Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand

Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Tanztheater Katja Erdmann-Rajski
Hier tanze ich! Pippi oder das ulkige Mädchen mit den großen Schuhen

Tanztheater für Kinder, ihre Familien und all die anderen tanzlustigen Erwachsenen
Kann man mit solchen Schuhen überhaupt tanzen? Pippi schon. Im Roman tanzt sie dauernd: Schottisch mit zwei Einbrechern, akrobatisch auf einem Brett, um Weihnachtsbäume und Lagerfeuer. Warum also nicht aus Pippis Geschichten ein Tanzstück machen, dachte sich die Stuttgarter Choreographin Katja Erdmann-Rajski. Und zwar zusammen mit Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren, die in parti zipativen Workshops und offenen Proben wirklich tolle Ideen eingebracht haben.

Und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit von Kindern mit professionellen Tänzer*innen und Tanzinteressierten jeglichen Alters begeistert auch die Presse. Die Stuttgarter Zeitung schreibt: »so witzig wie poetisch … eine Hommage an Fantasie und neue Perspektiven «. Und der Theaterkompass meint: Es »gelingt eine Performance voller harmonischer Vielstimmigkeit und thematischer Raffinesse. Das Programm kam besonders bei den kleinen Zuschauern sehr gut an. Jubel und tosender Applaus.«

Und vielleicht applaudieren die Kinder auch ein bisschen sich selbst? Denn zu den Vorstellungen dürfen sie ja mittanzen! Tanzerfahrung braucht es keine. Denn wie Pippi sagt: »Können wir nicht ein bisschen tanzen? Ich habe es mir eben beigebracht, müsst ihr wissen.«

Einlass: 19:45 Uhr

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand

Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Beim Auftritt der BRASS BAND BERLIN, erwartet das Publikum einen jazzigen, swingenden, groovenden, Traditionalshauchenden, Dixie-jubelnden und Klassik zelebrierenden Volldampf-Hurricane aus elf Ausnahmemusikern. Die elf Musikartisten um den unnachahmlichen Bandleader und Conferencier Thomas Hoffmann brennen ein an Rasanz, Tempo, Leidenschaft, Präzision und genreübergreifende Vielfalt, gepaart mit einem Schuss Comedy, Humor und Improvisation garniertes musikalisches Feuerwerk ab, dass sich unvorbereitete Zuschauer Sorgen um ihren Blutdruck machen müssten.
Verschont bleibt nämlich niemand, man kann sich dem Drive dieser Elf nicht entziehen. Hoffmann hat vor mehr als 30 Jahren das Ensemble aus Bläsern aller großen Berliner Orchester zusammengestellt: als Brass Band Berlin touren sie dann immer mal als eigenständige Hochdruck-Variante durch die Lande und leben sich dabei nach allen Regeln der Kunst an ihren Instrumenten aus. Den Bläsern stehen ein famoser Schlagzeuger und ein Gitarrist ( auch mit Banjo ) zur Seite, und klar - auch für die Vocals gesorgt.

Mit „When the Saints...“ geht es los, “Wagner im Dixieland“ und der „ Pink Panther“ sind weitere Stationen, und auch der Bolero wird interpretiert. Henry Mancini, Bert Kaempfert, Duke Ellington, Ravel, Strauss, Count Basie, Benny Goodman, um nur einige der Legenden zu nennen, denen gehuldigt wird.

Das ganze Konzert ist ein Nonstop-Highlight! „Wenn man etwas besonderes herausheben möchte, dann ist es die unglaubliche Spielfreude der Musiker!“ Am Ende gipfelt das furiose Konzert mit einem Schlagzeug- Solo von Kai Schönburg und einem Klarinetten-Solo von Tobias Schiller, indem er gefühlte „zehn Kubikmeter Luft“ beim partout nicht enden wollenden Klarinetten-Solo Ton in „Sing, Sing, Sing“ zelebriert.

Standing Ovation am Konzertende ist garantiert.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«

Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.

Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 19:15 Uhr

Die neue Live-Show des „besten Mentalmagiers der Welt“

Endlich ist er zurück. Christoph Kuch. Seines Zeichens Deutscher Meister und Gewinner der Weltmeisterschaft der Zauberkunst im Bereich Mentalmagie. Nun präsentiert er mit „Selten so gedacht“ seine lang erwartete, brandneue Theatershow.

In „Selten so gedacht“ nimmt Christoph Kuch sein Publikum mit in eine faszinierende Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschmelzen scheinen. Mit seinem unverwechselbaren Stil – einer Mischung aus Magie, Humor und philosophischem Tiefgang – gelingt es ihm, Geist und Sinne gleichermaßen zu verblüffen. Das Publikum wird Abend für Abend Teil eines einmaligen Erlebnisses, bei dem Gedanken Wirklichkeit werden, das Unerklärliche greifbar scheint und das scheinbar Alltägliche eine völlig neue Dimension erfährt. Es geht in „Selten so gedacht“ um nicht mehr und nicht weniger als um eine Reise in die Tiefen des menschlichen Geistes, die – und das ist sicher – noch lange fortwirken wird.

Mit Engagements in Europa, Asien, Australien und den USA ist Christoph Kuch ein international gefeierter Entertainer. Seine ganz eigene Art der Unterhaltung macht ihn zu einem gern gesehenen Gast in Fernsehsendungen wie „Das Supertalent“, „Stern TV“, „TV Total“ oder der „NDR Talk Show“. Die Welt am Sonntag nennt ihn den „besten Mentalmagier der Welt“.
Foto: Jean Ferry

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2026. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305

Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem
Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass: 19:45 Uhr

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand

Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Tanztheater Katja Erdmann-Rajski
Hier tanze ich! Pippi oder das ulkige Mädchen mit den großen Schuhen

Tanztheater für Kinder, ihre Familien und all die anderen tanzlustigen Erwachsenen
Kann man mit solchen Schuhen überhaupt tanzen? Pippi schon. Im Roman tanzt sie dauernd: Schottisch mit zwei Einbrechern, akrobatisch auf einem Brett, um Weihnachtsbäume und Lagerfeuer. Warum also nicht aus Pippis Geschichten ein Tanzstück machen, dachte sich die Stuttgarter Choreographin Katja Erdmann-Rajski. Und zwar zusammen mit Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren, die in parti zipativen Workshops und offenen Proben wirklich tolle Ideen eingebracht haben.

Und das Ergebnis dieser Zusammenarbeit von Kindern mit professionellen Tänzer*innen und Tanzinteressierten jeglichen Alters begeistert auch die Presse. Die Stuttgarter Zeitung schreibt: »so witzig wie poetisch … eine Hommage an Fantasie und neue Perspektiven «. Und der Theaterkompass meint: Es »gelingt eine Performance voller harmonischer Vielstimmigkeit und thematischer Raffinesse. Das Programm kam besonders bei den kleinen Zuschauern sehr gut an. Jubel und tosender Applaus.«

Und vielleicht applaudieren die Kinder auch ein bisschen sich selbst? Denn zu den Vorstellungen dürfen sie ja mittanzen! Tanzerfahrung braucht es keine. Denn wie Pippi sagt: »Können wir nicht ein bisschen tanzen? Ich habe es mir eben beigebracht, müsst ihr wissen.«

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren