The Pop Symphonies Tour

Die Acoustic-Sensation um Sänger Thomas Bopp (Capitol Symphonie Orchester, Pop Meets Classic, Vorsicht Gebläse), der Violin-Virtuosin Kamilla Bush (Robbie Williams, Michael Bublé) und Ausnahme-Gitarrist Ole Lintschnig (Laith Al-Deen) präsentiert erlesene Perlen aus Rock & Pop im reduzierten Gewand, die SO noch nicht gehört wurden. Gänsehaut garantiert!

Copyright: Thomas Bopp

Einlass: 17:00 Uhr

Mit dem Palestrina Chor Nürnberg fing alles an. Sein Gründer Rolf Gröschel war anno 1976 fünf Jahre im Amt als katholischer Regionalkantor für Nürnberg und Umgebung, einige Jahre zuvor hatte er den Palestrina Chor ins Leben gerufen, um auf katholischer Seite ein musikalisch hochwertiges Ensemble zu Verfügung zu haben, das sich neben den großen evangelischen Kantoreien Nürnbergs behaupten konnte. Jetzt bedurfte es nur noch eines geeigneten Forums, um dem Nürnberger Musikpublikum die katholische Seite der Kirchenmusik auf professionellem Niveau nahezubringen, und das wurden die Nürnberger Kirchenmusiktage, die 1976 zum ersten Mal stattfanden.
Aus der Wochenendveranstaltung wurde relativ eine Konzertreihe über zwei Wochen hinweg, immer mit dem Schwerpunkt auf Chor- und Orgelmusik. Im Laufe der Jahrzehnte gaben sich zahlreiche renommierte und international anerkannte Musiker und Ensembles die Ehre, doch die feste Größe am Ende jeder Konzertreihe war und blieb der Palestrina Chor Nürnberg. So beschließt er auch dieses Jahr zum 50. Mal die Nürnberger Kirchenmusiktage mit einem großen Chor- und Orgelkonzert, in dem Werke von Gioachino Rossini, Joseph Renner jun. und Alexander Gretchaninow erklingen werden. An der Orgel begleitet der Prof. em. Norbert Düchtel, ein langjähriger Freund und Weggefährte sowohl Rolf Gröschels wie auch des Palestrina Chores Nürnberg.
Der Zuhörer erlebt hier nicht nur wunderbare Werke der geistlichen Musik, sondern auch ein besonderes Stück Nürnberger (katholischer) Kirchenmusikgeschichte!

Einlass: 16:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Hinweis: Karten sind nur noch im Vorverkauf an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und online erhältlich. Keine Tageskasse.

Wie klingt ein neuer Morgen? Welche Musik begleitet einen sonnigen Nachmittag? Und wann funkeln Melodien am Abend?
Musik begleitet uns durch den ganzen Tag - oft, ohne dass wir es merken. Sie weckt uns am Morgen, untermalt Spiel, Spaß und Pausen des Tages, lässt den Abend ausklingen und trägt uns schließlich in die Traumwelt der Nacht.
Komm mit und entdecke die Klangfarben des Tages!

Konzept & Moderation: ein Team des Wahlfachs Musikvermittlung
Regie: Birgit Kronshage
Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Altersempfehlung: 4 bis 8 Jahre (Kita bis 2. Klasse)

Im Abo günstiger: Sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze für die neue Konzertsaison und sparen Sie bei der Buchung unseres Abos für alle 4 Konzerte 17 % auf den Ticketpreis.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Herzlich Willkommen in Linus Fabers Wunderwelt!
Der Deutsche Meister der Zauberkunst lädt Groß und Klein zu einem magischen Abenteuer ein.
Zwischen Zuckerwatte, Karussell und bunten Luftballons verbirgt sich auf diesem Jahrmarkt eine
geheimnisvolle Welt voller Wunder. Hier werden Träume lebendig, und jede Attraktion birgt eine
neue Überraschung.
Doch Vorsicht! Auf dem Jahrmarkt sorgt Madame Obscura für jede Menge Unruhe. Mit ihren
rätselhaften Kräften bringt sie die Wunderwelt aus dem Gleichgewicht. Nur gemeinsam mit euch
kann Linus Faber die Magie retten – voller Staunen, Lachen und atemberaubender Illusionen.
Also: Worauf wartet ihr noch? Tretet ein in die Wunderwelt der Illusionen und erlebt einen
unvergesslichen Nachmittag mit der ganzen Familie!

Dauer: 60 Minuten ohne Pause

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Unter dem Motto „Wir sind bunt und vielfältig“ lädt die Schule für Musik im Kreis Warendorf am Sonntag, 11. Oktober 2026, um 16.00 Uhr zu einem festlichen Konzert in die Stadthalle Ahlen ein.

Musikschülerinnen und Musikschüler aus dem gesamten Kreisgebiet präsentieren die große Bandbreite des musikalischen Angebots der Musikschule.
Die verschiedenen Fachbereiche stellen sich mit abwechslungsreichen Beiträgen vor und zeigen die Vielfalt des gemeinsamen Musizierens.
Von klassischer Musik über Rock und Pop bis hin zu Chorbeiträgen reicht das Programm. Dabei kommen zahlreiche Instrumente und Besetzungen zum Einsatz, sodass das gesamte Spektrum der Musikschule erlebbar wird.

Das Festkonzert bietet einen lebendigen Einblick in die musikalische Arbeit der Schule für Musik im Kreis Warendorf und macht deutlich: Musik verbindet Menschen unterschiedlichster Altersgruppen, Interessen und musikalischer Vorlieben.

Die Gesamtleitung liegt bei Uta Rathmer-Schumacher. Das Publikum darf sich auf ein farbenfrohes und abwechslungsreiches Konzerterlebnis freuen.

Einlass ins Foyer ab 15:00 Uhr

Mitten im Wald wohnt der geheimnisvolle und leicht vergessliche Zauberer Merlin. Seine Fähigkeiten und Taten sind im ganzen Land bekannt – vor allem das sagenumwobene Schwert Excalibur, das vor vielen Jahren von Merlin in einen Felsen gehauen und mit einem Zauber belegt wurde: Nur der rechtmäßige König wäre in der Lage, das Schwert aus dem Stein zu ziehen. Aber alle Ritter, die es versuchen, sind bisher gescheitert. Da taucht plötzlich Artus auf, der kleine Knappe eines Ritters – und was niemandem bisher gelungen ist, schafft er beinahe aus Versehen: Er zieht Excalibur aus dem Stein! Keine Frage also, er muss der rechtmäßige König sein! Merlin ist begeistert – und die Ritter des Landes sind ein wenig beleidigt: immerhin wären sie selbst gern König geworden! König sein – das ist außerdem gar nicht so leicht: Erst taucht die schöne Guinevere auf, die Artus unbedingt heiraten möchte und ihm einen riesigen Tisch in die Burg stellt. Dann geht der goldene Becher kaputt, den Ritter Lancelot für Artus als Hochzeitsgeschenk mitgebracht hat. Und als der schusselige Merlin den jungen König auch noch versehentlich in eine wilde Bestie verzaubert, ist das Chaos komplett…

Ein mittelalterliches Abenteuer-Spektakel für Publikum ab 6 Jahre (1. Klasse)
Dauer: ca. 60min.

Die Vormittagsvorstellungen (Mo+Fr, 10 Uhr) finden nur nach Anfrage / Gruppenbuchung statt.
Bitte kontaktieren Sie uns für eine Gruppenbuchung Ihrer Schule oder Kindertageseinrichtung:
Kontakt: kinderbuehne@kulturhaus-frankfurt.de und sattler@kulturhaus-frankfurt.de
Kontakt mobil: 0152/52033297 (Anna-Sophie Sattler / Leitung Die Kinderbühne)

Regie und Gesamtleitung: Anna-Sophie Sattler
Mit: Luise Schlingmann, Eric Lenke, Anja Becker, Anna-Sophie Sattler
Technik: Martin Spiecker
Produktion: Die Kinderbühne – Kulturhaus Frankfurt
Uraufführung: Burgfestspiele Alzenau 2026

Große Gefühle, lustiges Kopfkino und klassischer Austropop von Ambros über Fendrich, S.T.S. bis hin zu Cornelius – so lässt sich das neue, witzige „Zwoa Achterl – bitte!“-Programm „Überdosis Gfühl“ in aller Kürze beschreiben.

Ein schlichter Tisch mit Rosen und einem Kerzenleuchter, zwei Stühle, ein paar Gitarren, mehr braucht es kaum für einen Abend in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre, der ganz tief in die Erinnerungen und Träume führt. Der
die Lachmuskeln strapaziert und der äußerst herzlich mit Ihren Emotionen auf große Reise in die Urgründe Ihrer Vergangenheit geht und Sie vielleicht auch a bisserl in die Sehnsucht der Gegenwart entfliehen lässt.

„I brauch mei Überdosis G´fühl“, ja, so sangen einst S.T.S. und diese Zeilen haben noch heute ihre uneingeschränkte Gültigkeit. Wer solls entscheiden, wenn nicht das Herz? Auf unseren Verstand ist da kaum Verlass – nicht beim Lieben, nicht beim Träumen, nicht beim Leben und schon gar nicht beim Feiern. Und der Abend mit „Zwoa Achterl“ ist eine Feier, ein Fest!

Sie werden eingeladen auf eine Reise durch die Gefühlswelten der beiden Musiker – Roland und Reiner – und vielleicht sogar in Ihre eigene. Sie werden Gschichterln
hören, die Sie zum Lachen, zum Schmunzeln und zum Nachdenken bringen werden. Die beiden Musiker werden eigenkomponierte Songs aus ihrem Leben genauso wie viele Hits der Austropop-Giganten präsentieren, die Sie ganz gewiss mitsingen werden, versprochen!

Kein Wunder, dass sogar Wolfgang Ambros die „Zwoa Achterl – bitte!“ Immer wieder als seine Support-Band zu Konzerten einlädt.

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft!

Der von Tante Emmy geerbte Laptop mit Kamera und anzüglichen Chats lässt das ohnehin schon nicht ganz reibungslose (Zusammen-)Leben von Oma (Mitte 70) und Tochter (Mitte 50) – beide nicht wirklich Internet-erfahren – endgültig eskalieren …

Ein Stück über Kaffee, Kontaktanzeigen und was passiert, wenn frau die Bitten der anonymen Herren aus dem Rechner allzu wörtlich nimmt …

Die neue Komödie von und mit Lore Duwe-Scherwat und Angelika Werner – dem beliebten Duo aus “Zwei Witwen sehen rot”.

Einlass: 16:40 Uhr

Modellanlagenausstellung

Neben der Spur | 13. Europäisches Literaturfest Brandenburg | Teil 2
Fr. 2. Oktober - So. 11. Oktober 2026

So. 11. Oktober 2026
11 Uhr Kränzliner Saal | Kleine Straße 17, Märkisch Linden/OT Kränzlin
Lesung Helga Kurzchalia „Weltzeituhr“

Helga Kurzchalia ist eine Berliner Psychotherapeutin und Autorin. Sie veröffentlichte u. a. die Bücher Lamaras Briefe oder vom Untergang des Kommunismus (2010), HIER (2007, in Kooperation mit der Designerin Ulrike Brückner und der Fotografin Angelika Barz) und Im Halbschlaf (2000). In der Friedenauer Presse erschien zuletzt ihr Roman Haus des Kindes (2021).

"Weltzeituhr" erzählt von den Siebziger- und Achtzigerjahren in Ostberlin und verwebt individuelle Erfahrungen mit dem Weltgeschehen: Eine junge Psychologin fühlt sich durch die gesellschaftlichen Verhältnisse in ihrer Freiheit eingeschränkt und fragt sich immer wieder, was normal ist und warum ihr das Normale oft so befremdlich vorkommt. Ist es ein Nachhall auf die Nazizeit? Oder ein Abbild der DDR mit ihren Normen und Zwängen, der gefühlten Enge? Lässt sich mit Therapie die Welt verändern, und was hat diese Frage mit ihrer eigenen Herkunft zu tun? Auf der Suche nach Orientierung blickt sie mit fremden Augen auf ihr eigenes Leben - bei der Begegnung mit Magda, die während des Krieges Kinder aus dem jüdischen Ghetto geschleust hat und viele Jahre später mit autistischen Kindern arbeitet; bei ihrer Arbeit im Krankenhaus Herzberge, als sie in der Psychiatrie unvermutet auf einen alten Schulfreund trifft, der dort Patient ist; oder in einer Beratungsstelle, wo sie gemeinsam mit Familien den persönlichen Spielraum für Veränderung erkundet. Immer wieder zeigt sich, wie sehr das Politische das Private durchdringt: Persönliche Biografie wird zum Brennglas kollektiver Geschichte.

Helga Kurzchalia: „Weltzeituhr“, Friedenauer Presse, Berlin 2026

Modellanlagenausstellung

„Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.“ Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: „Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.“

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP „Upright“ (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album „Songs With Words“ (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

„Upright“ und Auszüge aus „Songs With Words“ sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben „Schumann Kaleidoskop“ und „Resonanzen“ (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass 19 Uhr

In 2022, Hà Trần captivated audiences with her comeback as Phoenix on The Masked Singer Vietnam Season 1. Widely regarded as one of the competition’s most memorable and inspirational contestants, she earned widespread acclaim for her artistry and emotional performances. In recognition of her remarkable comeback, Ngoisao.net honored her with its Star of the Year award.

Hà Trần (also known as Trần Thu Hà), born on August 26, 1977, is one of Vietnam’s most acclaimed and influential singers, music producers, and creative visionaries. Raised in a distinguished family of musicians and artists, she has spent more than three decades redefining the boundaries of Vietnamese popular music.

Renowned for her fearless artistic evolution, Hà Trần has consistently stayed ahead of musical trends. Her signature sound seamlessly blends Vietnamese musical traditions with jazz, opera, pop, rock, electronic, and downtempo influences, establishing a distinctive artistic identity that has inspired generations of musicians and audiences alike.

Over a career spanning more than 34 years, Hà Trần has released 16 albums, including acclaimed solo projects and landmark collaborations with many of Vietnam’s leading artists. Among them, Nhật Thực (Sun Eclipse), released in 2002, is widely regarded as a groundbreaking cultural milestone that transformed the landscape of contemporary Vietnamese music.

Her contributions have earned her numerous prestigious honors throughout her career. She remains the only artist to have received the Album of the Year award four times at the Devotion Music Awards, Vietnam’s most prestigious music awards. Recognized for both her artistic innovation and enduring influence, Hà Trần is celebrated as one of Vietnam’s Four Divas, a title reserved for the country’s most iconic female vocalists.

Einlass: 16:30 Uhr

Diese Stadtführung stellt Frauen vor, die das Leben in Gütersloh mitgeprägt haben: Sabine Gramlich, Else Angenete und Johanna Kazahendike.

Ihren Spuren folgend zeigt Stadtführerin Sujata Göhlsdorf an ausgewählten Häusern, Straßen und Plätzen ihren Einfluss auf. Dabei geht es auch um die Frage, warum bestimmte Orte ihre Namen tragen und welche historischen Entwicklungen damit verbunden sind.

Mit Anekdoten, Bildern und überraschenden Details lässt der Rundgang Vergangenheit lebendig werden und das heutige Gütersloher in einem neuen Licht erscheinen.

© Titel-/Beitragsbild: Fotograf Detlef Güthenke, Paste-Up von Mannstein + Vill

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.

Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

 Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Einlass: 18:00

„Du gibst dich Dowlands Melodien hin von ihres Wohlklangs Zauber eingehüllet“ – mit diesem Zitat beschreibt Shakespeare bewundernd die Lautenmusik seines Zeit-genossen John Dowland. Er gilt als einer der größten Lautenisten aller Zeiten und starb vor 400 Jahren. Die Freiberger Gitarristin Judith Bunk entführt sie in seine Welt mit Klängen zwischen tiefer Melancholie und strahlender Hoffnung.