Für eine Gesellschaft, in der alle sicher sind

Ein Aufruf für radikales Umdenken in Politik und Gesellschaft.
Der Fall Collien Fernandes hat Deutschland erschüttert – und zugleich schonungslos offengelegt, wie alltäglich männliche Gewalt gegen Frauen ist: digital und analog, körperlich, psychisch, öffentlich, privat. Er hat auch gezeigt, wie unzureichend das deutsche Rechtssystem betroffene Frauen schützt und wie groß die Lücke zwischen Empörung und politischem Handeln noch immer ist.

Die Unternehmerinnen, Autorinnen und Aktivistinnen Kristina Lunz und Düzen Tekkal wollen das nicht hinnehmen. Gemeinsam mit der Politikerin Ricarda Lang initiierten sie die bundesweit viel beachtete Kampagne „In Solidarität mit Collien Fernandes“, unterstützt von mehr als 250 Frauen aus Politik, Kultur, Medien, Wirtschaft und Zivilgesellschaft. Die daraus hervorgegangene Petition formuliert zehn konkrete Forderungen gegen männliche und digitale Gewalt – und mobilisierte binnen kürzester Zeit hunderttausende Unterstützerinnen und Unterstützer.

In ihrem Buch „Wer hat euch erlaubt, Frauen so zu hassen?“ zeigen Lunz und Tekkal, dass Gewalt gegen Frauen kein Randproblem, kein Einzelfall und keine private Tragödie ist, sondern ein strukturelles Problem. Sie benennen Defizite im Strafrecht, Versäumnisse in der Strafverfolgung und das Fehlen einer kohärenten staatlichen Gesamtstrategie gegen geschlechtsspezifische Gewalt. Zugleich fragen sie, was sich politisch, juristisch und gesellschaftlich ändern müsste, damit Schutz nicht länger vom Zufall abhängt.

Es ist ein Abend über Wut und Verantwortung, über Recht und Gerechtigkeit, über Solidarität und die konkrete Forderung an die Gesellschaft, die sich nicht damit abfinden darf, dass Frauen Gewalt erfahren – und danach oft auch noch um Glaubwürdigkeit, Schutz und Konsequenzen kämpfen müssen.

„Eine Gesellschaft, in der es de facto keine Gerechtigkeit für Frauen gibt, denen männliche Gewalt angetan wird, ist keine Gesellschaft, die wir akzeptieren können.“

Kristina Lunz ist Unternehmerin, Autorin und Menschenrechtsaktivistin. Sie gründete das Centre for Feminist Foreign Policy und arbeitete unter anderem für die Vereinten Nationen sowie als Beraterin im Auswärtigen Amt. Zu ihren Büchern zählen „Die Zukunft der Außenpolitik ist feministisch“ und „Empathie und Widerstand“.

Düzen Tekkal, Tochter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie, ist Politologin, Sozialunternehmerin, Publizistin und Menschenrechtsaktivistin. 2015 gründete sie mit ihren Schwestern HÁWAR.help, 2019 folgte die Bildungsinitiative GermanDream. Sie engagiert sich gegen Extremismus, für Frauenrechte, Demokratie und eine offene Gesellschaft.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Der aus Australien stammende Comedian, Schauspieler und Autor Jim Jefferies ist einer
der beliebtesten und angesehensten Comedians seiner Generation und begeistert das
Publikum weltweit mit seiner provokanten, Vorurteile hinterfragenden und zum
Nachdenken anregenden Comedy.
Seit Contraband im Jahr 2008 hat der Comedian insgesamt zehn Stand-up-Specials
veröffentlicht, darunter sein jüngstes Special Two Limb Policy aus dem Jahr 2025 auf Netflix,
sein sechstes Special für den Streamingdienst. In dem Special lässt Jefferies seinen
Gedanken über winzige Schnurrbärte, die Probleme heterosexueller Männer und die Frage,
warum Schauspielerei nicht als richtiger Job gilt, freien Lauf.
Jefferies war zudem in Filmen und im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der Comedy-
Serie Legit, die er für FX mitgeschrieben, als ausführender Produzent betreut und in der er
die Hauptrolle spielte. Jim moderierte und war Mitgestalter der beliebten Comedy-Central-
Serie The Jim Jefferies Show, die von 2017 bis 2019 drei Staffeln lang lief. Im Jahr 2019
wurde Jim beim Just-for-Laughs-Festival als Stand-up-Comedian des Jahres ausgezeichnet.
Derzeit ist er als Moderator der FOX-Reality-Show The Snake zu sehen, in der die
Teilnehmer ihr Training, ihren Charme und ihre Überzeugungskraft einsetzen müssen,
während sie sich furchteinflößenden Herausforderungen stellen, die darauf ausgelegt sind,
ihr wahres Gesicht zu zeigen. Außerdem wird er in Jordan Peeles neuester Produktion „Him“
neben Tyriq Withers, Marlon Wayans und Julia Fox zu sehen sein, die im September 2025
erscheint.
Mit Sons Of A Carpenter kommt Jim Jefferies am 10. Oktober in den Großen Saal der
Laeiszhalle.

VIP Ticket to include:

One Top Price Reserved Ticket in best available seating
One Individual Meet & Greet with Jim Jefferies
One Individual Photo Opportunity with Jim Jefferies

Einlass: 19:00

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Lesung und Gespräch mit Julia Kemp
anschließend Film „Glennkill: Ein Schafskrimi“

Leonie Swann kommt mit ihrem neuesten Roman „Widdersehen“ nach Hamburg! Und in der Tat ist „Widdersehen“ ein Wiedersehen: ein Wiedersehen mit Leonie Swann, die einst mit ihrem Debüt „Glennkill. Ein Schafskrimi“ ihren Durchbruch erlebte. Der Clou: Hier sind die Tiere selbst die Erzähler! Mit “Widdersehen” nimmt Leonie Swann den Ton ihres Debüts wieder auf und legt einen weiteren Tierkrimi vor: Als die Schäferin Rebecca ihre Europareise plötzlich abbricht und die Herde um Miss Maple zurück auf die irische Heimatweide führt, sind die Schafe zunächst optimistisch wie Frühlingslämmer. Denn wo könnte es schöner sein als auf der Heimatweide? Doch die Weide ist nicht mehr, was sie war: fremde Schafe haben die Lieblingskräuter abgefressen, und Rebecca verschwindet spurlos. Zurück bleiben ein einzelner Finger und ein rätselhafter Brief, den niemand vorlesen kann. Die Schafe befürchten das Schlimmste. Sie ermitteln selbst – und geraten in ein Familiendrama, in dem sich einmal mehr zeigt: Alles ist zu meistern – man braucht nur genügend Wollensstärke!

Im Anschluss wird der Film “Glennkill: Ein Schafskrimi” gezeigt. Der Film basiert auf Leonie Swanns gleichnamigem Roman; In der deutschen Fassung leihen Anke Engelke und Bastian Pastewka zwei Schafen ihre Stimmen. So wird aus der Lesung auch ein Blick auf die Verwandlung eines literarischen Welterfolgs ins Kino: Was bleibt von Miss Maple und ihrer Herde auf der Leinwand?

Leonie Swann, geboren 1975 in der Nähe von München, studierte Philosophie, Psychologie und Englische Literaturwissenschaft in München und Berlin. Ihr Debüt „Glennkill“ wurde ein internationaler Bestseller und mit dem Friedrich-Glauser-Preis ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Einlass: 11.00 Uhr

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Die LowDown Brass Band verkörpert die lebendige Musikkultur Chicagos und ist ein einzigartiges Bläserensemble, das Straßenrhythmen mit Conscious Hip-Hop, Reggae und Soul verbindet. Die Band ist unermüdlich auf Tour und trat bereits auf außergewöhnlichen Bühnen auf – darunter das Electric Forest, Bonnaroo, Summer Camp, Alaskas Salmon Fest und das Montreal Jazz Fest; zudem waren sie in 2025 für eine fünfwöchige EU/UK-Tournee gemeinsam mit der australischen Band Cat Empire unterwegs.

In den vergangenen vier Jahren war die LowDown Brass Band äußerst produktiv und veröffentlichte drei Alben – „The Reel Sessions“, „LowDown Nights“ und „$itizens of the World“ –, die ihren unverwechselbaren Sound unterstreichen und die Grenzen ihres Genres weiter ausdehnen. Gestützt auf ihr Talent und ihren unkonventionellen Stil geht die LowDown Brass Band ihren eigenen Weg: Sie widersetzt sich gängigen Konventionen und bestimmt ihren Kurs in der sich ständig wandelnden Musiklandschaft selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Lesung und moderiertes Gespräch
präsentiert von Thalia

Warum interessiert sich ausgerechnet die renommierte Autorin und Verfassungsrichterin Juli Zeh für eine boulevardtaugliche Loverboy-Geschichte? Und was macht diesen Fall weit über seinen skandalträchtigen Kern hinaus interessant? Und warum interessieren wir uns so für dieses Buch?

Weil sich die Öffentlichkeit - wie die Autorin Juli Zeh - für die Geschichte hinter der Geschichte interessiert und für die Frage, ob Gerichtsprozesse und/oder deren mediale Diskussion in der Lage sind, eines der höchsten Güter, die WAHRHEIT, ans Tageslicht zu fördern. Denn wir alle hängen an der Idee, dass es als Lebenskompass eine Wahrheit geben können müsste.

Der von Juli Zeh konstruierte Fall ist so schlicht wie simpel: Eine verheiratete, erfolgreiche Unternehmerin wird mit einer Pistole aufgegriffen und verdächtigt, ihren fünfundzwanzig Jahre jüngeren Mitarbeiter und angeblichen Lover umgebracht zu haben: MORDVERDACHT. Der Fall landet vor dem Hamburger Landgericht und entwickelt sich zu einem medialen Ereignis, das die Öffentlichkeit spaltet: Aha, Frauen agieren, einmal in Machtpositionen geraten, genauso toxisch wie Männer?

Der juristische Prozess und die mediale Begleitmusik, die eigentlich der Wahrheitsfindung dienen sollen, drohen, sich zum Gegenteil zu entwickeln, die Wahrheit zu verdrehen und zu verdecken.

Was aber passiert mit unserem ethischen Kompass, wenn die Wahrheit nicht ans Licht kommt? Was passiert, wenn die Medien als vierte Gewalt im Staat die Judikative aushebeln, selbst Wahrheitsfindung betreiben, aber in Wahrheit genau die Wahrheit, die sie aufzudecken hoffen, nur manipulieren?

So wird das Justizdrama zum Spiegel einer Gesellschaft, die in Zeiten von Fake News um ihr Verhältnis zur WAHRHEIT ringt, um den nicht verhandelbaren Kern also.

Dass das von Juli Zeh beschriebene Justizdrama ausgerechnet in Hamburg verhandelt wird, einer Stadt also, in der ein spektakulärer Prozess seit über einem Jahr medienöffentlich stattfindet, ist vielleicht Zufall, oder auch nicht …

Juli Zeh ist eine der streitbarsten und vielfältigsten, mit zahlreichen hohen Literaturpreisen ausgezeichneten Autorinnen der deutschen Gegenwartsliteratur. Aber nicht nur das: Sie engagiert sich immer wieder gesellschaftspolitisch: sei es zu Fragen des Schutzes von Bürgerrechten gegenüber staatlichem Zugriff (sie bezweifelt die Legitimität biometrischer Pässe oder Fingerabdrücke), sei es in offenen Briefen zum Ukrainekrieg (gegen die Lieferung von Waffen an die Ukraine). Zugleich schreibt sie Gesellschaftspanoramen zum Leben in der ostdeutschen Provinz nach der Wende. Welche Kraft ihre Literatur hat, erwies sich erst unlängst bei der renommierten Leipziger Buchmesse. Dort las man in einem 18-stündigen Lesemarathon ihren Roman „Unterleuten“.

Juli Zeh ist promovierte Juristin, Verfassungsrichterin, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und u. a. durch ihre Romane „Unterleuten“ (2016), „Leere Herzen“ (2017) und „Über Menschen“ (2021) bekannt.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr / Einlass Saal: 19:30 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Es gibt nur wenige Stimmen, die tiefer in die Ikonographie und Mythologie des amerikanischen Indie-Rock eingebettet sind als die von Chan Marshall. Unter dem musikalischen Namen Cat Power veröffentlicht Marshall seit fast 25 Jahren Musik.
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme – mal sanft und brüchig, mal kraftvoll und leidenschaftlich – hat Cat Power über die Jahre eine treue Fangemeinde und großen Respekt in der Musikszene gewonnen. Ihre Songs erzählen von Einsamkeit, Sehnsucht, Heilung und der unermüdlichen Suche nach Authentizität.
Geboren in Atlanta, Georgia, begann sie ihre Karriere in der New Yorker Underground-Szene und veröffentlichte 1995 ihr Debütalbum Dear Sir. Der Durchbruch gelang ihr wenige Jahre später mit Moon Pix (1998), einem von Kritiker:innen gefeierten Werk, das sie in Australien mit Mitgliedern der Dirty Three aufnahm.
Cat Powers siebtes Studioalbum The Greatest setzte nach seiner Veröffentlichung im Januar 2006 sofort einen Meilenstein in ihrer bereits gefeierten Karriere. Aufgenommen in den berühmten Ardent Studios in Memphis, Tennessee, mit Unterstützung einiger der renommiertesten Studiomusiker der Stadt, war es das erste Album von Cat Power, das ausschließlich von Marshall geschriebene Songs enthielt, die mit unaufdringlicher Südstaaten-Soul und beeindruckender kreativer Souveränität interpretiert wurden. The Greatest wurde weltweit von der Kritik gefeiert und stieg auf Platz 34 der Billboard 200 ein – Cat Powers bis dahin größter kommerzieller Erfolg. Vom Rolling Stone auf Platz 6 der „Top 50 Alben des Jahres 2006“ und auf Platz 26 der „100 besten Alben der 2000er Jahre“ gewählt, wurde das Album mit dem renommierten Shortlist Music Prize 2006 ausgezeichnet und schrieb Geschichte als erstes Album einer Künstlerin, dem diese Ehre zuteilwurde. Das Album war außerdem für einen Brit Award in der Kategorie „Beste internationale weibliche Gesangsleistung“ nominiert.

Im nächsten Jahr wird Cat Power The Greatest in voller Länge im Rahmen einer besonderen Reihe von Konzerten zum 20-jährigen Jubiläum präsentieren. Den Auftakt macht am 12. Februar 2026 in der White Oak Music Hall in Houston, Texas. Anschließend tourt sie bis Anfang November durch Nordamerika, Europa und Großbritannien.

Wir freuen uns über die Maßen, Cat Power im nächsten Herbst auch in Hamburg begrüßen zu dürfen, nämlich am 12.Oktober im Docks.

Einlass: 19:00 Uhr

Aufgrund des großen Erfolges ist das Original Rudelsingen auch in der Spielzeit 2026/2027 wieder exklusiv zu Gast im Ohnsorg-Theater!

Was ist Rudelsingen?
Beim Rudelsingen begleitet ein Duo aus zwei Live‑Musiker*innen das Publikum, während die Liedtexte auf eine große Leinwand projiziert werden. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire reicht von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio‑Hit bis zum Evergreen – und natürlich dürfen 1-2 plattdeutsche Songs nicht fehlen.

Jeder Abend ist einzigartig: Die beiden Musiker*innen stellen aus einem umfangreichen Song‑Fundus immer wieder neue Programme für jeden Termin bei uns zusammen. Durch das gemeinsame Singen entsteht ein ganz besonderes Konzerterlebnis, das Publikum und Musik auf wunderbare Weise verbindet.
Mitsingen, mitfeiern, mitreißen lassen!

Warum alle das Rudelsingen lieben?
Weil hier niemand nur zuschaut – alle machen mit! Die Atmosphäre ist unvergleichlich, die Stimmung überträgt sich sofort, und jedes Event hat seine ganz eigene Energie, beim Rudelsingen treffen Kult Songs auf pure Lebensfreude. Wer einmal dabei war, kommt garantiert wieder!

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

Einlass: 19:00 Uhr

The City Is Coming to Erase It All is Fink’s ninth studio album, following 2024’s Beauty In Your Wake. Recorded in Zennor, Cornwall, the album was made with a strict era-specific approach. Imagining a record Michael Chapman might have made, right down to the guitar strings. Grammy-winning producer Sam Okell helped guide the process: “If it didn’t exist in 1974, you’re not allowed to use it.”

But this is nowstalgia, not nostalgia. “I want something new, but with the same ethos,” singer Fin Greenall explains. There’s a parallel between the restless 18-year-olds Fink once were and the autumn-aged family men they are now. Touring remains a compulsion as much as a joy, despite having played every major European city countless times. “The need to play your new material is so overwhelming that it trumps all the comforts and trinkets.”

City is a product of this hunger for discovery, and idolatry of the album as a form – like we had in 1974. City’s cover mirrors its interior, the first song is the greeting, the instrumental closer the conclusion. It’s a story. It’s a record for people who, like its creators, are curious. People who happily face a little cold for music, who light a crackling fire back home, who sit with these songs until they’re ready to chase after their own blue sky.

Einlass: 19:00 Uhr