Bummeln Sie mit "Frau Kommerzienrat" durch das Gießen der Jahrhundertwende: Warenhauspaläste, Wiener Cafés, Delikatessen und Kurioses. Erfahren Sie mehr zur Geschichte des Shoppens in Gießen - vom Mittelalter bis heute.

Kostümführung inklusive kleiner Überraschung.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

„Vorsicht ist besser als Nachtisch“ ist ein durchgehend belachbares Spaßprogramm, angefüllt mit echtem Ohrengold und reinstem Schwafelsilber
Der deutsche Meister im Drumrumreden und sein unmusikalischer Bruder
haben wieder jede Menge Hummeln im Hirn und servieren 90 Minuten Kurz- und Kleinkunst mit Sprachballett, Verbal-Pantomime und Witzen zum Angucken.
Wir machen uns Gedanken. Noch selbst. Von Hand. Und so sehen die dann auch aus:
Alt werden hat Vor- und Nachteile, es gibt im Alter also quasi Gicht und Schatten. Übrigens: Warum nennt man ein Tierheim nicht einfach „Zwinger-Club“? Und, Achja: Kann man sich Labertaschen aus Gesprächsstoff schneidern? Alle haben Angst vor „KI“, aber wir fragen uns: was ist denn so gefährlich am Autokennzeichen von Kiel? Und muss man Ökostrom schnell aufbrauchen, weil er sonst verwelkt?
Vorsicht: Bei PODEWITZ-Programmen geht es nicht zu, wie in einem Waldorf-Kindergarten. Hier herrscht noch Applaus-Zwang. Für aufmüpfige Publikümer haben die Erfinder der autoritären Unterhaltung jede Menge Zwangsmaßnahmen im Gepäck und es hagelt wieder haufenweise Strafgedichte mit Larifari-Lyrik in Reimkultur und Poesie aus Schadensfällen.
Kurz: es wird ein Abend, an dessen Ende man sich wirklich wieder auf zuhause freut. Nix zu danken. Wir helfen, wo wir können.
PODEWITZ – die Zwei sind mir schon einer.
P.S.: Tipp für junge Zuschauer: das Programm gibt`s auch in Pink. Mit Glitzer.

Abendstück 2026

Besser könnte es für Melanie nicht laufen: Ihr Vater Helmut hat sie gerade zur Co-Chefin der Coco-Jambo-Bar gemacht. Und dann ist da auch noch Milan, erst kürzlich aus Bosnien geflohen, in den sie sich auf den ersten Blick verliebt. Jedoch ist Melanies böser Onkel Claus mehr als enttäuscht, dass er nicht Co-Chef der Coco-Jambo-Bar werden durfte. Und so geht Claus aus Rache einen finsteren Pakt mit glatzköpfigen Schlägern ein. Sie bringen Helmut hinter Gitter, machen Claus zum neuen Chef und übernehmen die Coco-Jambo-Bar.
Melanie ergreift die Flucht und kommt im Minilädchen von Inliner fahrenden Supersoaker-Aktivistinnen unter. Milans Rückholaktion scheitert noch; aber die Hilferufe ihres Tamagotchis bewegen Melanie zur Rückkehr. Gemeinsam mit ihren Freundinnen und als Boyband getarnt nimmt Melanie den Kampf gegen Hass, Hetze und all das Böse in der Welt der 90er Jahre auf. Unterstützt mit den besten Songs aus einem knallbunten und völlig verrückten Jahrzehnt!

„Verdammt hübsch anzuschauen“ von Cornelius Demming
Aufführungsrechte bei HARTMANN & STAUFFACHER GmbH
Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden und 15 Minuten

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Benefizveranstaltung unterstützt den Klever Tiergarten und setzt Zeichen für gesellschaftliches Engagement, kulturelle Teilhabe und regionalen Zusammenhalt!

Nach den gefeierten Erfolgen in Kevelaer und Goch macht A Musical Journey am 4. und 5. September 2026 erstmals Station in der Stadthalle Kleve. Das Publikum erwartet ein emotionaler Konzertabend mit den schönsten Songs aus den bekanntesten Musicals – präsentiert von einigen der erfolgreichsten Künstler der deutschen Musicalszene.
Angeführt wird das Ensemble von Judith Caspari , die mit Hauptrollen in Anastasia, Wicked und Disneys Tarzan zu den bekanntesten Musicaldarstellerinnen Deutschlands zählt. An ihrer Seite stehen Andreas Bongard (& Julia), Christina Maria Brenner (Abenteuerland) und Tobias Joch (Grease). Gemeinsam mit Starpianistin Nadja Bach bringen sie die größten Musical-Hits auf die Bühne – von gefühlvollen Balladen bis zu mitreißenden Showstoppern.
Doch A Musical Journey ist mehr als eine Musical-Gala. Hinter dem Konzept von Q-events steht die Überzeugung, dass erstklassige Kultur für alle zugänglich sein sollte. Familien, Alleinerziehende, Jugendliche, Senioren und Menschen mit kleinem Budget sollen die Möglichkeit haben, große Musicalmomente live zu erleben – ohne dafür weite Wege oder hohe Ticketpreise in Kauf nehmen zu müssen.
Dieses besondere Konzept wird von den Künstlern ausdrücklich mitgetragen. Sie unterstützen die Idee, hochwertige Live-Unterhaltung auch außerhalb der großen Metropolen und unabhängig vom Einkommen erlebbar zu machen. Erst durch dieses gemeinsame Engagement von Künstlern und Veranstalter entsteht ein Event, das musikalische Spitzenqualität mit gesellschaftlicher Verantwortung verbindet.
Besonders macht die Veranstaltung zudem die Nähe zum Publikum: Statt großer Arenen erleben die Besucher die Musicalstars hautnah. Beim anschließenden Meet & Greet bietet sich sogar die Gelegenheit für persönliche Begegnungen und Erinnerungsfotos.
Mit A Musical Journey bringt Q-events die großen Stimmen der Musicalwelt direkt an den Niederrhein – nahbar, emotional und für möglichst viele Menschen erschwinglich. Wenn Judith Caspari, Andreas Bongard, Christina Maria Brenner und Tobias Joch im September die Bühne der Stadthalle Kleve betreten, wird die Stadt für zwei Abende zum Treffpunkt für alle, die Musik lieben und große Gefühle erleben möchten.

Rollstuhlplätze sind nur über den Fachbereich 40 - Schulen, Kultur und Sport der Stadt Kleve erhältlich. Personen, die auf einen Rollstuhl angewiesen sind, haben zudem die Möglichkeit sich zu einem kostenlosen Meet & Greet beim Soundcheck vor der Veranstaltung anzumelden. Bitte kontaktieren Sie in beiden Fällen dafür die Stadt Kleve unter kultur@kleve.de oder 02821/84-254.

Hauseinlass: 19.00 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

mit einem Vorspiel: Jonathan Wild will ein Exempel statuieren
von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck

Unter Veranstaltungsinfos

Die Vorstellungen "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik), unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
und mit einem Vorspiel "Jonathan Wild will ein Exempel statuieren" von Rafael David Kohn, inspiriert von Bertolt Brecht, mit Musik von Adrian Rinck
finden vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Dem Publikum wird eine außergewöhnliche Open Air Veranstaltung geboten. Es erwartet Sie ein vielschichtiges
Theatererlebnis und Eindrücke, die Ihnen ganz sicher in Erinnerung bleiben werden!

Der Einlass zu den Vorstellungen findet ab 16:30 Uhr vor dem Schloss in Bad Bergzabern statt. Ab 17 Uhr wird im Restaurant Olive im Schlosshotel Bergzaberner Hof das Essen, das nur im Vorverkauf mitgebucht werden kann, serviert. Die beteiligten Winzerbetriebe, Weingut Knöll & Vogel/Bad Bergzabern, Stiftsweingut Frank Meyer/Gleiszellen-Gleishorbach, servieren vor und nach den Vorstellungen sommerliche Weine und mehr.

Beginn der Vorstellung ist um 18:30 Uhr. Im Vorspiel, Dauer ca. eine Stunde, wird das Publikum durch das Stationentheater mit Start am Schlosshotel Bergzaberner Hof durch die Altstadt Bad Bergzaberns über die Königsstrasse, am Weingut-Stadtmühle Auspurger vorbei über die Markstrasse zum Schloss geführt. Dort beginnt nach einer Pause von ca. 30 Minuten die Dreigroschenoper auf der eigens dafür gebauten Theaterbühne und dem Konzertpavillon vor dem Schloss mit seiner imposanten Steintreppe. Die Spiellänge beträgt 2,5 Stunden. Die Freifläche zwischen Königsstrasse und der gebauten Theaterbühne ist bestuhlt.


Besetzung Schauspieler*innen:

Jonathan Jeremiah Peachum - Daniel Minetti
Celia Peachum - Celina Felicitas Breest
Polly Peachum - Vivien Andrée
Macheath - Brigitte Urhausen
Brown - Hubertus Rösch
Lucy Brown - Caroline Röher
Spelunken Jenny - Jennifer Beyer
Moritatensänger, Trauerweiden Walter - ralf Eßwein
Münz Matthias, Smith, Konstabler - Vladislav Weis
Hakenfinger Jakob, Filch, Konstabler, Pastor Kimball - Moritz Häußler

Musikalische Besetzung:

Saxophone, Klarinette, Querflöten - Alberto Menendez
Klarinette, Saxophone, Fagott - Jonas Neubauer
Trompete 1 - Michael Hammer
Trompete 2 - Niklas Müller
Posaune - Jan Kamp
Kontrabass - Mario Angelov
Mandoline, Banjo, Gitarre - Christian Lassen
Pauken, Schlagzeug, Percussion - Julian Losigkeit, Frank Christmann
Harmonium, Klavier, Celesta, Dirigat - Adrian Rinck

Künstlerisches Team:

Inszenierung - Sascha May
Musikalische Leitung - Adrian Rinck
Text Vorspiel - Rafael David Kohn
Bühne - Jörg Brombacher
Kostüme - Gesa Gröning
Lichtdesign - Andreas Schmidt
Ton - Jürgen Losigkeit
Regieassistenz/Abendspielleitung - Anika Gräbner

Copyright Foto: Kulturinitiative Untere Winzergasse e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Operette von Oscar Straus
Libretto von Alfred Grünwald
nach Louis Verneuils le fauteuil 47
Fassung von Joerg Steve Mohr

Manon Cavallini weiß, was sie will – und wenn die
berühmte Sängerin etwas will, bekommt sie es auch.
Nicht weniger als sechs ihrer ehemaligen Gatten
oder Liebhaber lernen wir im Verlauf der Operette
kennen. Zurzeit hat sie einen jungen Verehrer, Raoul.
In diesen ist auch die junge Lucy verliebt; sie bittet
Manon, ihr zuliebe auf den begehrten Junggesellen
zu verzichten. Was Lucy nicht wissen kann (und auch
nicht soll): Manon ist ihre Mutter, und als solche zieht
sie nun sämtliche Strippen, um die Tochter glücklich
zu machen – ohne dabei selbst zu kurz zu kommen.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Kinder der Theaterschule Junge Talente spielen für Sie!

Ein Märchen über die Suche nach der richtigen Prinzessin und, was eine richtige Prinzessin und ein richtiger Prinz ist.

Seit Jahren sucht ein romantisch-eitler Prinz über Zeitungsannoncen nach einer echten Prinzessin. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm als Abziehbilder berühmter Stars. Welches ist die wirkliche Prinzessin? Von der Frau seines Lebens, seiner Mutter, bekommt der Prinz den Rat, den „königlichen Prinzessinnenerbsentest“ anzuwenden, dieser soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Der Test besteht darin, dass der Prinz eine Erbse auf den Boden der Bettstelle legt und darauf noch zwanzig Matratzen und zwanzig Decken. Als sich am nächsten Morgen die zarte Prinzessin darüber beklagt, schlecht geschlafen zu haben, ist der Beweis erbracht. Denn so feinfühlig kann nur eine wahre Prinzessin sein; einer Heirat steht daher nichts mehr im Weg.

Es spielen: Katinka Riemann & Ronald Gräfe

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 16:00 Uhr

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)