KLEINER MANN - WAS NUN?
Figurentheater nach dem Roman von Hans Fallada
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SALZ+PFEFFER NÜRNBERG
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Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff, und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.
Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: Ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.
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Diese Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.
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Mit Puppen von Peter Lutz und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.
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mit Roland Klappstein und Jennifer Quast
Regie: Christian Sengewald

Gitarre und Gesang in Perfektion: Seit zwanzig Jahren setzen Voice & Strings nur mit Stimme und Gitarre Maßstäbe. Die beiden gelten für viele als ein Ausnahme-Duo im poppigen Jazz & Soul-Bereich, als eine unglaublich einfühlsame, vielseitige Sängerin, die vom gitarristischen Begleitorchester Hans Yankee Meiers geführt und getragen wird.

Steffi Denk avancierte über die Jahre bei deutschlandweiten Tourneen mit der „SWR Big Band“ und den Swing-Legenden Max Greger, Paul Kuhn und Hugo Strasser zu einer der „schärfsten Stimmen“ im deutschsprachigen Bereich, während Yankee Meier der hohe technische und musikalische Standard eines Joe Pass oder Earl Klugh bescheinigt wird. Darüber hinaus geben Voice & Strings den von ihnen interpretierten Klassikern eine ganz eigene Prägung: be-stechend durch ihre Homogenität, durch augenzwinkernden Spielwitz, aus-drucksstarke Wechsel zwischen intim-meditativen Momenten und eruptiven Steigerungen. Und das alles immer wieder gewürzt mit einer wohldosierten Prise Selbstironie und Humor. Voice & Strings, das ist die kunstvolle Kultivie-rung von gitarristischem Klangzauber und souligem Gesang.

Einlass: 19:00

BODY OF WORK
Theaterstück für Jugendliche ab 15 Jahren von Thalia Schoeller
im Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach am Parkplatz des Theater Wasserburg
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Theater Schloss Maßbach
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Vicky ist 19 und ein bisschen verloren in der Welt. Sie lebt zuhause bei ihrer Mutter und hängt den ganzen Tag im Internet rum. Um zu arbeiten und um sich abzulenken, oft fällt beides zusammen. Sie verdient ihr Geld mit TikTok-Videos, mehr Geld, als irgendjemand um sie herum. Trotzdem fühlt sie sich zurückgeblieben, weil alle ihre Freund*innen anfangen zu studieren, auszuziehen, los in den nächsten Lebensabschnitt und sie in ihrem Kinderzimmer feststeckt.
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In einer experimentellen Inszenierung sehen wir Vicky online und in real life mit Menschen interagieren und langsam ihren Platz in der Welt finden. „Body of Work“ ist ein Auftragswerk von Thalia Schoeller für den Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach.
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Themen: Medienkonsum, Depression, Virtualität
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mit Anna Schindlbeck
Regie & Ausstattung: Linua Land

DER GOTT DES GEMETZELS
von Yasmina Reza
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sia! - präsentiert von Thomas Luft
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.  
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. „Der Gott des Gemetzels“ in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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mit Sebastian Edtbauer, Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Der Schauspieler SEBASTIAN EDTBAUER und der Regisseur JOHANNES RIEDER haben beide ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg Schule in München absolviert und entwickelten die Idee, aus der deutschen Fassung des international erfolgreichen Theatertexts DER GOTT DES GEMETZELS eine Mundart-Fassung zu erstellen, doch der Verlag untersagt grundlegend die Übertragung von Rezas Texten in jeglichen Dialekt. Edtbauer und Rieder wenden sich mit einem überzeugenden Brief an die Autorin selbst. Die Autorin ist vom Schreiben überzeugt und genehmigt zum ersten Mal die Übertragung in einen Dialekt.

Programm:
Georg Friedrich Händel
- Zadok the Priest
- Deutsche Arien
- Ombra me fu
- How excellent
- Concerto grosso

Johannn Sebastian Bach
- Kantate 33
- Kantate 127 1. Chorsatz, 5. Choral

Mitwirkende:
Adam-Gumpelzhaimer-Chor, Realschulchor Trostberg, Orchester
Eva Maria Amann (Sopran), Barbara Schreiner (Alt), Hans Joachim Bernhart (Bass)
Hildegard Surner (Konzertmeisterin), Agathe Renner (Orgel)

Leitung: Roland Büchner, Einstudierung: Claudia Judex

Im Mittelpunkt steht Bachs Kantate Nr. 33 „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, ein Werk von tiefer spiritueller Bedeutung und beeindruckender musikalischer Ausdruckskraft. Begleitet wird das Hauptwerk von weiteren Kompositionen für Chor, Solisten und Orchester, die die Klangwelt des Barock facettenreich erlebbar machen und die Vielfalt der Musik Bachs und Händels in besonderer Weise zur Geltung bringen.

Copyright: Stephan Schlaipfer

Einlass: 18:30

NP 35 € | Erm. 31 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Stehkonzert, freie Platzwahl.

Tanzen Sie zu den größten Hits der 90er und des Eurodance live zum k1 Saisonfinale. Snap, Dr. Alban, Ace Of Base, Britney Spears und die Backstreet Boys bringen Partystimmung pur und lassen die Tanzfläche erbeben. Die 6-köpfige Live-Band, ergänzt durch erstklassige Sänger/-innen und Tänzer/-innen, entführt Sie in eine mitreißende 100-minütige Show voller Nostalgie und guter Laune. Nachholtermin vom 11.10.2024

Benedikt XVI. Forum - Der Sinn für das Heilige
Vom 2. - 6. Juli 2025 findet zum zweiten Mal das Benedikt XVI. Forum in Altötting statt.

Der Sinn für das Heilige

„Er, der Heilige, heiligt uns mit der Heiligkeit, die wir alle uns selber niemals geben könnten. Wir werden einbezogen in den großen geschichtlichen Prozess, in dem die Welt zugeht auf die Verheißung «Gott alles in allem».“
(Joseph Ratzinger, Geist der Liturgie, 52)

Das Programm:

Mittwoch, 2. Juli 2025
18.00 Uhr Rosenkranz in der Gnadenkapelle
18.30 Uhr Pontifikalamt zelebriert von Kardinal Kurt Koch in der Stiftspfarrkirche
20.15 Uhr Eröffnung des Benedikt XVI. Forums im Begegnungszentrum
1. Vom Sinn für das Heilige – eine Einführung (Prof. Dr. Dr. Ralph Weimann)

Donnerstag, 3. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 2. Das Geheimnis des Heiligen in der Schrift (Prof. Dr. Schwienhorst S.)
11.00 Uhr 3. Der Glaube als Schlüssel für das Erkennen (Kardinal Koch)
15.00 Uhr Barmherzigkeitsrosenkranz
15.15 Uhr 4. Gott, als die Quelle der Heiligkeit (Bischof Voderholzer)
16.30 Uhr Begegnung mit Papst Benedikt (Bischof Voderholzer und Dr. Schaller)
18.00 Uhr Rosenkranz
18.30 Uhr Pontifikalamt in der Stiftskirche mit Bischof Voderholzer
19.30 Uhr Eucharistische Stunde in der Stiftspfarrkirche

Freitag, 4. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 5. Sünde und Gnade – Wege zum Heiligen (Prof. Dr. Stephanos Athanasiou)
11.00 Uhr 6. Das Gesetz der Wahrheit und Heiligkeit (Prof. Dr. Markus Graulich)
16.00 Uhr 7. Die Begegnung mit dem Heiligen in der Eucharistie (RW)
18.00 Uhr Rosenkranz in der Gnadenkapelle
18.30 Uhr Pontifikalamt zelebriert von Kardinal Kurt Koch in der Stiftspfarrkirche
20.15 Uhr Begegnung mit Papst Benedikt: P. Dr. Hermann Geissler, Sr. Christine Felder

Samstag, 5. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 8. Schönheit, als Kriterium für das Heilige (Kardinal Koch)
11.00 Uhr 9. Der Antichrist – Verdunkelung des Heiligen (Prof. Dr. Ralph Weimann)
17.15 Uhr 10. Die Heiligen als glaubwürdige Zeugen (Prof. Dr. Andreas Wohlbold)
20.00 Uhr Pontifikalamt mit Lichterprozession (Kard. Koch)

Sonntag, 6. Juli 2025
10.00 Uhr Pontifikalamt mit Kardinal Koch in der Basilika St. Anna

Einlass: 19:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die FIM Langbahn Weltmeisterschaft startet in Mühldorf!!!

Die besten Sandbahnrennfahrer der Welt treffen sich im Rennbahnstadion in Mühldorf, um auf der schnellen 1000m langen Sandpiste am 06. Juli ihre Weltmeisterschaft zu eröffnen! Beim 1. GP der Saison 2025 ist natürlich auch Deutschlands Schnellster dabei: Martin Smolinski möchte seinen WM-Titel verteidigen.

Neu in diesem Jahr ist die Gestaltung des Zeitplans. Das gesamte Rahmenprogramm muss laut Vorgaben der FIM am Vormittag abgewickelt werden. B-Solo-Rennen und die beliebte Seitenwagenklasse werden deshalb schon zur besten Frühschoppenzeit ihre Sieger ermitteln mit Trainingsbeginn am 06. Juli um 9.00 Uhr, und anschließenden Wertungsläufen. Die WM-Läufe werden um 14 Uhr gestartet.


Mit Vollgas rasen die Top-Piloten auf ihren Spezialmotorrädern über den losen Sanduntergrund und driften spektakulär durch die Kurven. Nervenkitzel und Spannung bis zur letzten Runde: dafür garantieren die weltbesten Sandbahnfahrer beim Kampf um die WM-Krone!

Einlass: 8:00 Uhr

DERBLECKEREIEN – Ungehörtes und Ungehöriges über Söder, Aiwanger, Merz, Scholz und Co.
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Richard Oehmann, Autor und Regisseur des Nockherberg-Singspiels, liest, blödelt und singt unvertonte Liedtexte, verworfene Ideen, sowie ein abgesagtes Singspiel.
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Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus seinem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre, darunter Liedtexte, einzelne Szenen, sowie längere Passagen aus den beiden abgesagten Singspielen. Dabei kommen viele politische Figuren der letzte Jahre zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder dem neuesten Lied von der „Demut“.
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im Anschluss: PREISVERLEIHUNG!

Weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen, das Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS geben, der an diesem Abend verliehen werden wird!
EINTRITT FREI !!! ANMELDUNG ERWÜNSCHT karten@theaterwasserburg.de
WIR FREUEN UNS ÜBER EIN TRINKGELD FÜR DIE THEATERTAGE !!!

EINTRITT FREI !!! Anmeldung erwünscht: karten@theaterwasserburg.de; Wir freuen uns über ein Trinkgeld für die Theatertage!

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 15:30 Uhr

Programm:
Georg Friedrich Händel
- Zadok the Priest
- Deutsche Arien
- Ombra me fu
- How excellent
- Concerto grosso

Johannn Sebastian Bach
- Kantate 33
- Kantate 127 1. Chorsatz, 5. Choral

Mitwirkende:
Adam-Gumpelzhaimer-Chor, Realschulchor Trostberg, Orchester
Eva Maria Amann (Sopran), Barbara Schreiner (Alt), Hans Joachim Bernhart (Bass)
Hildegard Surner (Konzertmeisterin), Agathe Renner (Orgel)

Leitung: Roland Büchner, Einstudierung: Claudia Judex

Im Mittelpunkt steht Bachs Kantate Nr. 33 „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, ein Werk von tiefer spiritueller Bedeutung und beeindruckender musikalischer Ausdruckskraft. Begleitet wird das Hauptwerk von weiteren Kompositionen für Chor, Solisten und Orchester, die die Klangwelt des Barock facettenreich erlebbar machen und die Vielfalt der Musik Bachs und Händels in besonderer Weise zur Geltung bringen.

Copyright: Stephan Schlaipfer

Einlass: 18:30 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Benedikt XVI. Forum - Der Sinn für das Heilige
Vom 2. - 6. Juli 2025 findet zum zweiten Mal das Benedikt XVI. Forum in Altötting statt.

Der Sinn für das Heilige

„Er, der Heilige, heiligt uns mit der Heiligkeit, die wir alle uns selber niemals geben könnten. Wir werden einbezogen in den großen geschichtlichen Prozess, in dem die Welt zugeht auf die Verheißung «Gott alles in allem».“
(Joseph Ratzinger, Geist der Liturgie, 52)

Das Programm:

Mittwoch, 2. Juli 2025
18.00 Uhr Rosenkranz in der Gnadenkapelle
18.30 Uhr Pontifikalamt zelebriert von Kardinal Kurt Koch in der Stiftspfarrkirche
20.15 Uhr Eröffnung des Benedikt XVI. Forums im Begegnungszentrum
1. Vom Sinn für das Heilige – eine Einführung (Prof. Dr. Dr. Ralph Weimann)

Donnerstag, 3. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 2. Das Geheimnis des Heiligen in der Schrift (Prof. Dr. Schwienhorst S.)
11.00 Uhr 3. Der Glaube als Schlüssel für das Erkennen (Kardinal Koch)
15.00 Uhr Barmherzigkeitsrosenkranz
15.15 Uhr 4. Gott, als die Quelle der Heiligkeit (Bischof Voderholzer)
16.30 Uhr Begegnung mit Papst Benedikt (Bischof Voderholzer und Dr. Schaller)
18.00 Uhr Rosenkranz
18.30 Uhr Pontifikalamt in der Stiftskirche mit Bischof Voderholzer
19.30 Uhr Eucharistische Stunde in der Stiftspfarrkirche

Freitag, 4. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 5. Sünde und Gnade – Wege zum Heiligen (Prof. Dr. Stephanos Athanasiou)
11.00 Uhr 6. Das Gesetz der Wahrheit und Heiligkeit (Prof. Dr. Markus Graulich)
16.00 Uhr 7. Die Begegnung mit dem Heiligen in der Eucharistie (RW)
18.00 Uhr Rosenkranz in der Gnadenkapelle
18.30 Uhr Pontifikalamt zelebriert von Kardinal Kurt Koch in der Stiftspfarrkirche
20.15 Uhr Begegnung mit Papst Benedikt: P. Dr. Hermann Geissler, Sr. Christine Felder

Samstag, 5. Juli 2025
9.00 Uhr Heilige Messe in der Gnadenkapelle
10.00 Uhr 8. Schönheit, als Kriterium für das Heilige (Kardinal Koch)
11.00 Uhr 9. Der Antichrist – Verdunkelung des Heiligen (Prof. Dr. Ralph Weimann)
17.15 Uhr 10. Die Heiligen als glaubwürdige Zeugen (Prof. Dr. Andreas Wohlbold)
20.00 Uhr Pontifikalamt mit Lichterprozession (Kard. Koch)

Sonntag, 6. Juli 2025
10.00 Uhr Pontifikalamt mit Kardinal Koch in der Basilika St. Anna

Einlass: 19:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

hristine Eixenberger – Volle Kontrolle
Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Fotos: Gregor Wiebe

Einlass: 18:00 Uhr

Bananafishbones

„ON TOUR 2025“

Mehr als unglaubliche 25 Jahre ist es her, dass die Bananafishbones sich mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten Livebands Deutschlands“ (SZ) und ist nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte kreativ und leidenschaftlich wie eh und je. Auf ihrer Never Ending Tour quer durch die Republik entdecken die Brüder Sebastian (Vocals und Bass) und Peter Horn (Gitarre) zusammen mit Drummer Florian Rein mit ungebrochener Spielfreude und schier grenzenloser Energie bei jeder Live-Show musikalisches Neuland und gewinnen nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Songs in bislang unbekannte Sphären.
Zwar liegt das letzte reguläre Album „12 Songs in One Day“ aus dem Jahr 2012 schon eine Weile zurück, doch boten sich den Fans zwischendurch auf fünf Live-CDs und einem Best Of-Album zahlreiche Gelegenheiten, sich davon zu überzeugen, dass die Band nichts von ihrem Drive und ihrer Power eingebüsst hat. Zudem haben die einzelnen Mitglieder in jüngster Vergangenheit immer wieder in verschiedenen Formationen von sich Reden gemacht und ihr musikalisches Spektrum noch weiter ausdifferenziert: Sebastian singt bei Dreiviertelblut bairische Moritaten, Florian mischt mit The Heimatdamisch Brass-Festivals zwischen Italien und Norwegen auf, Peter ist u.a. ein gefragter Filmmusikkomponist. Doch bei allem Erfolg mit ihren eigenen Projekten finden die drei Ausnahmemusiker in den Bananafishbones nach wie vor ihre kreative Keimzelle, in der die unterschiedlichsten Stile und Einflüsse zusammenfließen und neue Blüten treiben können. Da trifft erdiger Country-Rock auf melancholischen Post-Grunge, da gesellen sich zum leicht verschrobenen Psychedelic-Sound auch gerne vereinzelte Trip Hop- und Elektro-Einschläge - „mal sperrig und unangepasst, mal schräg und vor allem eigensinnig schön" (Tölzer Kurier).
Ihr charmanter Individualismus und der unverbrüchliche Zusammenhalt als Musiker und Menschen sind die Pole, aus denen die Band ihren geradezu magnetischen Sog entwickelt und die sie dazu antreiben, gemeinsam immer neue Möglichkeiten auszuloten. Einziges Kriterium ist dabei stets die Chance, neue Sounds und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erproben. So sind neben der Mitwirkung an diversen Film-Soundtracks („Wer früher stirbt, ist länger tot“, „Die Wilden Kerle“, „Groupies bleiben nicht zum Frühstück“) und Bühnenmusiken zu Inszenierungen am Münchner Schauburg-Theater („Scuderi“, „Fahrenheit 451“, „Jenseits von Eden“) auch zwei Musicals für Kinder entstanden („Lieselotte und der verschwundene Apfelkuchen“, „Rico, Oscar und die Tieferschatten“). Die Musik der Bananafishbones begeistert also ein Publikum, das sich wie die Band selbst jenseits aller kultureller Schablonen und Altersgrenzen bewegt.
Live sind die Drei, die in ihren Sturm-und-Drang-Jahren zahllose Bühnen in ganz Europa erobert haben, noch immer auf der Suche nach der Magie des Augenblicks, die für sie den Zauber eines jeden Konzerts ausmacht, egal ob auf der großen Festival-Bühne, bei intimen Unplugged-Gigs oder auf einem ihrer Tradition gewordenen Konzerte, die sie jedes Jahr vor Weihnachten im ausverkauften Tölzer Kurhaus spielen. Dann gilt immer wieder neu und für jeden im Publikum ganz persönlich, was die Band in ihrem Song „Glam“ singt: „You feel good but I feel better!“

Band: Sebastian Horn (Gesang, Bass), Peter Horn (Gitarre), Florian Rein (Schlagzeug)

Einlass: 18:00 Uhr

Die als Solistin wie Kammermusikerin konzertierende Musikerin gehört zu den gefragtesten und vielseitigsten Harfenistinnen weltweit, ihre Ausbildung erhielt sie in Lausanne und Köln, sie ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe sowie mehrerer Kulturpreise.

Mit ihrem umfangreichen Repertoire sowie den verschiedensten Kammermusikbesetzungen ist die Harfenistin bei internationalen Festivals sowie als Solistin mit Orchester zu hören.

Die Harfenistin gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland und ist Jurorin in Harfenwettbewerben, sie hatte Lehraufträge für Harfe am Landeskonservatorium Feldkirch/Vorarlberg sowie für Kammermusik an der Hochschule für Musik Mainz. Sie wurde mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilotin“ der Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung ausgezeichnet.

Im Festsaal des ehemaligen Klosters Raitenhaslach spielt sie Harfenmusik aus 4 Jahrhunderten. In der Jazzstadt Burghausen kommt selbstverständlich der Jazz nicht zu kurz.

An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

Parkmöglichkeiten am Ortseingang

19:30

Prinzipiell ist die Big Band Emertsham ein integratives, heilpädagogisches Experiment, bei dem das Alter und die Herkunft keine Rolle spielt. Seit 1992 versuchen 18 Musiker einen geregelten Probenbetrieb aufrecht zu erhalten.
Auf Reisen nach Spanien, Griechenland, Italien und Kroatien ist es ihnen gelungen, ein internationales Publikum zu begeistern. Die Big Band verbreitet gute Laune mit guter Musik, die sich in allen Stilrichtungen finden lässt. Ob Swing, Funk, Latin, Rock oder Bebop: Hauptsache „Sounds of Summer“.

Copyright: Alexandra Preintner

Einlass: 18:30 Uhr