Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen?

In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Foto ©Vincent Stefan

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Zwei Stimmen, zwei Welten: Der Pianist und Jazzmusiker Moritz Erbach trifft auf den Schauspieler, Musiker und Regisseur Andreas Krüger – gemeinsam bilden sie Möbius. Ihr Anliegen: die Lieder von Rio Reiser und Ton Steine Scherben mit frischer Energie, Respekt und einem offenen Ohr für neue Klangräume neu zu interpretieren. Die Musik von Reiser und den Scherben war immer mehr als nur Sound – sie war Haltung, Poesie, Revolte und Zärtlichkeit zugleich. Möbius begegnet diesem Erbe mit Demut, aber auch mit Lust am Neudenken: Klavier, Synthesizer, Drum Loops, Ukulele und Mundharmonika erschaffen neue Farben, verschieben Perspektiven und öffnen emotionale Räume.

Moritz Erbach bringt die Freiheit des Jazz ein, Andreas Krüger die emotionale Tiefe und das Erzählerische seiner Bühnenerfahrung. Zusammen entsteht eine Mischung aus Intimität, Spielfreude und leiser Wucht – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Für alle, die mit Rio Reiser und den Scherben groß geworden sind – und für alle, die ihre Songs neu entdecken wollen.

Es spielen: Moritz Erbach, Andreas Krüger

Theaterstück von Janey Drößler
Inszenierung: Janey Drößler
Musik: Jenny Grobosch, Johannes Papenbrock

Mo versucht, den Erwartungen an sich gerecht zu werden
– und schweigt über das, was sie innerlich belastet. Aline
hält sich mit strengen Regeln über Wasser, bis sie merkt,
dass auch diese keinen Schutz mehr bieten. Zwei junge
Frauen, deren Welt ins Wanken geraten ist: Sie suchen
Halt, eine Sprache für ihre Gedanken – und die leise Hoffnung,
dass es wieder leichter wird. Morgen vielleicht.
Janey Drößler und Johannes Papenbrock gehören seit
ihrer Jugend zum Ensemble des Theatersommer Netzeband;
Janey studierte Schauspiel in Mainz, Johannes
Gesang in Potsdam.

Mit Janey Drößler als Mo, Laura Fischer als Aline

Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, nigerianische Afro-, Funk, Soul- und Blues-Sängerin und Songwriterin, sowie eine vielseitige Entertainerin. Inzwischen lebt sie in Europa. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirikiri in Lagos, Nigeria, ist Justina Lee Browns, mit vollem Namen Justina Ogunlolu, Lebensgeschichte eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus schwierigen Umständen das Beste macht.

Als Kind kämpfte die Sängerin mit ihrer jugendlichen Mutter ums Überleben auf den Straßen von Lagos, entdeckte aber bald die Musik als Trost und Fluchtmöglichkeit.

Das Singen begann für sie als Kind als Zeitvertreib auf der Straße, während sie ihrer Mutter half, „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos zu verkaufen. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Trinkgeld, um Justina zu ermutigen weiterzumachen. Zu wissen, dass ihre Stimme vorbeigehenden Fremden Freude bereitete, erfüllte sie mit Glück und gab ihr ein Gefühl von Sinnhaftigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Emotionen in Musik auszudrücken.

2006 belegte die Sängerin den zweiten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb „Nokia First Chance“ in Nigeria. Im selben Jahr erlangte Justina mit der Veröffentlichung ihrer

Hitsingle „Omo 2 Sexy“ erste Bekanntheit. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“.

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Hilfsbereit, zuverlässig und eine tolle Freundin – so wird Eleanore von ganz Lower Whilby beschrieben. Aber auch wenn sie ihr Leben in ihrer gemütlichen Heimatstadt liebt, hat Eleanore ihren Ruf als braver Sonnenschein langsam satt. Alles ändert sich, als Dex in der Kleinstadt auftaucht. Der charismatische Musiker, für den sie seit Jahren heimlich schwärmt, ist verbittert, kreativ ausgebrannt und auf der Flucht vor dem Ruhm seiner berühmten Familie. Eleanore erkennt die Chance für sie beide und schlägt ihm einen Deal vor: Sie hilft ihm, wieder er selbst zu werden, und er zeigt ihr, wie man mutiger lebt.
Zwischen Festivalvorbereitungen, Mutproben und Iced Coffee am See entdecken sie, dass ihre Unterschiede sie nur noch näher zusammenbringen. Doch ist Eleanore bereit, ihr Herz an jemanden zu verlieren, für den ihre Welt immer zu klein sein wird?

Kyra Groh wurde 1990 in Seligenstadt am Main geboren. Sie schreibt Geschichten direkt aus dem Leben – immer mit Humor, Tiefgang und authentischen Figuren. Mit ihrer Familie wohnt Kyra in Frankfurt, sie liebt Bücher, Serien und Livekonzerte und gibt zu viel Geld für Kaffee aus. Auf Instagram und Tiktok gibt sie unter @kyraschreibt Einblicke in ihre Bücher und das Leben als Autorin. Copyright Autor*innen Foto: Kyra Groh

Moderiert wird die Lesung von chiaras.booktok.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

WE ROCK QUEEN – BEST OF QUEEN – THE SHOW GOES ON!Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.
WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.
Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie „I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.
Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry. Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.
Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt! Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass: 18:30 Uhr

Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt,
die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern. In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Die vertonten Gedichte, unter Anderem von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend...

Generationsübergreifend präsentieren die zahlreichen Tänzerinnen und Tänzer der Stadt und der Region ihre aktuellen Choreografien. Dieser Abend gewährt einen Einblick in die Vielfalt der Tanzlandschaft unserer Region und schafft Raum für Begegnung der Tänzer untereinander.

Mit dabei sind:
Tanzensemble Fire & Flame
Tanzensemble kuz
Tanzlust Jung und Alt
CarMa
Finkenheerder Fastnachtsclub
Finkenheerder Tanzsportclub e.V
Tanzsportverein SchlaubeGetümmsl
Bauchtanzgruppe Safira`s Perlen
Tanzgruppe der Geamtschule 3 „ Dancing Souls“ Eisenhüttenstadt
Sakura Blossoms


Logo: Matthias Steier

Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Elton & The Joels sind:
Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Copyright: Rolf Gummel

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr