Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Der Kartenerwerb ist leider nicht mehr möglich.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

Die 23. KUNST-Gala des Vereins Kultur Unterstützt STadt (KUNST) im Deutschen Theater Göttingen ist die wohl außergewöhnlichste Kulturveranstaltung in der Region!
Am 7. und 8. Februar 2026 treten mehr als 120 KünstlerInnen aus vielen Göttinger Kultur-Einrichtungen kostenlos auf. Der Erlös fließt in die Förderung von Kulturprojekten von, mit und für Kinder und Jugendliche. Mit dabei sind Einrichtungen wie das Deutsche Theater Göttingen, das Göttinger Symphonie Orchester, der Göttinger Knabenchor, das Boat People Projekt, das Junge Theater, das KAZ, die musa, die Stillen Hunde oder die Göttinger Ballettschule Art la Danse sowie als Gäste Björn Jentsch mit live-Musik zu einem Stummflm, das Akrobatik-Trio „Drei fliegen mit einejr Klatsche“, die K-Pop Tänzerinnen „Encore“, das Saxophon-Quartett „sus4“ und das Duo Carie und Maró.
Musik verschiedener Stilrichtungen, Theater, Comedy, Tanz, Akrobatik, Stummfilm mit Live-Musik: das alles gibt es bei der Göttinger Kunst-Gala zu sehen und zu erleben!
Die Gala ist wieder dreigeteilt: sie beginnt mit einem Hauptbühnen-Block, danach geht es weiter mit Musik und Tanz auf 3 Bühnen im DT-Keller, im DT2 und im -Foyer Bellevue und sie endet schließlich auf der Hauptbühne mit weiteren Highlights und dem Finale. Im Foyer wird ein Glas Sekt oder Orangensaft gereicht!

Einlass ab 17.30 Uhr

Ausverkauft! Eventuelle Restkarten sind an der Abendkasse ab 17 Uhr erhältlich

Einlass: 18:00Uhr

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist

„Hoch soll sie leben, hoch soll sie leben, dreimal hoch!”
Du bist herzlich eingeladen zur spektakulärsten Party des Jahrtausends: Wir feiern den 300.000. Geburtstag der Vulva! Zur Feier des Tages lassen wir das Leben der Vulva Revue passieren, erinnern uns an alle witzigen und spannenden Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Geburtstagskind unsere volle Aufmerksamkeit!
„Vor 300 Jahren wurde der weibliche Orgasmus in jedem medizinischen Buch erwähnt und man ging davon aus, dass er wichtig für die Fortpflanzung ist.”
Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen als Gastgeberinnen die Korken knallen und bieten den Gästen eine bunte Party, bei denen alle Geburtstagsspielklassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon ausgepackt werden. Auf der Suche nach Mamas Garten wird in Erinnerungen geschwelgt, es wird von Männern, die sich zu sehr dafür interessieren, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ bezeichnet wird erzählt und hinterfragt, warum der weibliche Orgasmus der Gegenwart angeblich so viel schwieriger zu erreichen ist als der männliche.

Mit Leichtigkeit zeigt „Der Ursprung der Welt“, wie absurd und tief verwurzelt patriarchale Strukturen die Vorstellungen von Weiblichkeit prägen. Das Stück nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor und lädt dabei zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein – mal süß, mal sauer, mal hart, mal weich, so wie eine perfekt zusammengestellte bunte Tüte.

Nach ihrem Hamburg-Debüt im November 2023 im monsun.theater eröffnet das Performancekollektiv frau emma gelb nun mit „Der Ursprung der Welt“ die neue Spielstätte des Hauses. Das Kollektiv entwickelt partizipative Formate und kombiniert diese mit klassischem Schauspiel und lädt das Publikum ein, aktiv Teil der Inszenierung zu werden. Mit ihrer Arbeit erforschen sie zentrale gesellschaftliche und menschliche Themen – wie in dieser Inszenierung die kulturellen und biologischen Ursprünge der Menschheit.

Eine Eigenproduktion von frau emma gelb, unterstützt durch das monsun.theater, die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung die Theaterwerkstatt Pilkentafel, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur und die Friedrich Weinhagen Stiftung. Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.



Der Ursprung der Welt ist im avant-verlag erschienen.

SPIEL
Hanni Lorenz
Jojo Rösler

AUSSTATTUNG
Karolin Wallowy

KONZEPT & REGIE
Meike Krämer
Amelie Möller

Hier keine Tickets verfügbar

Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.„Time Reflections“ ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension. In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werk charakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Vincent Peirani - Akkordeon, Akkordina
Tony Paeleman - Rhodes, Klavier
Emile Parisien - Sopransaxofon
Julien Herné - Bass
Yoann Serra - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnen die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz:„Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.“
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf :
„Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.“

Bandbesetzung (alphabetische Reihenfolge):

Micha Margraf Drums, Gesang
Jochen Mäder Bluesharp
Joachim Schulz Gitarre, Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann Gitarre, Gesang
Volker Zeller Bass

Einlass:19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine Versammlung auf der Bühne, um eine Vorhersage zu wiederholen, die bereits gestern wahr geworden ist. Die Bettfalten werden zu uns sprechen und uns von Bedürfnissen erzählen, die wir wahrscheinlich noch nicht kennen. Wir archivieren, erstellen und hören unseren Falten in verschiedenen Präsenzen zu, um unsere Bedürfnisse zu erforschen und bereit für Schutz zu sein.

Für Kategorie / Vorstellung derzeit keine Tickets verfügbar

Willkommen auf der Musical Couch!
Hier treffen sich große Stimmen, kleine Geheimnisse und jede Menge Musical-Magie. Die Gastgeber*innen Vincent Kaufmann und Johanna Schmoll laden in die Musicalwelt ein – zum Plaudern, Singen, Raten und Lachen.

Ob bekannte Bühnenklassiker oder überraschende Neuentdeckungen – jede Ausgabe bietet Live-Gesang, charmante Gespräche und interaktive Spiele rund um die Welt des Musicals.
Von Quizfragen über Songraten bis hin zu spontanen Duetten auf der Bühne – hier wird nicht nur performt, sondern auch mitgefiebert!

Setzen Sie sich mit uns auf die Couch, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie einen Abend voller Musik, Humor und Herzblut.

Einlass um 19:30 Uhr

Aufgrund von Krankheit zeigen wir nicht "Der Bär, der nicht da war", sondern "Der Papierflieger" vom Theater Vagabündel aus Freiburg.
Das Stück beginnt in einer Lagerhalle. Zwischen einer Lieferung von Paketen taucht plötzlich ein Karton ohne Nummer auf. In diesem außergewöhnlichen Karton entdecken die beiden Schaupieler, die ältere Dame Louise, samt Sessel, Bett und Bücherregal. Ihre Welt ist grau, eintönig, geprägt von Angst vor Menschen, vor Spinnen und sogar vor Bäumen. Eines Tages wird diese Welt auf den Kopf gestellt. Ein Papierflieger fliegt durch ihr Fenster, direkt vor ihre Füße, und damit nicht genug. Kurz darauf taucht ein kleiner Junge auf, der diesen Papierflieger sucht.

Die beiden Schauspieler und ihre Figuren erzählen, wie aus einer unerwünschten Begegnung eine Freundschaft entsteht und wie wieder „Farbe“ in Louises Leben zurückkehrt. In diesem Stück steht der Dialog zwischen Jung und Alt im Fokus, ein generationsübergreifendes Figurentheater für Menschen ab 5 Jahren.

Einlass 14:50 Uhr

Lass dich auf der NovaCon 2026 von Künstlerin Inga Steinmetz im süßen Manga Stil zeichnen und nimm dir dein einzigartiges Bild als Andenken mit nach Hause!

Bitte beachte: Beim von dir gebuchten Timeslot handelt es sich um ein Einzelporträt von dir im Manga Stil. Aufgrund der hohen Nachfrage und den begrenzten Slots können wir leider keine Gruppen-/Familienbilder gewährleisten. Wir bitten um Verständnis.

Bitte deinem Timeslot entsprechend in die Schlange auf unserer Aktionsfläche einordnen.

Belegt

Lass dich auf der NovaCon 2026 von Künstlerin Inga Steinmetz im süßen Manga Stil zeichnen und nimm dir dein einzigartiges Bild als Andenken mit nach Hause!

Bitte beachte: Beim von dir gebuchten Timeslot handelt es sich um ein Einzelporträt von dir im Manga Stil. Aufgrund der hohen Nachfrage und den begrenzten Slots können wir leider keine Gruppen-/Familienbilder gewährleisten. Wir bitten um Verständnis.

Bitte deinem Timeslot entsprechend in die Schlange auf unserer Aktionsfläche einordnen.

Belegt

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.
Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr