Unter dem Motto „Aber bitte mit Sahne!“ präsentiert das Blasorchester des TV Meckelfeld unter der Leitung von Arne Stemmann am Samstag, den 25.10.2025, um 15.30 Uhr in der Burg Seevetal ein ab-wechslungsreiches Musikprogramm. Bei Kaffee und Kuchen darf sich das Publikum auf einen wunderbaren Mix aus Konzert- und Unterhaltungsmusik und traditioneller Blasmusik freuen. Natürlich wird dabei – passend zum Veranstaltungstitel – auch Musik von Udo Jürgens zu hören sein, aber auch andere bekannte Melodien sind Bestandteil des Konzertnachmittags. Seien Sie mit dabei und freuen Sie sich auf zwei Stunden gute Unterhaltung mit dem Blasorchester des TV Meckelfeld.

Mit Freude an der Musik sind die Musikerinnen und Musiker des TV Meckelfeld in Seevetal und Umgebung unterwegs und gestalten das Kulturleben in unserer Gemeinde mit ihren Auftritten bei verschiedenen Anlässen aktiv mit. Zu den Highlights im Veranstaltungskalender des beliebten Orchesters zählen u. a. das Winterkonzert im Helbach-Haus in Meckelfeld zum musikalischen Jahresauftakt sowie das Adventskonzert in der Meckelfelder Kirche.

Einlass und Kuchenbuffet 14.30 Uhr

Stellen Sie sich eine riesige Bibliothek vor – nicht nur als Lager von Millionen Büchern, sondern als aktives System, das jederzeit entscheidet, welches Buch aufgeschlagen und gelesen wird. So arbeitet unser Zellkern: zwei Meter DNA, präzise gefaltet und organisiert wie ein lebendes Archiv.

Ana Pombo und ihr Team haben bahnbrechende Methoden entwickelt, um die dreidimensionale Struktur der DNA in einzelnen Zellen sichtbar zu machen. Könnte das Entschlüsseln dieser „versteckten Logik“ neue Therapien ermöglichen, die krankhafte Zellveränderungen bereits sehr früh rückgängig machen?

Ana Pombo, Biochemikerin und Zellbiologin, forscht am Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin in Berlin sowie als Professorin an der Johns Hopkins University in Baltimore. 2025 wurde sie für ihre wegweisende Forschung mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

Ein Mix aus scharfem Witz, musikalischem Talent und britischem Humor erwartet euch beim Comedy Cocktail! Gastgeber Marco Herrmann serviert vier grandiose Künstler, die jede Bühne zum Beben bringen:
🌟 Don Clarke – Die britische Comedy-Legende mit seinem unverwechselbaren Humor. Pointiert, trocken und herrlich verrückt bringt er den Alltag auf die Schippe.
🎸 Mago Masin – Der „Kleinkunstflieger“ ist Impro-Meister mit Gitarre und einem Hang zum Absurden. Wortakrobatik trifft musikalischen Wahnsinn.
😂 Archie Clapp – Tiefschwarzer Humor und berührende Geschichten, verpackt in gnadenlos ehrliche Stand-up-Comedy. Ein Meister der Pointe.
🎤 Sven Bensmann – Comedy, Musik & Liebe! Charmant und voller Energie bringt er mit Gags und Gesang das Publikum zum Lachen und Staunen.
Sichert euch eure Tickets für diese einzigartige Mischung – ein Abend voller Lacher ist garantiert!

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

"Weltklassik am Klavier - Das Leben und der Tod !"

Ludwig van Beethoven
Aus: Sieben Bagatellen op. 33
1. Es-Dur

15 Variationen und Fuge über ein eigenes Thema - Eroica-Variationen Es-Dur op. 35

- Pause -

Leos Janacek
1. X. 1905

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato

Einlass: 16:30 Uhr

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Vor 50 Jahren starteten BARCLEY JAMES HARVEST um Gründer LES HOLROYD in Oldham/Manchester ihre musikalische Reise. Die wohl subtilsten Vertreter des Klassik-Rock-Genres fanden 1967 zusammen und begeistern seitdem mit melancholischem Classic-Rock und esoterischen Sphärenklängen. Schnell kamen bei den Fans auch Vergleiche zu den Moody Blues oder Pink Floyd auf.
Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Von Anfang an experimentierte sie mit neuen Formen und Sounds jenseits der klassischen Rockbesetzung und nutzte Holz- und Blechbläser sowie Streicher. Diese reizvollen Soundmuster und orchestralen Klänge wurden zu ihrem Markenzeichen. Als logische Folge daraus wurde auch das Debütalbum mit ihrem eigenen Orchester aufgenommen. Und seit diesem Albumdebüt 1970 ist ihr Erfolg ungebrochen. Bandleader und Frontmann Les Holroyd ist heute noch wie damals für den unverwechselbaren Sound der Band verantwortlich und hat ihn entscheidend geprägt. Hits wie „Life Is For Living“, „Hymn“ und viele andere gehören längst zu den Klassikern der modernen Musikgeschichte.
Nachdem die Band im März 1998 das Ende der ursprünglichen Barclay James Harvest bekannt gab, arbeitete Les Holroyd zusammen mit Mel Pritchard, ebenfalls ein Originalmitglied der Band, an einem Soloalbum. „Revolution Days“ wurde im Februar 2002 als Barclay James Harvest featuring Les Holroyd veröffentlicht. Seitdem tourt die fünfköpfige Band durch Europa. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr aktuellstes Album „Retrospective“, welches 2014 auf einem Konzert in Deutschland live aufgenommen wurde.
Les Holroyd war und ist auch gerne gefragter Gaststar bei Erfolgsproduktionen wie „Rock meets Classic“ und „Excalibur“. Keine Frage – diese musikalische Reise ist noch längst nicht beendet.

Einlass 19:00 Uhr

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. 
Man verbrachte Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten, Mandoline
Dietmar Lowka: Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher: Akkordeon, Bandoneon, Trompete, Vibrandoneon
Chris Gall: Piano

Preise Abendkasse: 1. Rang 40,00€ / 2. Rang 35,00€ / 3. Rang 30,00€ / 4. Rang 25,00€

Foto: Quadro Nuevo

STADLOBER & TUCHOLSKY „Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut!“ der Filmschauspieler Robert Stadlober nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch die Zeit mit Kurt Tucholsky
Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs in Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik, die sich über Gewalt zu vermitteln sucht. Es geht um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und um den immerwährenden Kampf der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Und Robert Stadlober singt, spricht und ruft uns ins Gedächtnis, dass sich eben so viel nicht verändert hat seit Kurt Tucholsky sagte: „Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut!“
Bestimmt sind unsere Zeiten nicht wirklich schlimmer, aber besser sind sie mit Sicherheit auch nicht!

SA 25.10.25, 18:30 Uhr mit 4-Gänge „Dandy“-Menue Bio


Copyright: Robert Stadlober

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Konzertsaison 2025/26

Sonderkonzert: Klavierabend Lang Lang

Weltbotschafter des Klaviers. Starpianist Lang Lang, gefeiert von der New York Times als „sensationellster Künstler der klassischen Musikszene“, ist ein globales Phänomen. Wohl kein zweiter klassischer Musiker hat in den letzten Jahren eine derartige weltweite Aufmerksamkeit erregt wie er. Der Zauber seiner Auftritte liegt nicht nur in Lang Langs außergewöhnlicher und makelloser Technik, sondern vor allem auch in der emotionalen Tiefe seiner Interpretationen, seinem Charisma und in der Hingabe, mit der er es versteht, das Publikum in seinen musikalischen Kosmos mitzunehmen. Darüber hinaus ist Lang Lang ein unermüdlicher Botschafter der klassischen Musik, setzt sich mit seiner Lang Lang International Music Foundation leidenschaftlich für Musikvermittlung und die Förderung junger Musiker ein.
Lang Langs Klavierabend in der Meistersingerhalle in Nürnberg vereint Meisterwerke der europäischen Romantik: Eingeleitet durch Faurés zauberhaft-farbenfrohe Pavane widmet sich Lang Lang mit Schumanns hochdramatisch-verträumter „Kreisleriana“ einem absoluten Meisterwerk der deutschen Romantik. Freuen darf man sich zudem auf eine Auswahl aus Chopins Mazurken und auf dessen leidenschaftliche Polonaise in fis-Moll als krönenden Abschluss eines ganz besonderen Klavierabends.

Programm:

Gabriel Fauré
Pavane op. 50

Robert Schumann
Kreisleriana

Robert Schumann
Acht Fantasiestücke für Klavier op. 16

Pause

Frédéric Chopin
Mazurken
op. 7, Nr. 3
op. 17, Nr. 1, 2, 4
op. 24, Nr. 2, 4
op. 30, Nr. 3, 4
op. 33, Nr. 3, 4, 2
op. 59, Nr. 3

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

EUR 140,- /125,- /115,- /95,- /75,- zuzüglich Gebühren
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Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten für dieses Sonderkonzert im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 10% (begrenzt auf 2 Tickets).
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Konzertbeginn: 20 Uhr
Einlass: 19 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung von Piano Haid

Fotonachweis: Lang Lang | Foto: Olaf Heine

Einlass 19:00 Uhr

Bitte beachten Sie evtl. noch buchbare Bühnenplätze. Bei Ausverkauf: Eintragung Warteliste unter info@konzerte-hoertnagel.de

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Programm:
Charles Ives, The Unanswered Question
Clara Schumann, Konzert für Klavier und Orchester a-Moll, op. 7
Jean Sibelius, Symphonie No. 1 e-Moll, op. 39

Henri Bonamy war Student am Conservatoire Supérieur de Paris und setzte seine pianistische Ausbildung bei Dmitri Bashkirov an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid fort. Anschließend legte er seine Meisterklassen­diplome an der Hochschule für Musik und Theater München bei der Pianistin Elisso Wirssaladze und im Fach Dirigieren bei Bruno Weil ab. Wegweisend für seine musikalische Karriere waren Impulse von Stephen Kovacevic, Radu Lupu und Yakov Kreizberg. Auftritte führten Henri Bonamy als Pianist in den Herkulessaal, die Philharmonie am Gasteig in München, zum Nationalauditorium in Madrid, in das Auditorium du Louvre sowie zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und zum Enescu Festival in Bukarest. Er spielte unter anderem unter der Leitung von Jesus Lopez-Cobos und Andrey Boreyko. Auch kammer­musikalischen Projekten widmet er sich regelmäßig, zu seinen Partnern zählen Julia Fischer, Wen-Sinn Yang oder Wen Xiao Zheng. Henri Bonamy ist künstlerischer Leiter des Philharmonischen Orchesters Isartal. Er dirigierte unter anderem die Münchner Symphoniker, die Nürnberger Symphoniker, die Meininger Hofkapelle, das Ensemble Oktopus, das Georgische Kammerorchester Ingolstadt und die Staatsoper Brasov. Zu seinen breitgefächerten Tätigkeiten zählen außerdem die Leitung des Münchner Jugendorchesters, der von Julia Fischer gegründeten Kindersinfoniker sowie mehrjährige Klavierprofessuren in Busan und Seoul (Südkorea). Anlässlich des Chopin Jubiläums hat Henri Bonamy an der Gesamteinspielung des Komponisten für France Télévision in der Salle Pleyel in Paris teilgenommen. Es liegen Produktionen des Bayerischen Rundfunks und Aufnahmen beim Leipziger Label Genuin vor: „So überzeugend sich Bonamy als Virtuose präsentiert, genauso ist er auch in der Lage, auf seinem Instrument zu singen und den Zwischentönen Raum zu geben…“ (NDR Kultur). Henri Bonamy erhielt den EON-Kulturpreis Bayern sowie Preise bei Klavierwettbewerben (Genf und Alessandro Casagrande).

Das Siemens-Orchester München wurde 1983 von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Siemens AG gegründet, die sich in der Siemens Freizeit­gemeinschaft zum gemeinsamen Musizieren zusammengefunden hatten. Um mitspielen zu dürfen, muss man kein Siemensianer sein; das Orchester steht allen Musikbegeisterten offen. Rund 60 Musikerinnen und Musiker erarbeiten pro Jahr zwei anspruchsvolle Programme mit sinfonischen Werken. Als musikalische Laien schätzen sie die tiefen Einblicke in die Musikliteratur von Barock bis Moderne, die ihnen Dirigent Markus Elsner beim Einstudieren der Werke eröffnet. Der Lohn der intensiven Probenarbeit ist der Applaus der treuen Fangemeinde bei den Frühjahrs- und Herbstkonzerten im Raum München. Außerdem spielt das Siemens-Orchester jedes Jahr im Stadttheater Amberg ein Benefiz-Konzert. Das Siemens-Orchester München e.V. gehört der Arbeitsgemeinschaft Münchner Laienorchester und Musikvereinigungen e.V. (AMLO), dem Bundesverband Amateurmusik Sinfonie- und Kammerorchester (BDLO) sowie dem Landesverband Bayerischer Liebhaberorchester (LBLO) an.

Copyright: Josef Reithner

Einlass: 18:30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 24. September 2025

Squeeze Me – ein Slogan aus der bunten Welt der Spielwarenabteilungen: So kommt er im
warme Kaufhauslicht als eine süße Verlockung daher, doch könnte sich hinter der
charmante Aufforderung der leblosen Plüsch- und Plastikfratzen auch etwas anderes
verbergen.
Auf Squeeze Me dem dritten Album der in Baltimore geborenen und in Hamburg und Berlin
lebenden Sophia Kennedy wird das vermeintlich Harmlose ins Gegenteil gekehrt:
Umarmst du oder zerdrückst du mich? Das ist die zentrale Frage, der Kennedy mit
erhabener Entschlossenheit über zehn Songs nachgeht.
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt (2017, Pampa Records), das zwischen dem Glamour des
Great American Songbook, Elektronik und Club-Einflüssen changiert und internationale
Aufmerksamkeit auf sich zog, folgte 2021 ihr zweites Album Monsters (City Slang), das sich
in Surrealismus und Transzendenz stürzte.
Nun bieten Kennedy und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense
Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) auf Squeeze Me einen
desillusionierteren Kommentar zum Status Quo. Die Komplexität zwischenmenschlicher
Beziehungen, Fragen nach Machtpositionen und Selbstbestimmung, schon zuvor zentrale
Motive bei Kennedy, ziehen sich als kompaktes Narrativ durch das Album.
Minimaler gehalten als ihre vorangegangenen Werke, gibt sich Kennedy auf Squeeze Me
ihrem Talent für eingängige Melodien mit Popappeal und psychedelische
Ausschweifungen hin: repetitive Klavierakkorde, flirrende Synthesizer-Bässe, seltsam
schimmernde Chöre und ein Schrei etwa bilden die Soundkulisse für Rodeo. Neben
Imaginary Friend eines der Pop-Highlights des Albums, stellt sich hier die dringende Frage:
„Where are we heading to?“. Doch statt Antworten zu geben, schreitet Kennedy lustvoll und
vielstimmig voran.
Das Songwriting auf Squeeze Me zeichnet sich durch seine Einfachheit und einen neuen
Hang zur Reduktion aus. Zu Orgel und Drumcomputer-Beat reißt sich Kennedy auf
Imaginary Friend mit unwiderstehlicher Catchyness und in aller Lässigkeit von einem schal
gewordenen, vermeintlichen Traumzustand los – wohingegen sie sich bei Runner, das uns
auf einen dunklen Dancefloor lockt, kurzzeitig in eine Fliege verwandelt.
Eine cineastische Qualität zieht sich durch das gesamte Album – kein Wunder, hat Kennedy
doch einst Film studiert. Zum Schluss nimmt sie etwa auf dem stacheligen Hot Match wieder
Fahrt auf und brettert mit Motorik-Beat und heißem Reifen durch aufsteigende
Rauchwolken davon.
Härte und Schönheit, Witz und Melancholie, Fatalismus und Stärke: Squeeze Me stellt auf
den Kopf, was wir über Sophia Kennedy zu wissen glaubten, ganz nach dem Motto des
Covers, auf dem sie oder der Rest der Welt Kopf stehen, je nach Perspektive. Fokussierter
und dabei „poppiger“ denn je ist Squeeze Me Sophia Kennedys stringentestes Album,
vielleicht sogar so etwas wie ein künstlerisches Manifest. Es ist ein vielschichtiges,
selbstbewusstes Statement, trotz oder gerade wegen all den Krisen innen und außen.
Squeeze Me ignoriert die Welt da draußen nicht, aber setzt ihr seine eigene entgegen.Eine
Welt, die wir irgendwie kennen, aber so vielleicht noch nie gesehen haben.
Begleiten Sie Sophia Kennedy in diese Welt, wenn Sie uns am 25. Oktober im Knust mit
auf die Reise nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten, ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

© mediaPool, Manfred Huber

Einlass: 19:00 Uhr

**HARTMANN – Twenty Times Colder Tour 2025**
Oliver Hartmann und Band live zum 20-jährigen Jubiläum!

Oliver Hartmann gehört seit Jahren zur ersten Liga des deutschen Rock. Als Gitarrist und Sänger seiner Band HARTMANN, als fester Bestandteil von AVANTASIA und Kopf des Pink-Floyd-Tributes *Pulse* hat er sich international einen Namen gemacht. Zum 20-jährigen Bandbestehen erscheint im September 2025 das neue Album *Twenty Times Colder* – produziert gemeinsam mit Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot) – und wird mit einer exklusiven Clubtour gefeiert.

HARTMANN stehen für melodischen, modernen Hardrock mit Tiefgang – und haben bereits mit Größen wie Toto, Uriah Heep, Edguy oder Mother’s Finest die Bühne geteilt. Das neue Album enthält elf Songs, darunter die Singles *Twenty Times Colder* und *This Heart*, und erscheint auf dem hauseigenen Label Sonic 11 Records.

Die aktuelle Besetzung: Oliver Hartmann (Vocals/Gitarre), Armin Donderer (Bass, ex-Freedom Call), Markus Nanz (Keys, Pulse), und an den Drums niemand Geringerer als **Markus Kullmann**, den viele aus Projekten wie John Diva, Voodoo Circle oder Glenn Hughes kennen – und der auch bei uns im **Soundcheck One** kein Unbekannter mehr ist.

Präsentiert von Rockantenne, Breakout, Eclipsed und Musix!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Maddin Schneiders Programm ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menü: Mit köstlichen Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack. Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes. Er zieht dabei alle mimischen Register und verleiht Standups, Texten aus seinen Büchern und hessischen Swing-Songs eine besondere Würze. Und obendrein kredenzt er die ein oder andere tiefsinnige Botschaft in locker-leichtem Hessisch.

Einlass: 19.30 Uhr

Blackout, Klimakollaps, Zombies. Zwei Menschen haben Angst. Angst vor dem Morgen.

In einer performativen Survival Show kämpfen Simons und Schön um das (Über)Leben in einer Welt, die sich immer unkontrollierbarer anfühlt. Zwischen Verschwörungsmythologien, Survival Skills und toxischen Lone Wolf Alphas fragt DOOMSDAYDUDES nicht, wann die Krise kommt, sondern wie wir ihr solidarisch begegnen. Simons und Schön sezieren die Figur des Preppers aus queerfeministischer Perspektive: für ein kollektives Prepping bis zum Ende der Welt … und danach!