Das Phantom
Musical nach dem Roman »Das Phantom der Oper« von Gaston Leroux
Buch von Arthur Kopit | Musik und Gesangstexte von Maury Yeston | Deutsche Übersetzung von Wolfgang Adenberg

Hinter den glanzvollen Kulissen des Pariser Opernhauses verbirgt sich eine düstere Präsenz: das Phantom, ein genialer, doch entstellter Musiker, der sein Gesicht hinter einer Maske verbirgt. Seine obsessive Liebe zur jungen Sängerin Christine führt zu Eifersucht, Manipulation und Gewalt. Gaston Lerouxs Roman »Das Phantom der Oper« diente zahlreichen Film- und Bühnenadaptionen als Vorlage, darunter acht Musicalfassungen.

Während Andrew Lloyd Webbers Version vor allem das Spektakuläre betont, richtet Arthur Kopit in »Das Phantom « den Blick stärker auf die inneren Welten der Figuren. Er zeichnet sie differenziert und emotional vielschichtig – näher am Geist der literarischen Vorlage. Maury Yestons Musik fügt sich mit opulenten, melodienreichen Kompositionen in diese Erzählweise ein und schafft ein Klangbild, das zugleich kraftvoll, gefühlvoll und unwiderstehlich wirkt. Eine Interpretation, die die berühmte Geschichte um Liebe, Sehnsucht und Abgrund in neuer Tiefe erlebbar macht.

Regie: Marco Misgaiski
Musikalische Leitung: Harutyun Muradyan
Ausstattung: Tom Grasshof
Besetzung: Max An, Samuel Berlad, Bénédicte Hilbert, Volker Jaremko, Thomas Kiunke, Juha Koskela, Helmut Müller, Gijs Nijkamp, Regine Pätzer, Se Jun Park, Michael Rapke, Amrei Wasikowski, Youngwon Yoo
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Theater mit Dingen und Objekten

Eine Socke, eine riesengroße Tasche, sieben Strohhalme, ein Bataillon Wäscheklammern, Fantasie und Wortspiele. Mehr braucht es nicht für eine Entdeckungsreise. Mit einfachen Mitteln, viel Bewegung und wenig Sprache entsteht, von Mond und Sternen beleuchtet, ein clowneskes Spiel über das Ankommen und Dableiben. Ein Stück, in dem sich alles um das Prinzip Verwandlung dreht und in dem eine Socke die Hauptrolle spielt.

Esther Nicklas spielte nach ihrem Studium an der HfS Ernst Busch in Berlin sowie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig an verschiedenen Theatern, u. a. im Puppentheater Halle. Seit 2003 ist sie mit ihrem Theaterfenster Esther Nicklas als Figurenspielerin, Malerin und Tanzpädagogin freischaffend tätig und so entstanden neben diversen Performances und Ausstellungsprojekten auch Kindertheaterstücke.


Foto: Dara Feix

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Rasante Artistik, verblüffende Zauberkunst und jede Menge Komik: Bei der Herbstrevue des Achterbahn e.V. erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Varietéprogramm mit Künstlerinnen und Künstlern aus ganz unterschiedlichen Genres.

Mit dabei sind unter anderem Mr. Lo mit seiner außergewöhnlichen Papierreißerei, Vera Ruzhentcova mit Akrobatik im rotierenden Ring, TJ Wheels mit Rollschuh-Jonglage und Rola Bola sowie Rita Wiebe mit fantasievoller Ballonkunst. Für herrlich schräge Momente sorgen Mr. van Dee & Mr. Scordilis mit Slapstick und visueller Komik.

Eine Besonderheit der Herbstrevue: Die Show ist so konzipiert, dass hörende und gehörlose Menschen sie gemeinsam erleben können. Die Moderation erfolgt in deutscher Laut- und Gebärdensprache. Programmpunkte in Lautsprache werden in Deutsche Gebärdensprache übersetzt. Viele der artistischen und visuellen Darbietungen funktionieren ohnehin ganz ohne Worte.

Dieses Projekt vom ACHTERBAHN e.V. wird vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales gefördert.

Modellanlagenausstellung

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Einlass ab 17:30 Uhr

Yaara Tal – Klavier
Andreas Groethuysen – Klavier
(Klavier zu vier Händen)

Ludwig van Beethoven: Acht Variationen über ein Thema von Graf
Waldstein C-Dur WoO 67 (1792)
Franz Schubert: Variationen über ein französisches Lied e-Moll D
624 (1818)
Franz Schubert: Fantasie f-Moll D 940 (1828)
Carl Czerny: Ouvertüre caractéristique et brillante h-Moll op. 54
(1824)
Carl Czerny: Fantasie f-Moll op. 226 (1830)
Ludwig van Beethoven: Große Fuge B-Dur op. 134 – Fassung für
Klavier zu vier Händen vom Komponisten (1826)

Seit 1985 musizieren Yaara Tal und Andreas Groethuysen
gemeinsam und zählen heute zu den bedeutendsten Klavierduos der
Welt. In über drei Jahrzehnten exklusiver Zusammenarbeit mit
SONY Classical haben sie mehr als 35 Alben eingespielt und dafür
zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter elf Preise der
deutschen Schallplattenkritik, einen Cannes Classical Award und
fünf ECHO-Klassik-Preise. Seit 2014 lehren beide als Professoren
am Mozarteum Salzburg. Ihr Göttinger Programm „Quasi una
Fantasia…“ spürt der freien, fantasierenden Form im vierhändigen
Repertoire nach: von Beethovens frühen Waldstein-Variationen über
Schuberts hochromantische f-Moll-Fantasie und die virtuosen Stücke
Carl Czernys bis zu Beethovens Großer Fuge op. 134 in der vom
Komponisten selbst angefertigten Fassung für Klavier zu vier
Händen – ein selten zu erlebender Höhepunkt der Duoliteratur.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Zwischen dem Umbau ihres Motelzimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Miranda Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Kraft und Kreativität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Julys gefeierter Roman erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, den Umbruch der Wechseljahre nicht zu überstehen, sondern in ihm durchzustarten – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung erleben wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das radikal gegenwärtig und zukunftsgewandt ist.

Das feministische Künstlerinnenkollektiv storytelling engines bringt Julys radikale Prosa als bewegte szenische Lesung auf die Bühne. Mit Witz und Widerstand erzählen drei Performerinnen von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch beginnt zu leben.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist als wir denken?


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff
AUSSTATTUNG Christina Berger OUTSIDE EYE Tom Schneider

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstlerinnenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kooperativen Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Mit der Comic-Adaption von ICH FÜHL’S NICHT nach Liv Strömquist trat das Kollektiv erstmals auch in Berlin auf und erntete am TD mehrfach begeisterten Zuspruch.

Verkaufsstart 01.08.2026

Objekt - Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren
„Magst du mich?“ fragt die Zitrone einen Teebeutel auf dem Weg in die Tee-tasse.
Den beiden Performer*innen springen die Dinge um die Ohren - dabei wollten sie nur Tee trinken.
Nach Zitrone schmeckt die Welt spielt mit den kleinen Dingen, die alle von Zuhause kennen: mit Teetassen, Keksen und Zitronen, mit Annäherung, Kon-flikten und Gemeinsamkeiten.

Multi-Visions-Show
von Roland Marske, Jules Verne Berlin

Marokko verzaubert wie ein Märchen aus 1001. Nacht. Der Orient ist hier noch so lebendig wie in keinem anderen Land auf der Welt und ohne Zweifel ist Marokko auch das abwechslungsreichste Land Afrikas.

Prachtvolle Paläste vor schneebedeckten Bergen, die wilde Küste mit ihren bunten Fischerorten, die Traumstränden am Atlantik, der stille Zauber der Wüste, die grünen Palmen-Oasen mit ihren mächtigen Lehmburgen, die leuchtenden Farben der quirligen Märkte, Gaukler, Schlangenbeschwörer und Geschichtenerzähler, der Geruch von frischem Minztee und orientalischen Gewürzen in den verwinkelten Gassen einer Altstadt oder die hinreißende Gastfreundschaft der Menschen machen das Königreich im Nordwesten Afrikas zu einem ganz besonderen Reiseziel.

Roland Marske hat das Land mehrfach über Monate erkundet. Herausgekommen ist eine Reportage, die Sehnsucht weckt, dieses Land selbst zu bereisen und mit allen Sinnen zu erleben. Lassen Sie sich mit dieser aufwendig produzierten Multi-Visions-Show von den Geheimnissen und der Magie Marokkos überraschen!

Einlass: 16 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.