Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Ein toller Hecht im Nichtschwimmerbecken
Das zehnte Soloprogramm von Franz Kain

60 Jahre und kein bisschen leise, so könnte man Franz Kain treffend beschreiben. Der runde Geburtstag hat den „Spitzklicker“ eher nochmals befeuert ein weiteres Solo-Programm - es ist sein zehntes - auf die Bühne zu bringen. Er gehört zur Gruppe der alternden Menschen (51-60) und ist auf dem Sprung zur älteren Generation (61-75). Also gut, was will man machen – in jedem Fall die Kategorie „alte und sehr alte Menschen“ außen vorlassen und sich ganz auf die „Langlebigen“ (ab 100 Jahre) fokussieren. Dazu gehört das Leben auf der Bühne. Dort blüht der Ur-Woinemer auf – natürlich authentisch wie eh und je in Kurpfälzer Mundart.

Er ist guten Mutes beim Thema „Alt werden, aber dabei nicht altern“. Die 60iger sind schließlich die neuen 40iger. Er fühlt sich immer noch als toller Hecht - ganz nach dem Motto: weil ich so jung aussehe, kann es ja gar nicht sein, dass ich schon 60 bin! Was aber passiert diesen nun als ältere Generation eingestuften Menschen? Sie heißen plötzlich Jubilare, bekommen Fresskörbe mit Gutscheinen für Rollatoren, können ermäßigte Seniorentickets kaufen. Das kalte Grausen kommt Kain beim Angebot von „Ferienspielen für Senioren“ mit Holzschnitz-Workshops, Linolschnitten und Aqua-Spaß mit Schwimmnudel. Schließlich fühlt er sich immer noch als toller Hecht - auch im Nichtschwimmerbecken!

Immerhin hat Wasser - samt stets gepflegter SPA-Zeit - ihm ein Plus an Fitness gebracht. Baden und Schwimmen oder Aqua-Zumba bis hin zum Turmspringen vom Beckenrand. Was ist David Hasselhoff gegen Franz Kain, der bei der DLRG die neue Rettungsschwimmer-Einheit „Baywatch Woinemer Waidsee“ ins Leben gerufen hat.

Franz Kain ist bislang dem Alter sozusagen davongelaufen, denn Joggen verlängert das Leben um zig Jahre. Aber was ist - so die bange Frage - wenn der Allwetter-Jogger am Ende mehr Jahre an Lebenszeit verkeucht, als er dadurch an Lebensjahren hinzugewonnen hat? Ein tragisches menschliches Minusgeschäft. Franz Kain hat bessere Vor-schläge und dazu gehört garantiert: Lachen über sich selbst!


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

GUDE LEUDE – GUDE SHOW

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.
Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Mit ihrer gesammelten Erfahrung loten sie die Grenzen der Impro- Comedy neu aus. Dabei stellen sie sich dem Reiz des Unerwartbaren in einer sich immer schneller drehenden Welt - energiegeladen und mit einer ordentlichen Prise Selbstironie. Sie machen das nicht, weil es einfach ist, sondern weil sie dachten, dass es einfach ist. Bei GUDE LEUDE gibt es keine Ausreden, eher Quatsch,
Chaos und die Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon
perfekte Pointen, wenn wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen
können.

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu “Wilhelm Tell”
Matthew Hindson: „Rock Star“ Konzert für verstärktes Violoncello und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur K. 551 „Jupiter-Symphonie“

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!

Ephraim Giepen vertont in seinem Way Home Liveset elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf weite Klanglandschaften aus Naturgeräuschen, analogen Synthesizern und Baritongitarre. Die abstrakten Bilder der Projektionen von Medienkünstler Tobias Gallé spiegeln dabei die Geschichte hinter der Musik wider und lassen Raum für individuelle Interpretation.

MiYAKO ist seit über zehn Jahren Teil der Karlsruher Szene für elektronische Musik. Ihr Weg führt sie durch Kollektive, selbstorganisierte Raves, Radiosendungen und Clubnächte – immer mit einer engen Verbindung zur DIY-Kultur und einer lebendigen Community. Über die Jahre hat sich ihr Sound stetig weiterentwickelt und bewegt sich – je nach Gefühl, Ort und Idee – zwischen Deep House, Breaks, Ambient und Dub Techno mit Trance-Einflüssen. Ihre Selection entsteht aus einer klaren Vision für das jeweilige Set und folgt dabei der Musik, die sie im jeweiligen Moment selbst berührt. 

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Fasziniert von der seelenvollen Tiefe und pulsierenden Lebendigkeit der afroamerikanischen Gospelmusik reifte in Denise Taylor schon früh der Traum, mit der eigenen Stimme zu berühren und durch Musik Hoffnung zu schenken. Als Soulsängerin und Songwriterin mit akademischer Ausbildung in Los Angeles und Stuttgart, Tourneen mit renommierten Gospelgruppen sowie der André Rieu World Tour 2023, steht sie heute genau für diesen Traum mit ihrer eigenen Musik auf der Bühne. Ihre Vision: die Schönheit von Vielfalt in all ihren Facetten zu feiern und Menschlichkeit als Brückenbauer in den Mittelpunkt zu stellen. Mit ihrer vierköpfigen Band - Keys, Guitar, Bass und Drums – präsentiert die Sängerin vor allem Songs aus ihrem Debütalbum Phoenix, das im Frühjahr 2027erscheinen wird. Inmitten einer zunehmend polarisierten Gesellschaft, in der Debatten über Migration, Gender und Identität oft von Schwarz-Weiß-Denken geprägt sind, versteht sich Phoenix als Hommage an die Vielfalt und als musikalischer Aufruf zu Empathie und Dialog.
Das Konzert ist Teil des BlackForestJazz-Festivals!

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

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Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

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Einlass: 19:00 Uhr

Lesung und Gespräch mit Julia Kemp
anschließend Film „Glennkill: Ein Schafskrimi“

Leonie Swann kommt mit ihrem neuesten Roman „Widdersehen“ nach Hamburg! Und in der Tat ist „Widdersehen“ ein Wiedersehen: ein Wiedersehen mit Leonie Swann, die einst mit ihrem Debüt „Glennkill. Ein Schafskrimi“ ihren Durchbruch erlebte. Der Clou: Hier sind die Tiere selbst die Erzähler! Mit “Widdersehen” nimmt Leonie Swann den Ton ihres Debüts wieder auf und legt einen weiteren Tierkrimi vor: Als die Schäferin Rebecca ihre Europareise plötzlich abbricht und die Herde um Miss Maple zurück auf die irische Heimatweide führt, sind die Schafe zunächst optimistisch wie Frühlingslämmer. Denn wo könnte es schöner sein als auf der Heimatweide? Doch die Weide ist nicht mehr, was sie war: fremde Schafe haben die Lieblingskräuter abgefressen, und Rebecca verschwindet spurlos. Zurück bleiben ein einzelner Finger und ein rätselhafter Brief, den niemand vorlesen kann. Die Schafe befürchten das Schlimmste. Sie ermitteln selbst – und geraten in ein Familiendrama, in dem sich einmal mehr zeigt: Alles ist zu meistern – man braucht nur genügend Wollensstärke!

Im Anschluss wird der Film “Glennkill: Ein Schafskrimi” gezeigt. Der Film basiert auf Leonie Swanns gleichnamigem Roman; In der deutschen Fassung leihen Anke Engelke und Bastian Pastewka zwei Schafen ihre Stimmen. So wird aus der Lesung auch ein Blick auf die Verwandlung eines literarischen Welterfolgs ins Kino: Was bleibt von Miss Maple und ihrer Herde auf der Leinwand?

Leonie Swann, geboren 1975 in der Nähe von München, studierte Philosophie, Psychologie und Englische Literaturwissenschaft in München und Berlin. Ihr Debüt „Glennkill“ wurde ein internationaler Bestseller und mit dem Friedrich-Glauser-Preis ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Einlass: 11.00 Uhr

Lieber Fahrgast,

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Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

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Ergattern Sie Ihre Eintrittskarten für die Tournee 2025 von Depeche Reload und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Depeche Mode Tributeband! Die Bandmitglieder setzten alles daran, die legendären Songs von Depeche Mode in einem neuen Gewand und ohne programmierten Hintergrundsound zu präsentieren. Damit könnte man sagen, sie spielen mehr live als Depeche Mode selbst!

Auf der Bühne entfachen die kreativen Interpretationen der Tributeband Depeche Reload ein wahres Gefühlsfeuerwerk. Hier müssen Sie die Klänge der Synthiepop-Klassiker von Depeche Mode nicht missen. Depeche Reload nimmt Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit, bei der Sie Ihrer Liebe für Depeche Mode freien Lauf lassen können.

Seit dem Herbst 2007 begeistert Depeche Reload Fans in ganz Deutschland und das sowohl durch Authentizität bei der Umsetzung als auch durch eine klanglich ähnliche Originalstimme. Ihr Live-Spiel der Depeche Mode Songs ist einzigartig, denn sie haben sich als einzige Depeche-Mode-Tributeband darauf spezialisiert, auf der Bühne ohne programmierten Hintergrundsound aufzutreten. Dieses Engagement begeistert Fans so sehr, dass Depeche Reload 2009 sogar als „Hessens beste Tribute Band“ ausgezeichnet wurden.

Depeche Reload präsentiert ein einzigartiges Event, bei dem Sie die legendären Songs und Klassiker der Band Depeche Mode in fantastischer Klangqualität erleben können. Lassen Sie sich nicht die Chance entgehen und wohnen Sie mit Ihren Tickets diesem legendären Konzertabend bei.

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach

Magdeburger Domchor I Mitteldeutsches Kammerorchester I Solistinnen und Solisten I Christian Otto

Einlass: 18:30 Uhr

Neben der Spur | 13. Europäisches Literaturfest Brandenburg | Teil 2
Fr. 2. Oktober - So. 11. Oktober 2026

Sa. 10. Oktober 2026
14.30 Uhr Café Constance | Constance Haus, Hohes Ende 4, Wustrau

Lesung Alisha Gamisch „Parasiti“
Alisha Gamisch studierte in München und London Anglistik und Germanistik und lebt heute in Berlin. Ihr erster Gedichtband »Lustdorf« (Verlagshaus Berlin, 2020) wurde vom Haus für Poesie zu den besten Lyrikdebüts des Jahres gewählt. 2022 erhielt sie den Nora-Pfeffer-Preis für Lyrik des Bayerischen Kulturzentrums der Deutschen aus Russland, 2023 war sie Stipendiatin der Romanwerkstatt des Literarischen Colloquiums Berlin. Sie ist Gründungsmitglied des feministischen Vereins ›Wepsert e.V.‹ sowie Mitkuratorin und Moderatorin der Lesungs- und Diskussionsreihe ›PostOst-Café‹ im Maxim Gorki Theater Berlin. Seit 2025 ist sie Teil der literarischen Girlband ›No Scribes‹. »Parasiti« ist ihr Debütroman.

Parasiti
Ein Brief sorgt für Aufruhr im Leben von Rina, ihrer Tante Valli und ihrer Großmutter Lydia: Von einem Tag auf den anderen verstummt die Großmutter. Rina beginnt, Fragen zu stellen – und bringt gegen alle Widerstände ein Gespräch zwischen den Generationen in Gang. Denn sie ahnt, dass sie von ihrer Familie nicht nur die eckige Figur und die Vorliebe für Vorabendserien geerbt hat, sondern auch ihre Ängste und Unsicherheiten.
Zwischen Novosibirsk der 1960er Jahre und dem Fürstenfeldbruck einer nahen Gegenwart folgt Alisha Gamisch in ihrem Debütroman den Lebenswegen dreier russlanddeutscher Frauen.
Alisha Gamisch: Parasiti, Voland & Quist 2026