Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Was man auch liest und hört: Wenn es um Robert Neumann geht, ist es pure Begeisterung, in der das Erstaunen und die Bewunderung für das außerordentliche Talent des jungen Pianisten mitschwingen.
Mit seinen erst 24 Jahren zeigt er eine künstlerische Reife, die weit über bloße Virtuosität hinausgeht. Seine Interpretationen sind von staunenswerter Leichtigkeit und größter Hingabe und zeugen so von seiner großen Musiker-Persönlichkeit. Sein Repertoire reicht von Bach bis hin zu eigenen Kompositionen und Improvisationen. „Er verkörpert das Ideal des musikalischen Genies", schreibt das Liechtensteiner Volksblatt über ihn.

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe - zuletzt Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 und des Internationalen Deutschen Pianistenpreises 2025 - wurde Robert Neumann, „ein Ausnahmetalent" und „eine der vielversprechendsten pianistischen Begabungen", mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum OPUS KLASSIK Nachwuchskünstler gekürt. Darüber hinaus wurde Robert Neumann zum „SWR Kultur New Talent" ausgewählt, in die Förderprogramme der Mozart Gesellschaft Dortmund und Nikolaisaal Potsdam aufgenommen, erhielt den Swiss Charity Award und wurde zum Preisträger des Freiburger Konzerthauses ernannt.

In dramaturgisch durchdachten Programmen verbindet er Werke der Klavierweltliteratur mit eigenen Kompositionen und Improvisationen. 2024 gründete er das Festival Cannstatter Klavierfrühling, bei dem unter seiner Leitung internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert werden.

Romeo und Julia - die berühmteste Liebesgeschichte der Welt! Ein Klassiker neu entdeckt.

Die Tragödie spielt in Verona und handelt von der Liebe Romeos und Julias, die zwei verfeindeten Familien angehören. Die Fehde geht so weit, dass sich die Beteiligten regelmäßig zu Beleidigungen und Fechtkämpfen hinreißen lassen, sobald sie aufeinandertreffen. Deshalb halten Romeo und Julia ihre Liebesbeziehung vor ihren Eltern verborgen. Ohne deren Wissen lassen sie sich vom Bruder Lorenzo trauen, der insgeheim hofft, auf diese Weise einen ersten Schritt zur Versöhnung der verfeindeten Familien beitragen zu können.

Das Geheimnis braucht nicht gelüftet zu werden - alle wissen, wie es endet: Julia nimmt einen Trunk, der sie vorübergehend in einen todesähnlichen Zustand versetzt. Romeo weiß nichts davon. Ein Freund Romeos sieht Julia in ihrer Familiengruft liegen, eilt zu Romeo und berichtet ihm von Julias angeblichem Tod. Romeo eilt zum Grab, nimmt Gift und stirbt an ihrer Seite. Im selben Augenblick erwacht Julia. Als sie sieht, was geschehen ist, nimmt sie Romeos Dolch und tötet sich aus Verzweiflung ebenfalls. Als es zu spät ist, erkennen die verfeindeten Eltern ihre Mitschuld und versöhnen sich über dem Grab ihrer Kinder.

Wie immer: Eine rasante Inszenierung der Shakespeare Company aus Berlin! Sechs Schauspieler*innen in 20 verschiedenen Rollen.

Der Cellist L. Martin, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und 2024 Gewinner des angesehenen "Suggia"-Cellowettbewerbs, und der Pianist D. Martin, der sich als Improvisator und Komponist einen Namen gemacht hat, begeistern als langjähriges festes Duo. Die Brüder traten beim Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival und Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Ihre Konzerte wurden von BR, WDR und arte übertragen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das „Zimmermannsche Kaffeehaus" befand sich in der Katharinenstraße, eine im 18. Jahrhundert weit über die Grenzen Leipzigs hinaus bekannte Prachtstraße. Der Saal des Zimmermannschen Kaffeehauses bot größeren Musikensembles, auch mit Trompeten und Pauken, sowie etwa 150 Zuhörern Platz. Dort fanden wöchentliche Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem Collegium Musicum Leipzig statt, ab 1729 über viele Jahre hinweg unter der Leitung Johann Sebastian Bachs.

Als eines der international profiliertesten Cembalisten-Paare haben Aleksandra und Alexander Grychtolik die Barockmusik durch die schöpferische Sprengkraft der Improvisation und durch kühne Werkbearbeitungen erneuert. Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, die von der Fachwelt als „magisch“ und von „orchestraler Pracht" beschrieben wird, setzen sie als Solisten neue Maßstäbe.
Nun versetzen sie ihre Konzertbesucher virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann.

Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehauskonzerte für ein oder zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenossen werden auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf den überlieferten Bauplänen des Gebäudes und ermöglichen eine einzigartige Verbindung von Musik und virtueller Architektur.

2027 ist Beethoven 200 Jahre tot, doch seine Musik so lebendig wie kaum zuvor. Zwei charismatische Virtuosen feiern den „Giganten“ – mit Tiefgang und Esprit, großer Seele und der Energie von Rockmusikern.

In „Beethoven – Reframed“ verbinden Konstantin Manaev und Philipp Scheucher die fünf Cellosonaten Beethovens zu einem 65-minütigen Oeuvre, indem sie die bewegende Cellosonate A-Dur Opus 69 mit ihrer Re-Komposition der Cellosonaten Opus 5 und Opus 102 rahmen. Diese Werke kürzen und verdichten sie, zitieren sie in Fragmenten, die sie mit Attacca-Übergängen und neu komponierten Passagen verbinden: ein Abenteuer aus dem Geist des Originals, das die klassischen und populären Musikstile unserer Zeit aufnimmt.

Eingeleitet wird es durch das fröhliche Divertimento von Beethovens Freund und Quartettpartner Bernhard Heinrich Romberg (1767–1841). In Münster aufgewachsen, galt der europaweit gefeierte Interpret als „Paganini des Violoncellos“.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Zuzanna Specjal, Philipp Scheucher

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Weil das Beste meist zum Schluss kommt, gestaltet das Monet Quintett ein Programm, welches nur aus Zugaben besteht. Das junge Bläserquintett führt selbst mit einer kleinen Moderation durch den Abend. Und möglicherweise gibt es auch eine Extrazugabe...

Die fünf Musiker lernten sich als Mitglieder des Bundesjugendorchesters kennen und gründeten 2014 das Monet Quintett. Benannt nach dem Impressionisten Claude Monet, steht das Ensemble für einen farbenreichen Klang – lebhaft und ausdrucksstark wie die Bilder des Namenspatrons.
Regelmäßig ist das Ensemble bei renommierten Kammermusikfestivals zu Gast, wie etwa beim Heidelberger Frühling oder dem Davos Festival in der Schweiz.
Neben einem Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon wurde das Ensemble beim Deutschen Musikwettbewerb gleich zweimal mit einem Stipendium ausgezeichnet.
Alle fünf Musiker sind inzwischen auf Solopositionen in renommierten Orchestern tätig und Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Der Geiger Gurewitsch gründete 2004 dieses ganz besondere Ensemble, das mit fesselnden Aufführungen von Barockmusik bis Moderne begeistert. Für seine einfallsreichen Interpretationen gewann das Orchester zwei Echo-Preise und einen Opus Klassik. Johanns, ehemaliger Solo-Klarinettist des WDR-Sinfonieorchesters, ist als Solist, Orchester- und Kammermusiker international gefragt. Der Komponist M. Eggert hat ihm ein Konzert gewidmet.
Leitung: Mikhail Gurewitsch / Solist: Thorsten Johanns, Klarinette
W.A. Mozart, C.M. von Weber, B. Britten

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 90 Jahren wird in Hollywood jährlich der Academy Award, besser bekannt als der Oscar, für den besten Filmsong vergeben. Der erste Preisträgertitel war 1935 »The Continental«, ein cool swingender Song, der später ins Jazzrepertoire wanderte. In den frühen Jahren schmeicheln Balladen, Blues und Barjazz mit Melodien von Cole Porter »I’ve got you under my skin«, George Gershwin »They can’t take that away from me« oder Irving Berlin »Cheek to Cheek« den Ohren. Später kommen Boogie, Rock ’n’ Roll und die jeweils aktuellen Musikstile hinzu. Die Songs sind Spiegel ihrer Zeit, ihre Texte nachdenklich bis unsinnig: »Streets of Philadelphia« Bruce Springsteen aus »Philadelphia«. Billie Eilish »What was I made for?« aus »Barbie«. »Bibbidi-Bobbidi-Boo« (»Cinderella« 1950) »Chim Chim Cher-ee« (»Mary Poppins« 1964). Musicalfilme sind ausgesprochen beliebt: »Flashdance«, »Footloose« oder »Grease«. Aber auch aus eigentlich musikfernen Genres wie dem Krimi kommen Oscar-Songs: 1956 sang Doris Day »Que sera, sera« in dem Hitchcock-Film »Der Mann, der zu viel wusste«. Eine ganze Reihe nominierter Songs stammen aus James-Bond-Filmen u.a. von Linda & Paul McCartney oder Adele. Und es gibt Songs, die allen sofort einfallen, wenn sie den Filmtitel hören: In »Zurück in die Zukunft« singt Huey Lewis »Power of Love«. In »Frühstück bei Tiffany« singt Audrey Hepburn »Moon River«. In »Titanic« hören wir »My heart will go on« von Celine Dion. Und in »A star is born« singt Lady Gaga »Shallow«. Hunderte von Songs für den Oscar sind ein reicher Schatz musikalischer Edelsteine, aus dem wir in zwei Stunden die schönsten präsentieren. Eine musikalische Reise durch 90 Jahre Filmgeschichte, durch den Stoff, aus dem die Träume sind.