Beim letzten Besuch haben Motorjesus das Soundcheck One ordentlich zerlegt. Jetzt kommen die High-Octane-Heavy-Rocker zurück nach Waldbronn – und diesmal haben sie Verstärkung aus dem Rheinland dabei!

Mit ihrem aktuellen Album „Streets of Fire“, das bis auf Platz 26 der deutschen Albumcharts raste, liefern Motorjesus genau das, wofür sie seit Jahren stehen: mächtige Riffs, dreckigen Rock ’n’ Roll, große Heavy-Metal-Hymnen und eine Liveshow, bei der vom ersten Song an Vollgas angesagt ist.

Motörhead trifft auf klassischen 80er-Metal, eine ordentliche Portion Punk-Attitüde und Refrains, bei denen garantiert die Fäuste nach oben gehen. Wer Motorjesus schon einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band kommt nicht zum Warmlaufen – sie kommt, um die Bühne abzureißen.

Als Support sind PHÖNIX RISING mit dabei. Die Hard’n’Heavy-Band aus dem Rheinland ist bereits seit 1998 unterwegs und stand unter anderem mit U.D.O., Krokus, Shakra und Mob Rules auf der Bühne. Ihr Sound ist geradlinig, kraftvoll und tief im klassischen Heavy Metal verwurzelt: sägende Gitarren, treibende Songs und eingängige Refrains ohne unnötigen Schnickschnack.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

Einlass: 19:00 Uhr

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Copyright: Dudenhöffer

Einlass: 19:00 Uhr

Märchenhafte Begegnungen, wilde Abenteuer und Hits für Kids | Ab 5 Jahren
Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der alte Holzschnitzer Geppetto die Puppe Pinocchio. Die gute Fee Antonella gibt Pinocchio die Möglichkeit, ein echter Junge zu werden. Dafür muss er lernen, wie man lebt. Aber überall lauern Gefahren und Verführungen. Und wenn Pinocchio schwindelt wächst seine Nase in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende ein echter Junge zu werden?
Christian Berg und Konstantin Wecker haben diese Musicaladaption geschaffen, die mal Märchenzauber, Oper, Zirkusmanege oder italienischen Lifestyle erklingen lässt.

Spieldauer: 60 Minuten
Spiel: TfN-Musical-Ensemble

Einlass: 10:30 Uhr

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Bragolin ist ein niederländisches Dark-Wave-/Post-Punk-Projekt unter der Leitung von Edwin van der Velde, das für seine eingängigen Melodien bekannt ist, die weltweit auf Gothic-Tanzflächen zu hören sind. Mit Anleihen bei Bass-VI-Linien der 80er Jahre, Orgeln der 60er und 70er Jahre sowie Shoegaze-Gitarren der 90er Jahre verbindet Bragolin Vintage- und moderne Elemente zu einem Sound, der vom postapokalyptischen und Horror-Kino inspiriert ist. Das Projekt hat seinen Namen vom italienischen Maler Giovanni Bragolin, der für seine „Crying Boy“-Gemälde berühmt ist.

Auf dem Debütalbum „I Saw Nothing Good So I Left“ (2018) war der Titel „Into Those Woods“ zu finden, der mittlerweile zu einem modernen Dancefloor-Klassiker geworden ist. Der Song überschritt im Jahr 2025 die Marke von 10 Millionen Streams und etablierte Bragolin als feste Größe in der globalen Dark-Wave- und Gothic-Szene. Im Jahr 2019 arbeitete van der Velde mit dem niederländischen Künstlerkollegen Adam Tristar am zweiten Album „Let Out The Noise Inside“ zusammen, das sich noch stärker in Richtung elektronischer und synthbasierter Produktion orientierte.

Im Jahr 2026 veröffentlichte Bragolin das neue Album „I Don’t Like What It Does To Me“, das sich in nach und nach enthüllten Kapiteln entfaltet. Aufbauend auf dem charakteristischen Sound des Projekts kombiniert das Album Bass-VI-Melodien, Orgelklänge und eine reichhaltige, atmosphärische Produktion. Feldaufnahmen, synthetische Meeresklänge, Wasser-Phones und experimentelle Klangquellen schaffen ein vielschichtiges, immersives Hörerlebnis. Auf dem Album ist „Feel This Flame Unfold“ zu hören, ein Duett mit der Dark-Wave-Künstlerin Carrellee.

Im Jahr 2020 schloss sich Edwin Daatselaar Bragolin als Synthesizer-Spieler an, wodurch das aktuelle Live-Duo entstand. Beide Edwins spielen außerdem bei Zwarte Poëzie. Bragolin hat über 100 Auftritte auf Festivals und in Clubs in ganz Europa und Lateinamerika absolviert, darunter Auftritte beim Wave-Gotik-Treffen, beim Amphi Festival und beim Cold Hearted Festival.

Carrellee ist eine in den USA (Madison, Wisconsin) ansässige Ethereal-Darkwave-Künstlerin, die in den Jahren 2024 und 2025 als Backgroundsängerin und Synthesizer-Spielerin für IAMX durch Europa und Nordamerika tourte. Ihr zweites Album, das bei dem deutschen Label Young & Cold Records erschienen ist, von Maurizio Baggio (Boy Harsher, Nuovo Testamento, The Soft Moon) abgemischt und von Josh Bonati (Slowdive, Drab Majesty) gemastert wurde, wird als „unheimlich faszinierend“ (Post-Punk.com) und einen Sound, der „melancholisch und in pulsierende Elektronik gehüllt“ ist (Destroy//Exist). Ihr Debütalbum „Scale of Dreams“ (Negative Gain) war bereits in der Erstauflage ausverkauft und wurde kurz darauf von No Coast Records nachgedruckt. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen eine gemeinsame Single mit My Manifesto und ein Gastauftritt auf Bragolins Album aus dem Jahr 2026. Sie trat bereits bei Coldwaves, Verboden, Terminus und Summerfest auf und wird im Herbst 2026 gemeinsam mit Bragolin als Co-Headliner auf einer Nordamerika-Tournee zu sehen sein sowie die Band auf ihrer Europa-Tournee begleiten.

Einlass: 20:00 Uhr

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten, inkl. Pause

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Nordlichter – Sonaten & Miniaturen aus Skandinavien
"Sie gehörte zu meinen Lieblingen!", schrieb Edvard Grieg kurz nach Amanda Maiers Tod an ihren Mann. Schon zu Lebzeiten waren der norwegische Komponist und die schwedische Geigerin eng miteinander befreundet. Doch sie verbindet noch weit mehr als nur eine Freundschaft: Die Liebe zur skandinavischen Volksmusik. Hörbar ist das in den beiden Violinsonaten, die das Hauptwerk des winterlichen Stadtkonzerts bilden.
Mit dem Sonatenabend "Nordlichter" begeben sich Lucie Bartholomäi und Verena Louis auf eine Reise durch Schweden, Norwegen und Finnland. Dabei zeigt das Duo wie facettenreich der raue Norden sein kann: Von Rautavaaras neblig-eisigem Notturno zu Maiers warm-romantischer Sonate über Sibelius charmanten Miniaturen bis hin zu Griegs tänzerisch-folkloristischen zweiten Sonate.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03379-353554 erhältlich

"Weltklassik am Klavier - Monumental - die Hammerklaviersonate von Beethoven!"

Domenico Scarlatti
Sonate A-Dur K 208

Claude Debussy
L'Isle joyeuse L 106

Sergei Prokofjew
Toccata op. 11


Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
5. D-Dur

6. h-Moll

11. H-Dur

Poème Nocturne op. 61

Poème Satanique op. 36

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 29 - Hammerklavier B-Dur op. 106
I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto
IV. Introduzione: Largo - Fuga: Allegro risoluto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Put the Flag Away!" ist eine Reflexion darüber, was uns wirklich repräsentiert. Es geht um das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein – etwas, das uns vielleicht prägt und definiert, vielleicht aber auch nicht. Repräsentiert mich die Flagge meines Landes, oder bin ich es, der mein Land repräsentiert?

Dabei geht es nicht um Kulturen, Hautfarben oder Nationalismus, sondern um das subjektive und fragile Gefühl von Zugehörigkeit. Ein Gefühl, das uns zwischen „Zuhause" und „Menschenmengen", zwischen „Umarmungen" und „öffentlichen Verkehrsmitteln" unterscheiden lässt. Es fordert uns auf, einen Schritt zurückzutreten und den Blick von innen nach außen zu richten. Wie stehen wir zu dem, was uns umgibt? In welchem Maß prägen wir einen Ort – und in welchem Maß prägt oder definiert dieser Ort uns als Menschen?

Put the Flag Away! versteht sich als ein Gedanke, der über die Bühne hinausweist und im besten Fall zu einer Haltung werden kann. Die Performance lädt das Publikum dazu ein, die eigene Art des Seins und der Zugehörigkeit neu zu hinterfragen. Am Ende zeigt sie, dass unsere Identität weit stärker durch unsere Erfahrungen, Geschichten und Gefühle geformt wird als durch die Flagge, unter der wir stehen.

Über die Companie:

Moving Toppings ist ein aufstrebendes Tanzkollektiv unter der Leitung von Júlia Chacón I Espí und Letícia Conduto. Seit seiner Gründung im Jahr 2023 entwickelt das Kollektiv zeitgenössische Tanzproduktionen, die körperliche Ausdruckskraft mit gesellschaftlich relevanten Fragestellungen verbinden. Ihre erste Arbeit Does Your Mom Know You're Here? (Koproduktion mit Strado Compagnia Danza) wurde beim Festival Corpo Mobile 2024 in Rom ausgezeichnet. Es folgten Ancestors' Land als Teil der Produktion FOUR WALLS, FIVE WALLS (Premiere 2025 in Barcelona) sowie Grandmas Have Names Too!, das mit Unterstützung der Projektförderung der Stadt Ulm 2025 entstand. Neben ihren Bühnenproduktionen gibt MovingToppings regelmäßig Workshops und war unter anderem bei Tanz – Made in Ulm sowie dem ZANT Dance Festival zu Gast.

Credits:

Choreografie: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto (in Zusammenarbeit mit den Tänzer)
Performance: Giulia Maretti, Carmelia Steiner, Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Sounddesign: Letícia Conduto
Kostüm: Júlia Chacón I Espí
Bühnenbild: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Lichtdesign: Gonçalo Reis

Einlass: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Joy to the World – das neue Weihnachtsprogramm von CLASSIC BRASS! Freuen Sie sich auf festlichen Glanz, berührende Klangmomente und musikalische Weihnachtsfreude, die direkt ins Herz geht. Mit strahlenden Blechbläserklängen und einer abwechslungsreichen Auswahl beliebter Klassiker sowie überraschender Arrangements wird dieses Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Lassen Sie sich verzaubern und stimmen Sie sich mit CLASSIC BRASS auf die schönste Zeit des Jahres ein!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.