Maurice Ravel »La valse«. Poème choréographique
Sergei Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Carl Orff »Carmina Burana«

Jetzt geht’s rund ! Als »eine Art Apotheose des Wiener Walzers, mit dem sich vor meinem geistigen Auge der Eindruck eines fantastischen und fatalen Wirbelns verbindet«, hat Maurice Ravel sein eigentlich als Ballett gedachtes Orchesterwerk »La Valse« charakterisiert, dessen Entstehungszeit sich von 1906 bis 1920 erstreckte. Fast schwindlig macht auch die Virtuosität von Sergei Prokofjews 3. Klavierkonzert. Der Komponist höchstpersönlich spielte den Klavierpart bei der Uraufführung in Chicago 1921 – und verordnete sich als Vorbereitung auf diese pianistische Achterbahnfahrt drei Stunden tägliches Üben. Das unberechenbare Rad der Schicksalsgöttin Fortuna wird zu Beginn und Ende von Carl Orffs »Carmina Burana« besungen. Texte aus einem im Kloster Benediktbeuren aufbewahrten Lieder-Kodex der Zeit um 1300 machte Orff zur Grundlage einer monumentalen Folge von Solo- und Chorliedern, deren archaisierender, den Rhythmus besonders betonender Stil bis heute fasziniert.

Musikalische Leitung Christopher Ward
Opernchor Aachen
Sinfonischer Chor Aachen
Kinder- und Jugendchor Aachen

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Familienstück von Nikolas Darnstädt nach Lewis Carroll mit Musik von Malcolm Kemp
Deutsch von Angelika Eisold-Viebig

Eine Geschichte über das Wachsen und Erwachsen werden, über das »Sich-ganz-groß-und-ganz-klein-Fühlen«, über Begegnungen mit dem Fremden und die Frage: Wer bin ich, wenn ich mich doch ständig verändere? Lewis Carroll, im Brotberuf Mathematiker, schickt in seinem Hauptwerk die
kleine Alice auf eine Reise voller unberechenbarer Wendungen und logischer Widersprüche. Die fantastisch durchgeknallten Wesen, denen sie im Wunderland begegnet – das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, Grinsekatze, Herzkönigin oder der eiförmige Humpty-Dumpty – sind Kultfiguren.
Regisseur Nikolas Darnstädt inszeniert »Alice« als musikalische Abenteuerreise über die Kraft der Fantasie: Solange wir träumen und einander Geschichten erzählen, entdecken wir immer wieder aufs Neue, dass die Welt auch ganz anders sein könnte. Wie Darnstädt arbeitet auch Kostümbildnerin Laura Kirst zum ersten Mal in Aachen. Für Bühnenbildnerin Sina Manthey hingegen ist es ein Wiedersehen, sie schuf bereits die magischen Unterwasserwelten für das Familienstück »Vom Fischer und seiner Frau«. Den passenden Soundtrack und originale Songs liefert Schauspielmusiker Malcolm Kemp.

Maurice Ravel »La valse«. Poème choréographique
Sergei Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26
Carl Orff »Carmina Burana«

Jetzt geht’s rund ! Als »eine Art Apotheose des Wiener Walzers, mit dem sich vor meinem geistigen Auge der Eindruck eines fantastischen und fatalen Wirbelns verbindet«, hat Maurice Ravel sein eigentlich als Ballett gedachtes Orchesterwerk »La Valse« charakterisiert, dessen Entstehungszeit sich von 1906 bis 1920 erstreckte. Fast schwindlig macht auch die Virtuosität von Sergei Prokofjews 3. Klavierkonzert. Der Komponist höchstpersönlich spielte den Klavierpart bei der Uraufführung in Chicago 1921 – und verordnete sich als Vorbereitung auf diese pianistische Achterbahnfahrt drei Stunden tägliches Üben. Das unberechenbare Rad der Schicksalsgöttin Fortuna wird zu Beginn und Ende von Carl Orffs »Carmina Burana« besungen. Texte aus einem im Kloster Benediktbeuren aufbewahrten Lieder-Kodex der Zeit um 1300 machte Orff zur Grundlage einer monumentalen Folge von Solo- und Chorliedern, deren archaisierender, den Rhythmus besonders betonender Stil bis heute fasziniert.

Musikalische Leitung Christopher Ward
Opernchor Aachen
Sinfonischer Chor Aachen
Kinder- und Jugendchor Aachen

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen der Ausstellung „Praymobil. Mittelalterliche Kunst in Bewegung" vom 29. November 2025 bis 15. März 2026 im Suermondt-Ludwig-Museum (SLM) in Aachen.

Das Ensemble Ordo Virtutum wurde vom Musikwissenschaftler Prof. Dr. Stefan Johannes Morent, Lehrstuhl für Digitale Musikwissenschaft und Musik vor 1600 in Tübingen, gegründet. Es versteht sich als Spezialensemble für Musik des Mittelalters. Ziel ist die Verbindung von Interpretation und musikwissenschaftlicher Forschung, um einen Zugang zur musikalischen Welt des mittelalterlichen Europa zu eröffnen. Das Ensemble betreibt für jedes Projekt umfangreiche eigene Forschungsarbeit und erhielt inzwischen Einladungen zu zahlreichen Festivals in Europa, den USA und Australien, bei denen von der Presse „die artistische Meisterschaft in Gesang und Instrumentalspiel“ besonders hervorgehoben wurde. Zusammen mit dem SWR entstanden zahlreiche CD-Einspielungen, zuletzt in den virtuell rekonstruierten Kirchenräumen von Cluny und der Reichenau.

Unter den Marienklagen, jenen deutschsprachigen Geistlichen Spielen des Spätmittelalters (14./15. Jahrhundert), die die Klage Mariens beim Kreuzestod Jesu ausgestalten, nimmt die „Wolfenbütteler Marienklage“ (um 1420) in verschiedener Hinsicht eine besondere Stellung ein: In ihr wird vor allem die Stellung Mariens als „Mutter der Barmherzigkeit“ sowie die Rolle des Johannes (Johannesminne) ausgestaltet. Außerdem treten als Besonderheit die Figuren Petrus, Nikodemus und Joseph auf. Für die Aufführung wurde die Handschrift dieses Spiels, die heute in Wolfenbüttel liegt, neu transkribiert. Ursprünglicher Aufführungsort war vermutlich Braunschweig.

Die szenische Wiederaufführung der Klage ist das Ergebnis einer intensiven Beschäftigung des Ensembles Ordo Virtutum mit den mittelalterlichen Spieltraditionen Europas. Hierbei stehen besonders szenische Realisierungsmodelle, die Entwicklung einer Gestensprache sowie von Sing- und Instrumentalstilen im Mittelpunkt.

Foto: Ensemble Ordo Virtutum

Einlass ab 16:30 Uhr

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Familienstück von Nikolas Darnstädt nach Lewis Carroll mit Musik von Malcolm Kemp
Deutsch von Angelika Eisold-Viebig

Eine Geschichte über das Wachsen und Erwachsen werden, über das »Sich-ganz-groß-und-ganz-klein-Fühlen«, über Begegnungen mit dem Fremden und die Frage: Wer bin ich, wenn ich mich doch ständig verändere? Lewis Carroll, im Brotberuf Mathematiker, schickt in seinem Hauptwerk die
kleine Alice auf eine Reise voller unberechenbarer Wendungen und logischer Widersprüche. Die fantastisch durchgeknallten Wesen, denen sie im Wunderland begegnet – das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, Grinsekatze, Herzkönigin oder der eiförmige Humpty-Dumpty – sind Kultfiguren.
Regisseur Nikolas Darnstädt inszeniert »Alice« als musikalische Abenteuerreise über die Kraft der Fantasie: Solange wir träumen und einander Geschichten erzählen, entdecken wir immer wieder aufs Neue, dass die Welt auch ganz anders sein könnte. Wie Darnstädt arbeitet auch Kostümbildnerin Laura Kirst zum ersten Mal in Aachen. Für Bühnenbildnerin Sina Manthey hingegen ist es ein Wiedersehen, sie schuf bereits die magischen Unterwasserwelten für das Familienstück »Vom Fischer und seiner Frau«. Den passenden Soundtrack und originale Songs liefert Schauspielmusiker Malcolm Kemp.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

PABLO HELD piano
ROBERT LANDFERMANN bass
JONAS BURGWINKEL drums

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Jürgen B. Hausmann ermittelt in seinem Krimi »Hausmann ermittelt - Gegrüßet seist du, Maria!«, 2025 erschienen.
Olaf Müller lässt ermitteln in seinem Krimi »Adiós, Aachen«, 2024 erschienen.

Zwei erfolgreiche Regionalkrimi-Autoren lesen aus ihren Krimis und entführen im Gespräch in die Welt des Bösen und der Kriminalliteratur. Natürlich mit einem rheinischen Augenzwinkern und viel Humor. Ein Krimiabend der besonderen Art und eine Tatort-Reise von der Banneux-Kapelle in Alsdorf bis zum Beichtstuhl von Sankt Foillan am Münsterplatz in Aachen.
Lernen Sie die Lieblingsautoren von Jürgen Beckers alias Jürgen B. Hausmann kennen, erfahren Sie, warum am Kiosk in Mariaeruh jeden Tag um 11.11 Uhr Karneval gefeiert wird - auch als an der Kapelle eine Leiche liegt.
Erleben Sie die Sorgen von Monsignore Kleineidam vor der Heiligtumsfahrt 2023 und den Einfluss von Eierlikör auf die Haushälterin des ermordeten Weihbischofs in »Adiós, Aachen«.

Podiumsgespräch mit Künstler:innen und Expert:innen aus Aachen

Für das partizipative Theaterstück »Die Ungehorsamen« führten die Journalisten Marcel Raabe und Manuel Waltz Interviews mit Menschen, die auf unterschiedliche Weisen »ungehorsam« waren – weil sie das Gesetz gebrochen haben oder aus anderen Gründen als gesellschaftlich ungehorsam wahrgenommen werden. Im dritten »Stadtgespräch« tauschen sich die beiden Autoren mit Aachener Expert:innen und Aktivist:innen zum
Thema Ziviler Ungehorsam aus. Wann und wozu brauchen wir den Ungehorsam?

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Führung durch das Theater

Einmal im Monat gibt es eine Führung durch unser wunderschönes Haus. Angeleitet von niemand geringerem als unserem langjährigen ehemaligen Dramaturgen Lukas Popovic. Werfen Sie einen Blcik in die geheimnisvollen Welten der Hinterbühne und erfahren allerhand über Geschichte und Gegenwart unseres Hauses und der Theaterarbeit.

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Eiskönigin 1&2 auf Eis begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!
Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!
Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“
Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“ In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
LIKE-ICE!
Besonderen Wert wird bei der Eis Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eis.
So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Social Fiction von Gernot Grünewald & Ensemble
Uraufführung - Für alle ab 14 Jahren

Aachen im Jahr 2044. Nachdem die Nationale Allianz für Deutschland (NAfD) im Jahr 2029 bei der Bundestagswahl stärkste Kraft wurde, ist die Demokratie Stück für Stück abgeschafft und ein
autoritäres Regime errichtet worden. Meinungsfreiheit existiert nicht mehr, die Kunstproduktion steht unter staatlicher Kontrolle, tagtäglich finden »Ausbürgerungen« von Menschen statt, die keinen deutschen »Ahnennachweis« erbringen können, und die digitale Überwachung ist omnipräsent.

Inspiriert von dem Podcast »2044. Chronik einer verlorenen Zukunft« von Norman Schäfer entwickeln Regie und Ensemble ein neues Stück, das aus der Zukunft auf unsere Gegenwart blickt und anhand einer Gruppe von Menschen untersucht, wie Handeln in einem autoritären Staat möglich ist und wie wir dieses Zukunftsszenario verhindern können. Eine Lehrerin, ein Polizist, ein Reporter, ein Abschiebehäftling auf der Flucht, eine Künstlerin im Widerstand und eine Wissenschaftlerin der
RWTH in Aachen erleben eine Welt, die aus den Fugen geraten ist. Gernot Grünewald hat sich mit Dokumentartheaterprojekten einen Namen gemacht und inszenierte u. a. am Thalia Theater Hamburg, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Stuttgart und an den Münchner Kammerspielen.

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Mysteryland
von Sarah Kilter
Uraufführung / Auftragswerk

Im »Nabel« leben die Menschen wie in einem Vergnügungspark mit Achterbahn, Zuckerwatte und Maskottchen – während auf der anderen Seite der Mauer, die dieses Paradies begrenzt, im »Rand«, eher prekäre Verhältnisse und Armut herrschen.
Regelmäßig zieht es die Menschen aus dem »Rand« in den »Nabel«, auch, um ihren Familien ein besseres Leben zu ermöglichen. Der Vater von »Sie«, der Protagonistin dieses Stücks, hat einst seine Familie verlassen, um im »Nabel« zu arbeiten – und kam nicht zurück. Jahre später ist »Sie«
erwachsen und tut es ihm nach. Ihre Muttersprache aus dem »Rand« spricht sie ohnehin schon lange nicht mehr. Im »Nabel« gibt es Arbeit, Achterbahnen, vielleicht eine Zukunft …
Sarah Kilters neues Stück »Mysteryland«, entstanden im Auftrag des Theater Aachen, spielt mit einer besonderen Allegorie auf eine harte Realität. In der Kritiker:innenumfrage der Fachzeitschrift »Theater heute« wurde die Autorin als Nachwuchsdramatikerin des Jahres nominiert. Ihr Stück »White
Passing« wurde bei den Autor:innentheatertagen am Deutschen Theater Berlin gezeigt und war für den Mülheimer Dramatikpreis nominiert. Zuletzt wurde am Schauspiel Leipzig ihr Stück »Von Wunden und Wundern« uraufgeführt.