Verrückt, aber liebenswert:
Schrullige Charaktere aus Büchern, Filmen und Geschichten

Der ehemalige Nachtclubtürsteher Dave tritt seinen neuen Job als Wächter eines Kunstwerks an, das massiven Anstoß erregen wird: Eine Darstellung von Jesus am Kreuz, die allerdings bei näherer Betrachtung aus unzähligen Bildern weiblicher Brustwarzen aus Pornoheften zusammengesetzt ist. Während er schockiert darüber nachdenkt, was das eigentlich bedeuten soll, wird das Bild in der Öffentlichkeit zu einem Skandal. Und so bekommt er es nicht nur mit der Künstlerin zu tun, sondern mit allerhand skurrilen Figuren, die dem Bild nichts Gutes wollen.
»Ist das Kunst oder kann das weg?« – Nicht erst seit Joseph Beuys’ berühmter »Fettecke« beschäftigt man sich mit der Frage, was Kunst eigentlich ist. Nick Hornbys humorvolles Solostück über einen Menschen, der mit Kunst sonst nichts am Hut hat, stellt nebenbei höchst amüsant den Kunstbetrieb bloß und scheut auch vor den ganz großen Themen nicht zurück.
Wir zeigen die Inszenierung des Hofer Theaters dort, wo man sich mit Fragen rund um die bildende Kunst am besten auskennt: in unserer Spielstätte in der Kulturvilla Museum Otto Schäfer!

Theater Hof

Inszenierung & Kostüm: Philipp Brammer

mit Peter Kampschulte

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Get ready for Berlin International Youth Theatre ( BIYT) to whisk you away on a wild ride of romance, mischief, gender-bending and 1980s bangers in their new production of Shakespeare’s Twelfth Night.

Welcome to the kingdom of Illyria. While the lovesick Duke Orsino pines, the wealthy Countess Olivia mourns and the pompous steward Malvolio dreams of greatness. Then along comes Viola, washed ashore from a shipwreck and separated from her beloved twin Sebastian.

To survive in this foreign land, Viola must disguise herself as a boy and go to work in Orsino’s court. However, in doing so she will create a love triangle so tangled, only time will tell how it ends! 
Expect fun, frolics and some big karaoke numbers, as the BIYT ensemble return to the stage, putting their rambunctious spin on Shakespeare’s much-loved comedy. 
“If this were played upon a stage now, I could condemn it as an improbable fiction"


Performed by Aro Hübner, Ava Riding, Clara Meinecke, Eden Rosenthal, Elissa Weber, Eloise Torabi, Ever Morshed Solouk, Frieda Hoch, Harlee Thrasher, Ines Köhler, Nidal Bradlow, Selya-Melek Özer, Sheila Sadigova, Yaroslava Gerasymenko, Yvette Avierinos

Directed by Grace Evangeline Holme | Assistant Direction by Lela Mentekidou | Video Design and Artwork by Holly Barnard | Costumes by Angharad Matthews | Lighting Design by Katri Kuusimäki 

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Unser Buchclub geht in die zweite Runde: In gemütlicher Runde tauschen wir uns über ein gemeinsam gelesenes Buch aus – ohne Druck, aber mit ganz viel Buchliebe. Der erste Buchclub Termin ist am 24. April. Dort findet die Abstimmung für das nächste Buch statt. Ein Teil des Ticketpreises wird an ColognePride e.V. gespendet.

Wir gehen, stehen, sitzen, denken und lachen.

Übungen für Körper und Geist.

Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und Sportschuhen und bringen Sie ein Handtuch und ein Getränk mit.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Franz Martin (FM) Willizil – man kennt ihn eigentlich in Köln und Umgebung eher als „DÄ HOOT“.

Bezeichnenderweise geboren am 11.11. abends um 11 Uhr, in Köln...
Über zwei Jahrzehnte konnte man sich die Höhner ohne FM nicht vorstellen. Seine Kreativität und musikalischen Fähigkeiten stehen mit für deren Erfolg. Sein Motto ist: „Kölsch kann och anders!“
Und das schlägt sich auch in seinen Auftritten nieder, ob Solo oder in verschiedenen gemeinsamen Projekten mit anderen Kölner Größen.
Allein mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme bringt „DÄ HOOT“ seine Songs zum Klingen und sein Publikum ins Schwärmen.
Als Komponist, Texter, Arrangeur, Sänger und Musiker ist er immer noch sehr aktiv und erfolgreich.
Von 2008 bis 2020 war FM mit seinem Kollegen aus der „Höhner“-Ära, Peter Horn, erfolgreich als KölschFraktion auf den Bühnen unterwegs.

Zur Zeit ist er auch öfter unterwegs mit dem Ensemble „MEDDEN US DEM LEVVE“ mit Wolfgang Nagel.

Darüber hinaus ist und bleibt FM Willizil ein entscheidender Kopf in der Kölner Musikszene. Offen und leidenschaftlich belebt und fördert „DÄ HOOT“ auf diese Weise das Kölner Brauchtum.
EINFACH JOT: „DÄ HOOT“ !

Er ist keine Kopie, die kölsches Liedgut nachsingt – er ist: DAS ORIGINAL.

Foto: FM Willizil

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Alten schlagen zurück!

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?
Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.
Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.
„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.
Kriminalkomödie von Frank Piotraschke
mit Klaudia Schmidt und Malte Buhr
Regie: Harald Molocher

Ein Stück über die Brüder Pavel und Hugo Haas des Zentrums für jüdische Kultur ŠTETL aus Leipzigs Partnerstadt Brno

Das Stück „Noir Haas“ setzt sich mit den Lebensgeschichten zweier berühmter Persönlichkeiten auseinander: den jüdischen Brüdern Pavel und Hugo Haas aus Brünn. Der Zweite Weltkrieg trennte das talentierte Brüderpaar. Pavel Haas, ein bedeutender Komponist, blieb im Heimatland und wurde später in Auschwitz ermordet. Er schuf Orchester- und Kammermusik sowie Bühnen- und Filmmusik. Hugo Haas war ein bekannter tschechischer Schauspieler. Er emigrierte und überlebte so den Holocaust.

Das Stück ruft die Erinnerung an die fast vergessenen Brüder wach und zeigt eindrucksvoll, welche Folgen Hass, Rassismus und Vertreibung nach sich ziehen. Die dezente Farbgebung unterstreicht die Atmosphäre des Themas. Fantasievolle Bilder nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit in eine Welt zwischen historischer Realität und Fiktion.


Spiel: Tereza Marečková, Naďa Kovářová
Inszenierung: J. Doležel, J. Grecová, K. Mikulášková, Eva Yildizová
Musik: I. Acher

Das Gastspiel des Brünner ŠTETL - Zentrum für jüdische Kultur wird veranstaltet in Kooperation des Städtepartnerschaft Leipzig - Brno e. V., der Schaubühne Lindenfels, der Stadt Leipzig - Referat Internationale Zusammenarbeit sowie der Stadt Brünn - Referat für Internationale Beziehungen. Das Projekt wird gefördert von der Stadt Leipzig - Kulturförderung, aus dem Stadtbezirksbudget und von der Stadt Brünn. Kulturförderung des Kulturamtes Leipzig für Schalom - Jüdische Woche Leipzig – 15.06. bis 22.06. 2025.

Stückeinführung um 19:30 Uhr

* Physical Theatre von Michai Geyzen
* für Kinder von 7 bis 11 Jahren
* für Schüler*innen der 2.-5. Klasse

Dauer: 60 Min. ohne Pause

Humorvolles Theater ohne Worte über Superhelden und wofür es sich zu kämpfen lohnt.

In der Superhelden-Zentrale warten vier Held*innen auf ihre Einsätze. Leider gibt es keine großen Probleme mehr, sodass niemand mit spektakulären Einsätzen glänzen kann. Da kommt eine Powerfrau hinzu, die noch ganz andere Kräfte hat und diese sogar großzügig teilt. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf in die Welt. Ernüchtert kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft kann in dieser Welt noch helfen? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.

* Theater- und Klassenzimmerstück
* für Jugendliche ab 16 Jahren
* für Schüler*innen der 10. - 13. Klasse

Text und Regie von Maja Das Gupta
Dauer: 55 Min. ohne Pause

Tamas will seinen ersten Kinofilm drehen: Um die Geschichte der Eltern soll es gehen, wie sie sich kennenlernten und während des Krieges aus dem ehemaligen Jugoslawien flohen. Sein Vater ist zur Premiere eingeladen – zufällig an dessen Geburtstag. Nur noch zwei Szenen fehlen, die in der Schule spielen – und nur noch wenige Tage bleiben Zeit, bis der Schnitt fertig sein muss. Leider hat seine Assistentin Martha anscheinend einen Fehler gemacht, denn niemand weiß, dass er in die Schule kommt. Nichts ist für den wichtigen Dreh vorbereitet. Und während Tamas auf Martha wartet, erzählt er den Plot des Films. Manches ist schier unaussprechlich – aber vor der Klasse kommt er ins Reden und erzählt die bislang unausgesprochene Geschichte seiner Familie. Und was geschieht nun mit dem Film?

Das Stück handelt von Identitätssuche in Zeiten des Krieges und danach. Ein Stoff für Jugendliche, der derzeit wieder aktueller denn je ist.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley präsentieren ab 16. Mai 2025 erstmals ihre aktuelle Ausstellung in Magdeburg:
„KÖRPERWELTEN & der Zyklus des Lebens!“

Die Ausstellung "KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens" von Wissenschaftler Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt unseren Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen. Thematisch spezialisiert und mit einer Vielzahl echter menschlicher Exponate nimmt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher mit auf eine spannende Reise unter die Haut. Die einzelnen Stationen der Entwicklung des menschlichen Körpers sowie seine Veränderung im Lauf der Zeit – beginnend bei der Zeugung bis ins hohe Alter – laden ein, sich intensiv mit dem eigenen Leben zu beschäftigen.

KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Mehr als 56 Millionen Menschen rund um den Globus haben sich bereits auf diese Selbstentdeckungsreise durch den menschlichen Körper begeben. Die faszinierenden anatomischen Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate ermöglichen umfassende Einblicke in den komplexen Aufbau unseres Innenlebens und erklären leicht verständlich Funktionsweise und Zusammenspiel der Körpersysteme und Organe, aber auch häufige Erkrankungen.

Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 21.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Raoul Pecks Suche nach den Spuren eines übersehenen Anti-Apartheid-Fotografen entfaltet die Wucht eines internationalen Thrillers. Ernest Cole, ein südafrikanischer Fotograf, war der erste, der die Schrecken der Apartheid einem weltweiten Publikum vor Augen führte. Sein Buch „House of Bondage“, das er 1967 im Alter von nur 27 Jahren veröffentlichte, führte ihn ins Exil nach New York und Europa, wo er sich nie zurechtfand. Peck erzählt von Coles Lebenswegen, seiner Zerrissenheit als Künstler und seiner täglichen Wut über das Schweigen der westlichen Welt angesichts der Verbrechen und Ungerechtigkeiten des Apartheidregimes. Und davon, wie 60.000 Negative seiner Werke 2017 im Safe einer schwedischen Bank entdeckt wurden. (Quelle: Filmfest Hamburg).

Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 mit dem L‘Oeil d‘Or (Goldenes Auge) für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

Copyright: Verleih

Zwölf vor 5 – Die Rückkehr des Branntwein

Franz Branntwein kehrt zurück. Aber nur ganz knapp. Und auch gar nicht mehr so oft. Nachdem im Magdeburger Technikmuseum 2023 „Die BranntweinSaga – Eine alte Hoffnung“ aufgeführt wurde und es im letzten Jahr hieß „Magdeburg schlägt zurück – der Saga zwoter Teil“, bleibt für das Jahr 2025 nur der unausweichliche 3. Teil.
Auch wenn sich das Autorenteam Heiko Herfurth, Sebastian und Tobias Hengstmann mit Händen und Füßen dagegen gewehrt hat, muss der Zyklus enden. Branntwein muss enden. Nach historischer Vergangenheit und medialer Gegenwart bliebe eigentlich nur die düstere Zukunft, in die sich der rüstige Grantler in diesem Jahr bewegen muss. Aber wir haben größere Probleme als die Zukunft, denn die kommt ja noch. Und darum muss sich unser rüstiger Grantler lieber darum kümmern, dass die Zukunft nicht zur Gegenwart wird und alles so bleibt, wie es nie gewesen.
Begleiten Sie unseren grantelnden Rüstler durch verschiedene Realitäten und vorstellbare Szenarien unserer Gegenwart, die durch das chaotische Chaos, dass man auch politische Wirklichkeit nennt, verursacht werden. Lösungen sind seine Sache nicht, aber Branntwein wäre nicht Branntwein, wenn er nicht Branntwein wäre. Und darum reicht einer nicht aus.
Wie viele grabende Rücker es werden, sehen sie ab dem 5. Juni 2025 im Magdeburger Technikmuseum. Mazze, Malte und viele andere zu Unrecht lieb gewonnene Charaktere sind auch mit dabei. Und Franz Branntwein, der rüpelnde Gaffer.

Einlass: 18:00 Uhr

Kaum ein altmeisterlicher Künstler lockt heute mehr Besucher in die Museen wie der in Mailand im Jahre 1571 geborene Caravaggio. Mit seiner revolutionären Lichtregie und seinem an der Realität geschulten naturalistischen Stil wird Caravaggio als Begründer der römischen Barockmalerei in ganz Europa Nachfolger finden. Unter ihnen waren namhafte Künstler wie Peter Paul Rubens, Diego Velázquez oder Georges de La Tour. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird aus Anlass der aktuellen Sonderausstellung im Palazzo Barberini in Rom der Faszination der Gemälde Caravaggios nachspüren und seine außergewöhnlichen Bildkompositionen in den Dialog mit jenen seiner europäischen Malerkollegen setzen.

Bild: Die Musiker - Caravaggio (1595), Metropolitan Museum of Art, New York

EN
At just sixteen years old, pianist Shai Maestro began his career in the legendary trio of bassist
Avishai Cohen and drummer Mark Guiliana. Over the years, he has developed a distinctive
musical voice, releasing several critically acclaimed albums—both in trio and quartet
formations. His ECM debut The Dream Thief was praised by Deutschlandfunk for its ability
to find "complexity in simplicity." While he often collaborates with outstanding musicians, his
solo performances reveal an especially intimate and deeply personal side of his artistry.
Jazz Montez and the IMA Clique are honored to present Shai Maestro in a rare solo
performance at the Jewish Museum Frankfurt. In this unique setting, his expressive and
virtuosic playing will take center stage, creating a deeply immersive experience where every
note tells a story.

DE
Mit gerade einmal 16 Jahren begann der Pianist Shai Maestro seine Karriere im legendären
Trio von Bassist Avishai Cohen und Schlagzeuger Mark Guiliana. Im Laufe der Jahre
entwickelte er eine unverkennbare musikalische Handschrift und veröffentlichte mehrere
hochgelobte Alben – sowohl in Trio- als auch in Quartett-Besetzung. Sein ECM-Debüt The
Dream Thief wurde von Deutschlandfunk für seine Fähigkeit gelobt, „Komplexität in der
Einfachheit“ zu finden. Obwohl er oft mit herausragenden Musiker:innen zusammenspielt,
entfaltet sich in seinen Solo-Performances eine besonders intime und persönliche Dimension
seines Spiels.

Jazz Montez und die IMA Clique freuen sich, Shai Maestro in einem seltenen Solo-Konzert
im Jüdischen Museum Frankfurt zu präsentieren. In diesem besonderen Rahmen wird sein
ausdrucksstarkes und virtuoses Spiel im Mittelpunkt stehen und das Publikum auf eine tief
berührende musikalische Reise mitnehmen.

Einlass: 19:00 Uhr