Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Sie waren die Stars der goldenen 1920er Jahre in Hamburg – witzig, frech und unvergessen: Die Musiker, Komiker und Varietékünstler Ludwig und Leopold Wolf. Geboren als jüdische Schlachtersöhne in der Neustadt prägten sie, zunächst noch im Bunde mit ihrem dritten Bruder James Isaac, mit Sketchen und Liedern wie »An de Eck steiht ‘n Jung mit ’n Tüdelband« und »Snuten un Poten« die Hamburger Musikszene.
Dieser Abend widmet sich der bewegenden Lebensgeschichte der Gebrüder Wolf, erzählt von ihren schillernden Bühnenauftritten und dem jähen Ende ihrer Karriere im Nationalsozialismus. Live dabei ist die Hamburger Band mahoin, die sich wie keine andere im Repertoire der Gebrüder Wolf auskennt. Jungs vun de Waterkant – Die Gebrüder Wolf ist eine Liebeserklärung an die Musik, den Witz und die unver¬wüstliche Seele der Hansestadt.

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1,5 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Preis: 19,00 Euro pro Person
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere März 2026 / Regie Hans Poeschl

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.
Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen.Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00 Uhr

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Hinter die Kulissen der Zeitung blicken – exklusive Betriebsführungen bei der Augsburger Allgemeinen

Wie entsteht eigentlich eine Tageszeitung? Welche Schritte sind nötig, bis die Augsburger Allgemeine jeden Morgen pünktlich im Briefkasten oder auf dem Smartphone landet? Unsere exklusiven Betriebsführungen bieten Leserinnen und Lesern die einzigartige Möglichkeit, die faszinierende Welt des Zeitungsmachens hautnah zu erleben.
Während der rund 90-minütigen Führung erhalten Sie spannende Einblicke in die Redaktion, den Druck und die Logistik der Augsburger Allgemeinen. Erleben Sie, wie Nachrichten entstehen – von der Themenplanung über die Recherche und das Schreiben bis hin zur Gestaltung der fertigen Seiten. Besonders beeindruckend ist der Besuch in der Druckerei, wo modernste Maschinen in rasanter Geschwindigkeit tausende Zeitungsexemplare produzieren.
Neben technischen Details erfahren Sie auch, wie die Augsburger Allgemeine digitale Angebote entwickelt und wie Redaktion und Verlag Hand in Hand arbeiten, um jeden Tag aktuelle, fundierte und regionale Informationen zu liefern.
Die Führungen eignen sich ideal für alle, die mehr darüber wissen möchten, wie Qualitätsjournalismus in Schwaben entsteht – und was es bedeutet, jeden Tag eine der größten Regionalzeitungen Deutschlands zu produzieren.


Zusatzinformationen:
- max. 40 Personen
- Parkplätze vorhanden
- nur online verfügbare Termine buchbar

Kontakt:
betriebsfuehrung@augsburger-allgemeine.de

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

Einlass: 19 Uhr

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio