Die Burgbühne Oberkirch zeigt ein fröhlich-freches Theaterstück von Kindern für Kinder zum Thema Kranksein und wieder Gesundwerden!

Als die Mäuse alle Namen bekommen, will der kleine Rabe auch einen. Aber so einfach ist das nicht, denn es gibt so viele und verschiedene Namen - wie soll sich der kleine Rabe da entscheiden? Die ganze Nacht denkt er schwer nach und schläft deswegen gar nicht gut. Kein Wunder, dass er sich am nächsten Tag richtig elend fühlt. Nur gut, dass Frau Dachs genau weiß, wie man kranke Raben wieder gesund pflegt. Und seine Freunde haben sich eine ganz besondere Gesundmach-Überraschung ausgedacht!

Die Kindertheatergruppe der Burgbühne Oberkirch unter der Leitung von Vanessa Söllner-Kohler und Justine Haupt inszeniert dieses fröhlich-freche Stück.

Für Kinder ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 min

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen Forschungen stoßen sie auf Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst entvölkerten Planeten Erde abstammen. Ausgerechnet von den Menschen – jener seltsamen Spezies, die sich mit ihrem welt-, klima- und selbstzerstörerischen Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen wir doch mal sehen, denken sie sich und organisieren eine Reality Game-Show, in der sie das Massenaussterben der Erde noch einmal nachspielen lassen – mit offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten gegeneinander an und kämpfen um ihre Daseinsberechtigung. Wer sich am besten verkauft, garantiert seiner Art das Überleben nach dem Weltuntergang. Für die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte, aber nicht weniger repräsentative Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus, Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge seiner Spezies anpreisen – doch was spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden in dieser hintersinnigen Science-Fiction-Komödie die letzten Tage der Menschheit noch einmal durchgespielt. Der „struggle for life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen der Arten als unterhaltsame Farce zwischen Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Xmas-Show vom Theater in der Grünen Zitadelle mit Comedy, Musik & Travestie!

Neue Show 2026!

Es wird keine "stille Nacht" - nein, mit uns erleben Sie eine SCHRILLE NACHT: Gastgeber Enrico Scheffler lädt Sie ein, zusammen mit ihm, der Dorfdiva Ottilie S. (ja, das ist die lustige Tante unserer Frauentagsshows GIRLS! GIRLS! GIRLS!) und weiteren Überraschungsgästen einen unterhaltsamen Dezember-Abend zu verbringen.

Unser Show-Päckchen enthält einen bunten Mix aus zauberhafter Travestie, Comedy und Musik zum Mitsingen - eben all das, was es für ein unterhaltsames Weihnachtsfest braucht.

... und wo bleibt die schöne Bescherung?
HoHoHo: das IST die schöne Bescherung! Keine Socken, Pfannen oder Weihnachts-Pullover - hier liegt die gute Laune unterm Baum. Zeit, sie auszupacken.

Perfekt für Weihnachtsfeiern, Familientreffen, den After-Weihnachtsmarkt-Besuch oder für alle, die auch zu Weihnachten zum Lachen in den Theaterkeller kommen wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

In der Mattisburg, tief im wilden Wald, wächst Ronja – die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis – zwischen Räubern, Schluchten und geheimnisvollen Waldwesen auf. Als sie Birk trifft, den Sohn des verfeindeten Räuberhauptmanns Borka, beginnt eine ungewöhnliche Freundschaft, die alles verändert.
Diese Theaterfassung von „Ronja Räubertochter“ erzählt vor allem von Freundschaft, Loyalität und dem Erwachsenwerden. Ronja und Birk stellen die alten Feindschaften ihrer Familien infrage und begeben sich auf die Suche nach ihren eigenen Werten. Mutig lösen sie sich von Erwartungen und Traditionen, um ihren eigenen Weg zu finden.
Zwischen Abenteuer im Wald und inneren Konflikten entdecken die beiden, was es bedeutet, füreinander einzustehen, Verantwortung zu übernehmen und selbst zu entscheiden, wer man sein möchte.
Ein berührendes und spannendes Theatererlebnis über Freundschaft, Zusammenhalt und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.

Astrid Lindgren: „Ronja Räubertochter“, für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder
© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.
Produktion: TPZ Lingen in Kooperation mit dem Fachbereich Kultur der Stadt Lingen
künstlerische Leitung: Brian Lüken und Linda Waldhoff

Einlass: 16:00 Uhr

Evergreens und Raritäten aus dem swingenden Liederbuch der deutschen Unterhaltungsmusik

An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben. So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD. Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten,
wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen.
Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zur Swingtimeshow!
Mit dieser Liebeserklärung an den Swing zeigt Martin Schmid wieder einmal, dass er ein Meister der gepflegten Abendunterhaltung ist.


Martin Schmid (vocals)
Daniel Mark Eberhard (piano)
Walter Bittner (drums)
Stephan Holstein (tenor sax, clarinet)
Uli Fiedler (bass)

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Krimikomödie nach Band 5 der Bestseller-Reihe von Karsten Dusse

Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi und Ronja Jenko
Bühnenbearbeitung von Bernd Schmidt
Regie: Marcus Ganser
Foto(c)Dietrich Dettmann
EURO-STUDIO Landgraf

Björn Diemel ist zurück! Auch der im Januar 2024 veröffentlichte 5. Band der Krimireihe startete direkt auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was tödliche Langeweile, überflüssige Pfunde, eine gescheiterte Entführung und ökologisch angebautes Marihuana mit den kriminellen Aktivitäten des achtsam mordenden Rechtsanwalts zu tun haben und welche Rolle Heilfasten und die Grundsätze bewusster Ernährung dabei spielen, erleben wir in der wiederum für drei Darstellende konzipierten, rasanten Bühnenfassung von Bernd Schmidt.

Anwalt Björn Diemel, der früher seine Mandanten verteidigte und heute vor allem seine eigenen Interessen, steht unter Schock. Weil er seinem Magen täglich zu viel Freude bereitet hat, fehlt ihm die Luft, den Schurken einzuholen, der gerade Emily, seine geliebte Tochter, entführt hat. Mit letzter Kraft wirft er dem Entführer sein Handy an den Kopf. Nach dem Volltreffer ist Emily zwar frei, aber dummerweise nimmt der Entführer das Handy mit, bei dem zu allem Überfluss auch noch der Sicherheitscode deaktiviert ist, so dass sich jetzt jeder das Selfie mit Bio-Marihuana-Fan Gerda, den Tigern Ayur und Veda und ihm selbst ansehen kann.
Weil es gewichtsmäßig so nicht weitergehen kann, geht er zu seinem Achtsamkeitscoach Joschka Breitner, damit der nicht mehr nur seine Work-Life-, sondern auch seine Work-Life-Kilogramm-Balance zum Umdenken bringt und damit, wie leider erwartet, seine Ernährungsgewohnheiten ziemlich unsanft umkrempelt. Da auch seiner Ex-Frau Katharina die Körpermaße ihres Ehemaligen nicht verborgen geblieben sind, empfiehlt sie ihm dringend, sich ein naturnahes Hobby zu suchen – ein Rat, der ihn unerwartet in einen 400 m² großen Keller unter einem Tigergehege führt…

Einlass: 18:30 Uhr

Beyond The Road – Livepodcast zum Jubiläum

60 Jahre Leidenschaft. 60 Jahre Live-Musik. 60 Jahre Cyclus 66. Der Club feiert runden Geburtstag – und das Jubiläumsprogramm steckt voller hochkarätiger Konzert-Highlights.

Doch bei all der Musik darf auch einmal der Jubilar selbst im Mittelpunkt stehen. Denn hinter sechs Jahrzehnten Kulturarbeit stehen Geschichten, Menschen, Momente – und genau die gehören auf die Bühne.

Deshalb heißt es: Bühne frei für eine besondere Live-Podcast-Ausgabe mit Stevie Hesse und Till Seidel. Die beiden sind bekannt durch ihren Podcast Beyond The Road, bei Radio Tonkuhle, und laden zu einem ebenso unterhaltsamen wie persönlichen Abend ein.

Freuen Sie sich auf kurzweilige Gespräche, spannende Anekdoten und illustre Gäste aus 60 Jahren Cyclus 66 – Wegbegleiter, Musikerpersönlichkeiten, Organisatoren und Freunde des Vereins.
Gemeinsam werfen sie einen Blick zurück auf legendäre Konzerte, bewegende Begegnungen und besondere Meilensteine der Vereinsgeschichte – und natürlich auch nach vorn. Eine Live-Podcast-Veranstaltung voller Charme, Humor und Herzblut – für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.

Einlass 19.30 Uhr

SO MACHEN ES ALLE (COSÌ FAN TUTTE)

OPER VON W.A. MOZART, ÜBERSETZUNG IN EINFACHE DEUTSCHE SPRACHE VON ELNA LINDGENS NACH LORENZO DA PONTE

Ferrando und Guglielmo sind sehr verliebt. Sie glauben, dass ihre Freundinnen treu sind – also nur sie lieben. Aber ihr Freund Don Alfonso sagt: „Ich glaube, keine Frau bleibt treu, wenn ihr ein anderer Mann gefallt.“ Er schlägt eine Wette vor: Die Manner sollen ihre Freundinnen testen. Ferrando und Guglielmo tun so, als müssten sie in den Krieg. Sie verabschieden sich und gehen – aber sie kommen verkleidet zurück, als zwei fremde Männer. Jetzt versuchen sie, die Freundin des anderen zu verführen. Zuerst sagen die beiden Frauen: „Nein!“. Aber dann fangen sie an zu zweifeln. Dorabella gibt zuerst nach. Fiordiligi kämpft mit sich – aber auch sie verliebt sich neu. Die Dienerin Despina hilft dabei – sie findet das Spiel lustig. Sie verkleidet sich sogar als Notar, um eine Doppelhochzeit zu machen. Doch dann fliegt alles auf: Die Männer zeigen, wer sie wirklich sind. Die Frauen sind schockiert. Alle vier merken: Wir haben uns gegenseitig wehgetan. Am Ende singen sie zusammen. Sie fragen sich: War dieser Test ein Fehler? Oder haben wir etwas gelernt? Es bleibt offen, wie es mit den Paaren weitergeht.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie: Wolfgang Berthold
Ausstattung: Julia Klug
Dramaturgie: Carola Söllner
Projektleitung „Mozart leicht und einfach“: Marc von Reth
Musikalische Assistenz: David Holzinger
Korrepetition: Marc Spiess
Regieassistenz: Alice Bouzanne

BESETZUNG
Fiordiligi: Sonja Isabel Reuter
Dorabella: Johanna Bretschneider
Guglielmo: Markus Auerbach/N. N.
Ferrando: Maximilian Vogler/N.N.
Despina: Ines Vinkelau
Don Alfonso: Frederik Baldus

Brandenburger Symphoniker

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Venus im Pelz (Venus In Furs) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr