Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“ ... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“ Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage, wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders.
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

In einem hölzernen Puppenhaus herrscht Ordnung: Jeden Tag verrichten Alltagsgegenstände dieselbe rituelle Arbeit, um einen roten Faden zu färben. Doch die Harmonie zerbricht, als eine Farbtube in einem geheimen Raum Opfer eines Übergriffs wird. Während das Opfer verzweifelt versucht, die Gefahr zu benennen, verharrt die Gemeinschaft im Leugnen.

Das wortlose Objekttheater von Mara Jawetz thematisiert sexuelle Gewalt und Posttrauma. Durch Kontaktmikrofone werden die Bewegungen der Objekte zu einer surrealen Klanglandschaft verstärkt, die den inneren Zustand der Figuren spiegelt. Inspiriert von Hannah Arendts „Banalität des Bösen“ hinterfragt das Stück die Mitverantwortung einer Gemeinschaft, die durch Wegsehen systematische Gewalt ermöglicht.

Spiel: Mara Jawetz + Ron Rienecker | Bühnenbild: Jo Posenenske | Mentor: Gony Paz | Outside Eye: Nora Vermes | Unterstützt durch: Anna-Maria Shawky, Zoe Broneer, Leore Hanna Fisch, Eva Mario Hasler | Residenzen: TiSalom program, Eppinger Figurentheater, Raumstation-Waggons

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Youngblood Brass Band sprengt Konventionen mit einer ekstatischen, wilden und explosiven Mischung aus New-Orleans-Brass, Hip-Hop und Punk-Attitüde. Was einst als klassische Brass Band begann, entwickelt sich bei Youngblood zu einem mitreißenden Klangkoloss voller Groove, Energie und Haltung.

Das zehnköpfige Ensemble, gegründet in Madison, Wisconsin, vereint heute Musiker:innen aus verschiedenen Teilen der USA – darunter New Orleans, Brooklyn, Nashville, Minneapolis, Chicago und Los Angeles. Seit 1998 begeistert die Band weltweit mit ihrem genreübergreifenden Sound und ihrer einzigartigen Live-Präsenz.

Nur wenige Bands können von sich behaupten, von Questlove gespielt worden zu sein, mit Hip-Hop-Größen wie Talib Kweli und Mike Ladd zusammengearbeitet zu haben – und trotzdem mühelos auch das Publikum eines Punk-Festivals begeistern zu können.

Die Youngblood Brass Band hat unzählige Tourneen in den USA und international angeführt und Konzerte in mehr als 20 Ländern ausverkauft. Ihre Festivalhistorie liest sich wie ein Who’s who der internationalen Musikszene: Roskilde, Glastonbury, Lowlands, Pukkelpop, SXSW, CMJ, North Sea Jazz, WOMAD und viele weitere.

Ihre energiegeladenen Live-Shows haben der Band den Ruf eingebracht, sowohl in intimen Club-Locations als auch vor Tausenden von Festivalbesucher:innen ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu bieten.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Jubiläums-Show: 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne – das BEST OF von EURE MÜTTER. Das Ergebnis ist eine zweistündige „Ich schmeiß mich weg!“-Sause mit Lachgarantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.

Die Reise durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt das Publikum auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Stets begleitet von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere. Wer EURE MÜTTER live kennt, weiß, was kommt – alle anderen erwartet Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Seit der Jahrtausendwende begeistert das Trio mit unzähligen Songs und Sketchen. Nach tausenden Shows und Millionen Klicks landen nun die größten Highlights aus 25 Jahren auf einer Bühne – plus ein paar Überraschungen.

Einlass: 19:00h

Herr Nuss ist ein freundlicher, liebenswerter Mensch, der auf der Straße sein Zuhause gefunden hat und den ganzen Tag singt. Er liebt die Musik, besonders Lieder und Opern. Abends erzählt er seine Geschichte und zieht das Publikum immer weiter in seinen Bann und gleichzeitig mit sich hinunter – hinunter zu seinen dunklen Geheimnissen.

"Herr Nuss" ist ein wilder Mix aus Bouffon-Theater, Liederabend mit Kassettenrekorder und beißender Kritik an den mächtigen Männern in der Welt der Kultur und darüber hinaus.

Mal schreiend komisch, mal grotesk, mal anrührend schön.

So etwas haben Sie noch nie gesehen!

Mit Johannes Held

Thomas Toppler, Regie

Heinrich Heine, wurde 1797 als Harry Heine in Düsseldorf geboren und starb 1856 im Pariser Exil. Er gilt als „letzter Dichter der Romantik“ und gleichzeitig als deren Überwinder. Er machte die Alltagssprache lyrikfähig, erhob das Feuilleton und den Reisebericht zur Kunstform und verlieh der deutschen Sprache eine zuvor nie gekannte, elegante Leichtigkeit. Als politisch engagierter Journalist, Essayist, Satiriker und Polemiker wurde er ebenso bewundert wie gefürchtet.

Im monarchistischen Deutschland wurden seine Werke ab 1835 verboten; hundert Jahre später verbrannten die Nazis "die Judensau Heine" öffentlich. Das Gedicht um die "Loreley" durfte nur mit dem Vermerk "Dichter unbekannt" gedruckt und gesungen werden.

Judith Jakob und Joachim Jezewski begeben auf Heines Spuren, mithilfe seiner Gedichte, Briefe und Schriften, von der Düsseldorfer Kindheit an bis zum Exil in Paris, wo Heine nach langer Krankheit schließlich fern der geliebten Heimat starb.

Einlass: 19:45 Uhr

Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Martina Brandl: Kabarett, Lesung, Comedy, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte geht weiter: Nach mehreren restlos ausverkauften Veranstaltungen lädt Murat Kutlus schwäbische COMEDY NACHT am Samstag, 03. Oktober 2026, erneut zu einem Abend voller Humor, Musik und bester Unterhaltung in das Schlachthofbräu Nürtingen ein.

Gastgeber des Abends ist der Nürtinger Comedian Murat Kutlu, der mit seinem sympathischen Auftreten, seinem spontanen Witz und seinem Gespür für gute Unterhaltung durch das Programm führt. Gemeinsam mit vier hochkarätigen Gästen präsentiert er einen abwechslungsreichen Comedy-Abend, der unterschiedlichste Facetten der Kleinkunst vereint.

Mit dabei ist Matthias Matuschik, vielen als Kult-Radiomoderator „Matuschke“ bekannt. Seit Jahren begeistert er nicht nur am Mikrofon, sondern auch auf der Bühne mit intelligenter Satire, scharfem Humor und pointierten Beobachtungen des täglichen Lebens. Seine Mischung aus Kabarett und Comedy macht ihn zu einem der markantesten Entertainer Deutschlands.

Ebenfalls auf der Bühne steht Elena Seeger, Liedermacherin, Musikkabarettistin und schwäbische Chansonière. Mit Gitarre, feinsinnigem Humor und viel Selbstironie erzählt sie musikalische Geschichten über die kleinen und großen Absurditäten des Alltags. Für ihre außergewöhnliche Bühnenkunst wurde sie unter anderem mit dem Landespreis für Dialekt Baden-Württemberg sowie dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Für schwäbisches Kabarett der Extraklasse sorgt Jörg Beirer. Seit vielen Jahren zählt er zu den festen Größen der baden-württembergischen Kleinkunstszene und begeistert mit einer gelungenen Mischung aus Wortwitz, Dialekt und augenzwinkernden Geschichten aus dem Alltag.

Komplettiert wird das Line-up von Jochen Günter Graf, der mit humorvollen Liedern, feinem Sprachwitz und einer großen Portion Charme überzeugt. Seine Mischung aus Comedy, Musik und spontaner Interaktion mit dem Publikum sorgt immer wieder für überraschende und unterhaltsame Momente.

Die Besucher erwartet ein abwechslungsreicher Abend mit Stand-up-Comedy, Kabarett, Musik und schwäbischem Humor. Jeder Künstler bringt seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – und genau diese Vielfalt macht den besonderen Reiz der schwäbischen COMEDY NACHT aus.

Die vergangenen Veranstaltungen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Wer einen Abend voller Lachen, guter Unterhaltung und außergewöhnlicher Künstler erleben möchte, sollte sich deshalb rechtzeitig seine Tickets sichern.

Murat Kutlus schwäbische COMEDY NACHT steht für beste Unterhaltung, regionale Verbundenheit und erstklassige Kleinkunst – ein Pflichttermin für alle Comedy-Fans in der Region.

Einlass ab 19.30 Uhr!

Man nehme 6 Jungs mit jeder Menge Spaß im Kopf, ein wenig Probenzeit und eine ordentliche Portion Musik. Das Ganze dann mit ein wenig „baba“, „dudu“oder „ahhhhh“und „uhhhh“ unterheben und dann für den kreativen Prozess etwas gehen lassen. Zum Schluss die Stimmen noch mit traumhaften Texten voll philosophischer Halbwahrheiten garnieren. Wahlweise als Ballade, Evergreen, Swing oder je nach Laune als Ohrwurm servieren. Ein natürlicher Ohrenschmaus ohne Schnickschnack und Fassade, nackt eben

Einlass: 19:30 Uhr

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz, StrickStrack, Maico & mehr...
Besonderes Highlight:Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen.
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.
MaryLuz präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.
Maico: Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.
StrickStrack: Seit 2011 sorgt StrickStrack, aka Strecker, für elektronische Vibes, die jede Fete bereichern. Mit einem Sound, der zwischen Deephouse, Techhouse, Progressive Techno und Techno munter hin- und herspringen kann, versetzt er Tanzflächen in einen verträumten Ausnahmezustand. Seine Trackauswahl? Ein fein selektiertes Sammelsurium von sphärischen Melodien, treibenden Beats, und so vielen Details, dass man sich fast verlieren kann. Als Urgestein von Bunte Klänge und connect! hat er schon viel vorstellbares und noch mehr undenkbares erlebt und speist seine Sets aus seinen vielen Erfahrungen unvergesslicher Nächte.

Der knochentrockene Bad Boy Boogie von AC/DC ist die gemeinsame Besessenheit der fünf Jungs aus dem wilden Süden. Um Ausnahmesänger Ollie (Bob) from Hagen – der den Spagat zwischen dem seligen Bon Scott und lebenden Brian Johnson schafft, gesellen sich vier gestandene Musiker mit Jahrzehnte langer Live-Erfahrung. BIG/BALLS wird von Veranstaltern, Fans und der Presse als beste AC/DC Tribute Band nicht nur in Süddeutschland gehandelt – nicht zuletzt deshalb, weil sie ihrem Original erschreckend nahe kommen und live ein unerreichbares Rock´n´Roll Gewitter abfeuern.
Sie verwandeln jede Bühne in eine Grooveoase und jede Halle in einen Hexenkessel, dem man nicht mehr entkommen kann.

Copyright: Photodesign Guth

Einlass: 20:00 Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tag der deutschen Einheit
COLOURAGE - Die schöne Seite der Realität
SA, 3. Oktober | 19 Uhr | Stadtkirche Böblingen

Am Tag der Deutschen Einheit fragt Colourage: Wie klingt Zusammenhalt heute?
Das Ensemble steht für musikalische Vielfalt und besteht aus Musiker:innen der Staatsphilharmonie, der Popakademie Baden-Württemberg und der Orientalischen Musikakademie aus Mannheim, die dem Aufruf „Musiziert miteinander“ gefolgt sind. In ihren Kompositionen vereinen sie orientalische Rhythmik und Melodien mit westlicher Harmonie, die - je nach Perspektive - ungwohnt und vertraut zugleich klingen. Aus Colour, Collage und Courage entsteht ein Klangraum, in dem Identität nicht festgeschrieben, sondern weitergedacht wird. Dieses Konzert ist ein Blick in die Zukunft einer vielfältigen Gesellschaft.

Einlass: 18:15

Einlass: 12:30 Uhr