Einlass: 60min vor Spielbeginn

50 Jahre Reichsstädter Tage – das größte Stadtfest der Region feiert in diesem Jahr Jubiläum. Aus diesem Anlass lädt die Stadt Aalen zu einem Gesprächsabend in das Rathausfoyer ein. Die drei ehemaligen Aalener Oberbürgermeister – Ulrich Pfeifle, Martin Gerlach, Thilo Rentschler und Oberbürgermeister Frederick Brütting - kommen auf einer Bühne zusammen, um auf fünf Jahrzehnte Stadtfest zurückzublicken.
Die Reichsstädter Tage stehen seit einem halben Jahrhundert für Begegnung, Gemeinschaft und Zusammenhalt.

Ob Vereine, Schulen, Kirchen, Musikgruppen, Handel, Gastronomie oder ehrenamtlich Engagierte – die Reichsstädter Tage leben vom Miteinander und von der Vielfalt der gesamten Stadt. Seit ihrer Premiere im Jahr 1975 haben sie sich zu einem Aushängeschild Aalens entwickelt.

Jeder der vier Oberbürgermeister hat die Reichsstädter Tage in seiner Amtszeit auf ganz unterschiedliche Weise erlebt und begleitet. Gemeinsam erinnern sich Ulrich Pfeifle, Martin Gerlach, Thilo Rentschler und Frederick Brütting an besondere Momente, Begegnungen oder Anekdoten rund ums Stadtfest. Moderiert wird der Abend von Jürgen Steck, Redakteur der Schwäbischen Post.

Den Auftakt gestaltet Stadtarchivar Dr. Georg Feuerbach. In seinem Bildvortrag blickt er auf die Entstehungsgeschichte des Stadtfestes zurück und zeigt auch mit einem Filmausschnitt, wie sich die Reichsstädter Tage seit ihrer Gründung entwickelt haben.

Und es kommen weitere Wegbegleiter der Reichsstädter Tage zu Wort. Florian Friedel spricht für den Bund der Selbständigen (BdS), der das Stadtfest vor 50 Jahren maßgeblich mit initiiert hat. Gemeinsam mit
Dr. Jana Daume, Citymanagerin der Stadt Aalen, richtet sich der Blick anschließend nach vorne.

Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein Abend rund um das Stadtfest, das seit fünf Jahrzehnten Menschen zusammenführt und bis heute ein Symbol für Gemeinschaft, Ehrenamt und gelebten Zusammenhalt in Aalen ist. Und damit es nicht ein zu trockener Abend wird, sind die beiden örtlichen Brauereien, die Aalener Löwenbräu und die Löwenbrauerei Wasseralfingen auch mit dabei - und so viel sei verraten - es wird Fassbier geben...

Einlass ab 19 Uhr- Das Foyer ist bewirtet.

Junge Philharmonie Ostwürttemberg
Aalener Sinfonieorchester
Leitung: Uwe Renz

Städtisches Orchester
Leitung: Christoph Wegel

Solist: Charles Kayser, Klavier

Die Stadt Aalen lädt ein zu einem Konzert der Extraklasse.

Aus Anlass der Reichsstädter Tage, die zum 50. Mal stattfinden, musizieren die Junge Philharmonie Ostwürttemberg sowie Mitglieder des Aalener Sinfonieorchesters unter dem Dirigat von Uwe Renz und das Städtische Orchester unter der Leitung von Chris Wegel, gemeinsam. Solist des Abends ist Charles Kayser am Klavier, Preisträger beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ und Schüler der Musikschule der Stadt Aalen.

PROGRAMM

Marc-Antoine Charpentier 1643–1704
Te Deum

Piotr Tschaikowsky 1840–1893, Michail Pletnev *1957
Pas de deux. Andante maestoso aus Ballett Nussknacker

Sergei Prokofjew 1891–1953
Etude c-moll op. 2 No. 3

Gustav Holst 1874–1934
Die Planeten
1. Mars; 4. Jupiter

John Williams *1932, Arr. Johan de Meij
Star Wars Saga

Edvard Grieg 1843–1907, Arr. Antonio Rossi
Peer Gynt Suite Nr. 1,
3. Anitras Tanz; 4. In der Halle des Bergkönigs

Lionel Beltrán-Cecilia *1984
Vikings: The Legend

Einlass ab 19 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 19 Uhr

Bounce - Bon Jovi Tribute

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit fast 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs.

BOUNCE ist mit rund 80 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energie- geladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle „HAVE A NICE DAY Tour 2025“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein unvergessliches Erlebnis!

Sefora Nelson, eine der bekanntesten Künstlerinnen der christlichen Musikszene, überzeugt seit vielen Jahren mit Liedern und Geschichten, die mitten aus dem Leben stammen und direkt ins Herz treffen. Damit hat sie ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden und gibt jedes Jahr über 100 Konzerte. Eigentlich hat die italo-deutsche Künstlerin Musik und Theologie studiert; trotzdem können ihre Veranstaltungen in keine herkömmliche Schublade gesteckt werden.

Sefora Nelson live zu sehen, ist ein ganz besonderes Erlebnis – eine abwechslungsreiche Mischung aus Konzert, Gottesdienst, Comedy und Seelsorge. Mit ihrem vielfältigen Programm wird die Ausnahmekünstlerin auch über die deutschen Grenzen hinweg von Veranstaltern eingeladen. Jedes ihrer Events wird individuell und oft auch mit einem Hauch Spontaneität zusammengestellt. Dadurch gleicht keines dem anderen!

Freuen Sie sich auf einen Abend, zu dem Sie ebenso gut die beste Freundin wie auch Ihren Ehemann oder eine Nachbarin mitnehmen können. Genießen Sie Seforas unvergleichliche Art: mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme. Eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht – vor allem aber eine: die Sprache des Herzens.

Einlass ab 19:00

Siggi Schwarz – The Music of Santana (Tribute-Show)

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz, der als Gitarrist und Produzent mit vielen Weltstars auf der Bühne und im Studio zusammengearbeitet hat, bringt seine große Tribute-Show an Carlos Santana in den Festsaal der Waldorfschule Heidenheim. Mit Leidenschaft, Spielfreude und einer internationalen, hochkarätigen siebenköpfigen Band wird der unverwechselbare Santana-Sound an diesem Abend lebendig.

Die Musik von Carlos Santana begleitet Generationen: kraftvolle Latin-Grooves, eingängige Melodien und dieser besondere positive Spirit, der schon beim ersten Ton ansteckt. Freuen Sie sich auf Klassiker mit Kultstatus wie „Black Magic Woman“, „Oye Como Va“, „Jingo“, „Evil Ways“, „Samba Pa Ti“, „Maria, Maria“, „Corazon Espinado“ oder „Smooth“ – und auf genau dieses Gefühl, das Siggi Schwarz auf die Bühne bringt.

Seinen persönlichen Bezug zu Santana entwickelte Siggi Schwarz bereits als junger Musiker durch das Album „Abraxas“. Später trafen sich beide Künstler sogar gemeinsam auf der Bühne. Mit großer Spielfreude zeigen Siggi Schwarz und seine Band die stilistische Vielfalt der energiegeladenen Santana-Musik: von Latin-Rock über afrikanische Rhythmen und Reggae bis hin zu Pop- und Hip-Hop-Einflüssen. Im Vordergrund steht die gefühlvoll und virtuos gespielte Gitarre von Siggi Schwarz, der Sound und Feeling von Santana mit eigener Handschrift interpretiert.

Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf einen Abend freuen, der Energie und Leichtigkeit verbindet: kraftvolle Rhythmen, gefühlvolle Balladen, mitreißende Instrumentalpassagen – und diese besondere Atmosphäre, die Santana-Musik seit Jahrzehnten erzeugt.

Termin: Samstag, 19.09.2026
Ort: Festsaal der Waldorfschule Heidenheim
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Zum 80. Jubiläum der Waldorfschule Heidenheim lädt der frisch sanierte Festsaal ein, diesen Konzertabend in besonderer Atmosphäre gemeinsam zu feiern.


Copyright: Siggi Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit AC/ID führen wir die Serie Heidenheim Rockt im Lokschuppen Heidenheim fort. AC/ID live bietet eine Show, die nur noch wenig vom Original des Vorbilds trennt. Jederzeit spürt man dabei die Hingabe zu AC/DC.

Die Schuluniform ist natürlich ein Muss. Die Mannheimer Band spielte seit über 20 Jahren in ganz Deutschland und zählt zu den besten und authentischsten AC/DC Tribute Bands.

Mittelpunkt der Show bilden Lead- Gitarrist Ralf Keßler, der bis zur totalen Erschöpfung über die Bühne sprintet, und der stimmgewaltige Frontmann Christian „Keule“ Haas. (auch bekannt Voice of Germany )

Der Band gelingt es spielend, den Bogen von der Bon Scott zur Brian Johnson Ära zu spannen.

Bei der reichhaltigen Songauswahl wird alles geboten – von „T.N.T.“ und „Whole Lotta Rosie“ über „Highway To Hell“ und „Hells Bells“ bis hin zu neueren Werken wie "Rock n Roll Train“ .

Spätestens, wenn Ralf "Angus" Keßler dann zum obligatorischen Strip ansetzt, gibt es für echte Fans kein Halten mehr.

Einlass: 19:00 Uhr

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen – das ist das Lebenselixier der Brüder Hanke. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.
Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war! Von Jeunesses Musicales Deutschland wurden sie dafür mit dem Ehrentitel „JM artist“ und für ihr Engagement als Musikbotschafter mit dem OPUS KLASSIK 2024 (ehemals Echo Klassik) in der Kategorie Nachwuchsförderung ausgezeichnet.
Sie sind regelmäßig zu Gast bei renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspielen, Heidelberger Frühling und Mozartfest Würzburg.
Klassik, Pop, Jazz? Egal! Der Groove verbindet alles. Die „Boyband der Klassik“ spielt sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg.

Einlass: 19:00 Uhr

Barocke Klänge aus Italien und Deutschland ziehen mit Kompositionen von J.S. Bach, T. Albinoni, P. Baldassari, G.B. Viviani, u.a. in die Abteikirche des Klosters Neresheim ein.

Thomas Reiner, tritt weltweit als Konzertsolist auf und arbeitet als Hochschuldozent. Mit seinem unverwechselbaren Klang und umfangreichen CD Einspielungen ist er mittlerweile ein großer Name in der Trompeten-Szene.

Sein Duopartner Jürgen Benkö ist Dekanatskirchenmusiker an der St. Laurentiuskirche in Bietigheim. Neben seiner umfangreichen Arbeit als Kirchenmusiker, Chorleiter und Dirigent konzertiert er regelmäßig im In- und Ausland.

Der musikalische Schwerpunkt des Duos ist die Barockmusik; der Reiz liegt in der frischen und entstaubten Interpretation bekannter und weniger bekannter barocker Meister. Nicht nur das gemeinsame hohe technische Niveau besticht, sondern die beiden Musiker zeigen auch ein traumwandlerisches Gespür dafür, wie man heute barocke Musik für den Zuhörer zu einem wunderbaren Hörgenuss aufbereiten kann.


Copyright: Stadt Neresheim

Einlass: 15:00 Uhr

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Die „Konzerte im Prediger“ legen ihren Fokus auf junge Musikerinnen und Musiker und bieten Nachwuchskünstlern die Möglichkeit, Bühnenerfahrung zu sammeln.
Yannick-Maurice Groß aus Herlikofen schließt im Juli 2026 sein Bachelorstudium im Fach Posaune an der
Hochschule für Musik Würzburg (Klasse Prof. Andreas Kraft) ab. Mit Teilen aus seinem Prüfungsprogramm konzertiert Yannick-Maurice Groß, der mit seiner Orchesterinitiative Opus 8 schon bei verschiedenen Projekten auf sich aufmerksam gemacht hat, vor heimischem Publikum solistisch auf der Bühne des Predigers.
In seinem Programm möchte er die vielfältigen Möglichkeiten der Posaune präsentieren und tut dies mit Literatur von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik und dem Jazz. Zu hören sein werden insbesondere Originalkompositionen für Tenor- und Altposaune und Klavier, etwa von Stjepan Sulek und Gordon Jacob.

Ein Kabarettabend, der den Nerv unserer Zeit trifft!

Die digitale Revolution ist in vollem Gange - doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI - Kritische Intelligenz" nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.

Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf - immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit.

„KI - Kritische Intelligenz" ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.

Fatih Çevikkollu - klug, kritisch, charmant und provokant - zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie - und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm die großen Fragen unserer Zeit!

Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.

Fatih Çevikkollu live mit seinem neuen Programm - ein Abend, den Sie nich verpassen dürfen!


Copyright: Stefan Mager

Einlass 17:00 Uhr

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
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Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
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Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr