichzeitig endet.

Bereits die Vorlage von Rob Becker avancierte zum erfolgreichsten Solo-Stück in der Geschichte des Broadway. Und auch hierzulande ist CAVEMAN in der Inszenierung von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader seit dem Jahr 2000 ein Bühnen-Dauerbrenner. Dank seinem pointierten Einfallsreichtum und der liebevollen Aufarbeitung tiefer Wahrheiten nebst amüsanter Klischees ist CAVEMAN mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung“ einen unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Dauer: 2 Stunden inkl. Pause

THEATER MOGUL


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-Ring Veranstaltung
nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!
Teilnahmebedingungen

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wer hat sich nicht schon einmal gefragt, wie es wäre, in die Vergangenheit zu reisen – vollgepackt mit dem Wissen von heute? Die Bohlser Bühne nimmt Sie mit auf genau diese Zeitreise! Lassen Sie sich überraschen, wie die Protagonisten mit den Tücken und Eigenheiten vergangener Jahrzehnte kämpfen. Beste Situationskomik und herrlich verstrickte Missverständnisse sind garantiert. Mehr wird noch nicht verraten ... Seien Sie gespannt!

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!
Teilnahmebedingungen

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn