Theatralische Führungen erweitern einmal im Vierteljahr den Gegenstand der aktuellen Themenführung durch Schauspieler der BüchnerBühne. Ab Oktober ist das Thema "Büchner & die Politik - am Beispiel Danton"

Darstellungen der zeitgenössischen Geschichte, darunter auch der Französischen Revolution, kannte schon der Schüler Büchner durch Leseabende in der Familie. In einem Schulaufsatz nannte er die Französische Revolution einen »blutigen aber gerechten Vertilgungs-Kampf«, der »die Greuel rächte, die Jahrhunderte hindurch schändliche Despoten an der leidenden Menschheit verübten«.

Der italienische Freund Alexis Muston, der ihn im Herbst 1833 in Darmstadt besucht hatte, erinnerte sich später, Büchner sei ein „Vergötterer der Revolution“ gewesen. Warum also schrieb er kurz darauf, im Januar 34, an die Geliebte Minna Jaeglé den später so genannten "Fatalismusbrief"?

In einer theatralischen Führung mit Auszügen aus seinem Revolutionsdrama "Danton´s Tod" laden wir ein, dieser Frage nachzugehen ...

"Ich studirte die Geschichte der Revolution. Ich fühlte mich wie zernichtet unter dem gräßlichen Fatalismus der Geschichte. Ich finde in der Menschennatur eine entsetzliche Gleichheit, in den menschlichen Verhältnissen eine unabwendbare Gewalt, Allen und Keinem verliehen. Der Einzelne nur Schaum auf der Welle, die Größe ein bloßer Zufall, die Herrschaft des Genies ein Puppenspiel, ein lächerliches Ringen gegen ein ehernes Gesetz, es zu erkennen das Höchste, es zu beherrschen unmöglich. Es fällt mir nicht mehr ein, vor den Paradegäulen und Eckstehern der Geschichte mich zu bücken. Ich gewöhnte mein Auge ans Blut. Aber ich bin kein Guillotinenmesser. Das muß ist eins von den Verdammungsworten, womit der Mensch getauft worden. Der Ausspruch: es muß ja Aergerniß kommen, aber wehe dem, durch den es kommt, – ist schauderhaft. Was ist das, was in uns lügt, mordet, stiehlt? Ich mag dem Gedanken nicht weiter nachgehen. Könnte ich aber dies kalte und gemarterte Herz an deine Brust legen!"

Büchner las im Januar 1834 wahrscheinlich die damalige Standarddarstellung zur Französischen Revolution, verfasst von dem französischen Historiker Louis Adolphe Thiers. Ein Jahr später wird sie eine der Hauptquellen für das Drama "Danton’s Tod".

Taucht ein in die Zeit der knallbunten Neonfarben, Schulterpolster und unvergesslichen Melodien – mit Eighties Euphoria! Die energiegeladene Coverband nimmt Euch mit auf eine musikalische Zeitreise zurück in das wohl farbenprächtigste Jahrzehnt der Musikgeschichte: die 80er Jahre! Getreu ihrem Slogan „The colorful music experience“ zaubern sie ein Feuerwerk der Emotionen auf die Bühne, dass die unbeschwerten Tage dieses goldenen Jahrzehnts aufleben lässt.
Wer erinnert sich nicht an die erste Folge von „Colt Seavers“, das gespannte Warten auf die neuen Intrigen in „Dallas“ oder die gemütlichen Abende mit der Familie vor dem Fernseher? Die 80er Jahre – eine Zeit der Freiheit, der Lebensfreude und des Optimismus. Damals schien alles möglich, und genau dieses Lebensgefühl bringt Eighties Euphoria für eine unvergessliche Nacht zurück.
Mit einem neu arrangierten, modernen Twist interpretieren sie die größten Hits der 80er. Von den gefühlvollen Balladen bis hin zu den wilden Dancefloor-Hits, die keinen still sitzen lassen – die Band versteht es, die Magie und die Energie der Originale zu bewahren und ihnen gleichzeitig eine frische, aufregende Note zu verleihen. Diese Mischung aus Nostalgie und Innovation macht jeden ihrer Auftritte zu einem einzigartigen Erlebnis.
Wenn die ersten Töne von Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“ erklingen oder die Synthesizer-Sounds von A-ha´s „Take on Me“ in die Nacht hinausgetragen werden, ist die Stimmung perfekt. Die großen Hymnen von Starship, die eingängigen Melodien von Roxette oder die tanzbaren Beats von Madonna – Eighties Euphoria hat sie alle im Gepäck.

Doch es geht nicht nur um die Musik – es geht um ein Gefühl. Ein Gefühl von Freiheit, Unbeschwertheit und Euphorie. Für einige Stunden vergessen wir den hektischen Alltag, lassen den Stress hinter uns und tauchen ein in eine Welt, in der alles leichter und bunter ist. Eighties Euphoria bringt die Zeit zurück, als die Welt noch ein bisschen einfacher war, und erinnert uns daran, wie es sich anfühlte, jung zu sein und das Leben in vollen Zügen zu genießen.

Lasst Euch von den funkelnden Synthesizer-Klängen und den elektrisierenden Gitarrenriffs mitreißen, tanzt die Sorgen weg und feiert mit uns das Lebensgefühl der 80er Jahre!

Einlass: 17 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

+++++++

„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Liebe Freunde des besonderen Musikerlebnisses,

in der Landeshauptstadt Düsseldorf wird gefeiert. Das größte Orgelfestival Deutschlands, kurz IDO, öffnet zum 20. Mal seine Türen zu den großen und kleinen Konzertkirchen der Stadt, zu besonderen Orten für Film und Musik sowie erstmals auch in eine Düsseldorfer Kunstgalerie.

Vom 26. September bis zum 3. November 2025 berauschen Orgelklänge der besonderen Art die Besucherinnen und Besucher des Festivals. In 47 Veranstaltungen treten 20 Düsseldorfer Orgeln in Dialoge mit Instrumenten und Musikstilen aus aller Welt.

Spezialistin für besondere musikalische Erlebnisse ist die englische Organistin Anna Lapwood. Sie ist am 25. Oktober 2025 zum ersten Mal beim IDO-Festival zu Gast.

Weitere Highlights der Jubiläumsausgabe sind Konzerte mit Dorothee Oberlinger, die neben Barockmusik auch eine der drei Uraufführungen des Festivals spielen wird, sowie die großangelegte Installation „Modular Organ“ in der Sammlung Philara, einem Ausstellungshaus für internationale Gegenwartskunst. Dort entsteht während des Festivals ein begehbarer Klangraum rund um die Komponenten der Orgel.

Am Eröffnungswochenende (26. bis 28. September) bekommen alle Elemente des Festivals Platz: Eindrucksvolle Orgelmusik, Programm für Familien, Raum für gemeinschaftliches Musizieren und Raum für Meditation.

Freuen Sie sich mit uns auf die 20. Ausgabe des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals IDO!

Dieser 4-stündige Kochkurs richtet sich an alle FischliebhaberInnen, die die Geheimnisse der modernen Fischküche kennenlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Unser Kochexperte begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie in das spannende Programm des Abends ein. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmer bereiten Sie unter fachkundiger Anleitung ein 4-gängiges Menü aus Neptuns Reich zu. Lassen Sie sich verführen!
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

„Sent me your E-Mail again“ – so lautet eine offizielle Antwort auf einen Seenotruf. Während Minuten über Leben entscheiden, regiert auf See wie in der Politik das Taktieren. Das KAMARA THEATER bringt mit „see not rescue – Mayday auf dem Mittelmeer“ am 25. Oktober eine aufwühlende Theaterproduktion ins Kulturhaus Schwanen, die auf dokumentarischem Material beruht – und nicht schweigt.

Basierend auf Originaldokumenten, Funkprotokollen und eigens geführten Interviews erzählt der Abend von den Strukturen, Entscheidungen und Verhinderungen, die Europas Umgang mit Flucht und Seenot prägen. Im Zentrum stehen die Stimmen von Menschen, die überlebt haben. Ihre Erzählungen, ergänzt durch Erfahrungsberichte von Kapitäninnen und Ärztinnen, machen sichtbar, was sonst verdrängt wird: die politische Dimension des Sterbens im Mittelmeer.

Drei Schauspieler*innen – darunter der syrische Darsteller Hayan Amer, der 2015 selbst geflüchtet ist – stehen für eine erzählerische Verdichtung der Realität. Der vielfach ausgezeichnete Jazz-Posaunist Conny Bauer begleitet den Abend live und bringt mit seinem Sound eine zweite, emotionale Ebene ins Spiel. In der Regie von Christof Küster entsteht so ein intensiver Theaterabend, der Haltung bezieht und betroffen macht, ohne je in Pathos zu verfallen.

Einlass um 19 Uhr

Symphonic Classics & American Salute

Der künstlerische Nachwuchs liegt uns immer am Herzen. Wir freuen uns besonders, in diesem Jahr im Rahmen unserer Reihe “Blechbläserensemble Deutscher Musikhochschulen stellen sich vor“ Gäste aus Essen mit einem mitreißenden Programm begrüßen zu können: das Ensemble der Folkwang
Universität der Künste unter Leitung von Prof. Chris Houlding. Blechbläser haben an der Folkwang Universität Essen eine lange Tradition, mit Gruppen, die vom großen Blechbläserensemble bis zur traditionellen Brass Band im britischen Stil und feinster Kammermusik reichen. Folkwang Brass ist in ganz Deutschland, besonders in NRW, bestens bekannt. Ihr besonderer Stolz sind ein breit gefächertes Repertoire und ihre abwechslungsreichen Programme, die immer einen Sinn für Spaß und Unterhaltung haben. Nach Finnentrop bringen sie Ohrwürmer von Brahms bis Gershwin, von Holsts Jupiter bis zur Disney Fantasy mit. Und als besonderen Kick: Auszüge aus Tschaikowskis Nussknackersuite aufgepeppt mit der Projektion von Werken junger Kunst und augenzwinkernder Moderation. Ein Abend mit Witz und wunderbarer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

König Semmelwurst der I. lädt ein zur Aufführung seiner berühmt berüchtigten Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten! Kasper, Seppl und Gretel brennen darauf, in dem Stück mitzuspielen. Die Musik beginnt! Doch für Gretel ist in der Geschichte kein Platz! Sie soll etwa nur zuschauen? Nicht mit Gretel! Sie verschafft sich kurzerhand ihre Rolle selbst und startet einen spannenden Roadtrip durch die Welt des Jazz rund um die berühmteste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!

Einlass ab 13:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Stellen Sie sich eine riesige Bibliothek vor – nicht nur als Lager von Millionen Büchern, sondern als aktives System, das jederzeit entscheidet, welches Buch aufgeschlagen und gelesen wird. So arbeitet unser Zellkern: zwei Meter DNA, präzise gefaltet und organisiert wie ein lebendes Archiv.

Ana Pombo und ihr Team haben bahnbrechende Methoden entwickelt, um die dreidimensionale Struktur der DNA in einzelnen Zellen sichtbar zu machen. Könnte das Entschlüsseln dieser „versteckten Logik“ neue Therapien ermöglichen, die krankhafte Zellveränderungen bereits sehr früh rückgängig machen?

Ana Pombo, Biochemikerin und Zellbiologin, forscht am Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin in Berlin sowie als Professorin an der Johns Hopkins University in Baltimore. 2025 wurde sie für ihre wegweisende Forschung mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

Turbulente Komödie von Ray Cooney

Bayerische Fassung von Richard Eder

Es ist kurz vor Weihnachten. Dr. Andreas Baumann, Arzt im Krankenhaus „links der Isar“ in München mit Ambitionen zum Chefarzt, steht vor einer der wichtigsten Reden seiner Karriere auf einem großen Ärztekongress. Er will sich in Ruhe vorbereiten – doch da platzt eine ehemalige Krankenschwester, mit der er vor gut 18 Jahren ein Verhältnis hatte, in das Ärztezimmer und eröffnet ihm, dass der ganze Spaß von damals nicht folgenlos geblieben ist und er Vater einer nun volljährigen Tochter ist. Bis jetzt wäre die Situation noch einigermaßen händelbar, doch die Tochter hat sich partout in den Kopf gesetzt, endlich ihren Vater kennenzulernen. Bis zu ihrem 18. Geburtstag glaubte sie der Geschichte, der Vater sei bei einem Bergunfall im Himalaya ums Leben gekommen. Nun hat ihr die Mutter zur Volljährigkeit die Wahrheit „geschenkt“.
Die Tochter ist nun komplett aus dem Häuschen, nimmt Pillen mit Sekt und Ramazotti und fährt ins Krankenhaus, Papa suchen. Zugedröhnt am Steuer? Das wiederum ruft die Ermittlungen eines Polizeibeamten auf den Plan. Und dann ist da noch eine fürchterlich g’schaftige Schwiegermutter, die von allem besser nichts mitbekommen soll, eine Oberschwester, die versehentlich eine große Valiumspritze abbekommt, ein Arztkollege, der mehr an der Aufführung seines selbstgeschriebenen Weihnachtstheaters interessiert ist, ein seniler Patient, der aber geistig noch fit genug ist um allerhand Schabernack zu treiben, die Aufsichtsratsvorsitzende des Krankenhauses, die sich nur noch mit harten Getränken beruhigen kann und Kollege und Freund Dr. Hubert Schick, der unfreiwillig zum Hautdarsteller der von Andreas Baumann ersonnenen Lügenschichten wird.
Kann man sich soviel Chaos vorstellen? Muss man auch nicht. Man kann es live erleben in 14 Vorstellungen des Lindenthaler-Volkstheaters!

Besetzung:
Dr. Andreas Baumann: Richard Eder
Rosmarie: Waltraud Angermaier
Dr. Hubert Schick: Jürgen Leitl
Dr. Michael Unger: Martin Frasch
Oberschwester: Marion Bauer
Ute Meyer: Martina Straubinger
Alex Meyer: Franziska Suttner
Hans Alex: Rudolf Rothlehner
Polizist Tom Unger: Josef Fichtner
Henriette von Arnstetten: Ulrike Aigner

Einlass: 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung

Offizieller Vorverkaufsstart am 22.09.2025

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Eine ungewöhnliche Reisegruppe mit T1 und LKW verschlägt
es in die Südheide. Allan Karlsson möchte sich mit
seinen schwedischen Freunden hier niederlassen. Allan
hatte kurz vor den Feierlichkeiten zu seinem hundertsten
Geburtstag kurzerhand das Fenster seines Altenheims geöffnet
– und war verschwunden. Auf seiner Flucht stibitzt
er einen Koffer, begegnet dem Gelegenheitsdieb Julius,
dem ewigen Studenten Benny sowie Gunilla, der Besitzerin
der Elefantendame Sonja. Gemeinsam schlagen sie
sich durchs Land – denn sie werden nicht nur von der
Polizei verfolgt, sondern auch von einer Mafia-Bande, die
ihren millionenschweren Koffer zurückhaben will.
Doch die Abenteuer auf der Flucht sind nichts gegen Allans
Lebensgeschichte. Denn der stille Sprengmeister hat
– meist unbeabsichtigt – an den großen Weichenstellungen
der Weltpolitik rumgefummelt. Im Spanischen Bürgerkrieg
trifft er Franco, in China Mao, er rettet Churchill im
Iran das Leben, säuft erst mit Truman, dann mit Stalin –
und gibt aus Versehen Oppenheimer den entscheidenden
Hinweis zur Entwicklung der Atombombe, bevor er auch
dem Kreml zur Bombe verhilft.
Auf diesem irrwitzigen Ritt durchs 20. Jahrhundert – mit
einem Helden, der weder Ziele noch Ideale hat – ist Allan
stets zur rechten Zeit am falschen Ort. In einer Zeit,
da Autokraten die Welt beherrschen, erinnert seine Geschichte
schelmenhaft daran, was passieren kann, wenn
man denen zu viel Raum läßt.

Deutschlands legendärste Horrorshow hält auch 2025 wieder Einzug auf der altehrwürdigen Burg Königstein

Halloween wartet 2025 mit einem Gruselfest der Extraklasse auf! Unter dem Motto "The nightmare returns" versammeln sich von Mitte Oktober bis Anfang November wieder Vampire, Zombies, Werwölfe viele weitere Kreaturen der Finsternis auf der berühmten Burgruine im Taunus, um Deine Alpträume Wirklichkeit werden zu lassen - größer, schockierender und mit mehr düsteren Arealen als bisher. Ein Gang durch den Werwolf Wald? Oder durch die dystopische Endzeitwelt der "Purge"? In der Gruft mit den Vampiren oder auf Tuchfühlung mit "Murder Dolls", Hexen und "Horrorclowns"? Halloween Frankenstein bietet einen Parcour des Grauens, der seinesgleichen sucht und aus gutem Grund Jahr für Jahr Fans aus aller Welt anzieht.

Wir empfehlen diese Veranstaltung für Jugendliche ab 16 Jahren.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive

FLEXTICKET:
• Ein Ticket ohne Terminbindung
• Suche Du Dir den Tag einfach aus
• Auch wenn „sold out“ hast Du Zutritt am gewünschten Termin

VIP-TICKETS zusätzlich zum Normalticket:
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze im VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis eine Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne
• Der VIP-Bereich schließt eine halbe Stunde vor Ende

NUTZE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehme die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 18:00 Uhr bis 23:30 Uhr

Drei Stile, eine Stimme

Was passiert, wenn Flamencogesang auf klassisches Klavierspiel und Jazzgitarre trifft? Beim Trio EUNOIA werden daraus keine Gegensätze, sondern inspirierende Impulse. Pere Martínez, Marc López und Mélodie Gimard bringen ihre individuellen Stile ein, reichen sich so gegenseitig die Hand und schaffen einen Klang, der emotional berührt.

Traditionelle Flamenco-Elemente wie das Klatschen, Gesang und Gitarrenriffs werden mit jazzigen Akkorden, freien Rhythmen und spontanen Soli kombiniert. Martínez‘ Stimme transportiert alles von Melancholie bis Lebensfreude und bildet dabei den Mittelpunkt, um den sich López und Gimard mit ihrem Spiel drehen. In den modernen Räumen des einsA in Dülmen werden die Gäste des Münsterland Festivals erleben, wie EUNOIA klingt: persönlich, bewegend, neu.

Ermöglicht durch Acción Cultural Española.

Mélodie Gimard tritt außerdem am 26. Oktober bei der Landpartie im Wasserschloss Raesfeld auf. Das Konzert ist einzeln oder in Kombination mit der Landpartie buchbar.


Besetzung
Pere Martínez Gesang | Marc López Gitarre | Mélodie Gimard Piano

Genre
Flamenco, Jazz

Das Konzert ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Einlass: 19:30