von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Pe Werner – „Vitamin PE – das Plauschkonzert“
Mit diesem Konzert setzen wir die erfolgreiche „Songpoeten“-Reihe der WinterMusik fort und freuen uns auf eine der vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands: Pe Werner kommt mit ihrem neuen Live-Programm „Vitamin PE – das Plauschkonzert“ ins NEW-Kunstwerk.

Die Singer-Songwriterin, Buchautorin und Kabarettistin präsentiert einen musikalischen Abend voller Poesie, Humor und Geschichten aus dem Nähkästchen.

35 Jahre nach ihrem großen Hit „Kribbeln im Bauch“ feiert die Ausnahmekünstlerin ihr besonderes Plattenjubiläum mit einem unterhaltsamen Mix aus persönlichen Lieblingsliedern, bekannten Radiohits und Songs, die sie für zahlreiche Künstlerinnen und Künstler geschrieben hat.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Chanson, Pop, Jazz und feinsinnigem Entertainment nimmt Pe Werner ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise – mal spritzig, mal nachdenklich, immer charmant und authentisch. Begleitet wird sie dabei von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuose Pit Lenz.

Eine Songpoetin mit Haltung, Humor und Herz
Pe Werner gehört seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands. Ob Theater, Philharmonie oder Kleinkunstbühne – sie begeistert mit sprachlicher Raffinesse, musikalischer Qualität und großer Bühnenpräsenz.

Für ihr Album „Kribbeln im Bauch“ erhielt sie die Goldene Schallplatte. Es folgten zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter die Goldene Stimmgabel, zwei ECHOs sowie der German Jazz Award.
Mit „Vitamin PE“ bringt sie nun genau das auf die Bühne, was ihre Fans seit Jahren lieben: starke Songs, feinsinnigen Humor, große Musikalität und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

Einlass: 19:00 Uhr

SahneMixx – Das Beste von Udo Jürgens

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ – respektvoll, leidenschaftlich und authentisch. Eine mitreißende Show in exzellenter musikalischer Qualität, zu 100% live gespielt und vom großen Vorbild höchstpersönlich anerkannt.

„Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ – dieses Zitat von Udo Jürgens beschreibt treffend, was das Publikum an diesem Abend erwartet: eine emotionale Zeitreise zurück in die unvergleichliche Atmosphäre seiner großen Livekonzerte.

Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter – bei SahneMixx stimmen alle Details. Vom ersten Ton an nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Erinnerungen, großer Melodien und unvergesslicher Momente.

Eine Hommage mit Gänsehaut-Garanti
Seit mehr als 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die großen Hits des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Sänger Hubby Scherhag interpretiert die Lieder so authentisch wie kein Zweiter. Wenn er wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert.

Udo Jürgens ist von uns gegangen – doch sein Werk bleibt unvergänglich. SahneMixx lässt seine Musik live weiterleben: mit Respekt, Leidenschaft und großer musikalischer Klasse.

Besetzung
Hubby Scherhag – Gesang „Udo“ / Flügel
Achim Brochhausen – Keyboards / Musikalischer Leiter
großes Live-Orchester

Einlass: 19:00 Uhr

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Little River EAGLES – The Best of Eagles & Little River Band

Little River EAGLES bringen ein europaweit einzigartiges 2in1-Tribute-Konzept auf die Bühne: „The Best of Eagles & Little River Band“. Ein Abend voller mehrstimmiger Gesangsarrangements, großer Gitarrenmomente und zeitloser Westcoast-Music.

Mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren widmet sich die Band den unverwechselbaren Sounds ihrer großen Vorbilder. Aus dieser musikalischen Leidenschaft ist eine rund zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden – vollgepackt mit den Welthits zweier legendärer Bands.

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Abend für alle, die Rock, Soul, Blues, Country und vor allem mehrstimmige Gesangs- und Gitarrenarrangements lieben. Feinste Westcoast-Music, handgemacht, harmonisch und mit genau diesem Sound, der Erinnerungen weckt.

Westcoast-Sound, große Songs und echte Harmonie

Wie authentisch die Little River EAGLES diesen Klang auf die Bühne bringen, zeigt ein besonderer Kommentar von Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band, zu einem ihrer YouTube-Videos: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“

Auch die Verbindung zwischen den Eagles und der Little River Band ist enger, als viele wissen: Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der Eagles, war bekennender Fan der Little River Band, stand mehrfach mit ihr auf der Bühne und bezeichnete sie einmal als „the best singing band in the world“.

Genau diese musikalische Nähe macht den besonderen Reiz dieses Konzerts aus: zwei Bands, ein Soundgefühl – und Songs, die Generationen begleitet haben.

Besetzung
Andre Amberg – Producer, Bandleader, Guitar & Vocals
Uwe Kartmann – Guitar & Vocals
Andi Knoll – Guitar & Vocals
Erhard Koch – Bass & Vocals
Marcus Kröll – Keyboards & Vocals
Armin Metzler – Drums & Vocals
Charly Bacher – Producer & Sound-Engineer

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

A Night in White Satin

Den Höhepunkt der Konzertreihe „WinterMusik“ bildet auch 2027 wieder die legendäre "Night in White Satin" am 27. und 28. Februar. Das Jugendsinfonieorchester der Kreismusikschule, die Band FUN und die Vokalgruppe Stimmlich verschmelzen Klassik und Rock zu einem mitreißenden Klangereignis. Diese Kultnacht begeistert seit Jahren – und wird auch diesmal an zwei Abenden das große Finale der WinterMusik setzen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!