Ein Theaterstück über die Suche nach Heimat und Gerechtigkeit mit Musik und Videokoffer
Wolle, ein bodenständiges, ordentliches Schaf lebt zufrieden in seinem kleinen Häuschen mit einer schönen Wiese. Doch eines Tages passiert etwas Schreckliches: die Wiese ist geklaut! Alles steht unter Wasser! Und Wolle muss weg.
Sein erster Weg in Kängurien führt ins öffentliche Amt für Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit zu der freundlichen Sachbearbeiterin Lizzie Kualahup. Mit wunderschönen Bildern, einem Videokoffer, Humor und fetziger Musik erzählt die Geschichte davon, ob sie ihm tatsächlich helfen kann, und dass es alles andere als leicht ist, eine neue Wiese zu finden.

Für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

Diese Geschichte basiert auf wahren Begebenheiten. Bis auf die Teile, die wir uns ausgedacht haben.

Hach ja, die Liebe… rosarote Brillen, schwitzige Hände, die Welt, die stehen bleibt und im Hintergrund der Soundtrack von Dirty Dancing. Liebe ist ein Märchen. Mit Haut und Haaren. Und Hoffnung. Wir wollen sie, wir fürchten sie, wir brauchen sie und wir würden alles für sie tun. Die unsterbliche Liebe, die oft nur unsterblich ist, weil sie nie altern muss.

Und dort, in diesem Märchen, waren es einmal zwei Menschen. Zwei Menschen, die sich begehren, benutzen, idealisieren. Die Eine flieht vor der Leere, die Andere vor dem System. Die Eine sucht Bedeutung, die Andere Rache. Zusammen werden sie zum Mythos der unsterblichen Liebe – irgendwo zwischen Märchenerzählung und Realitätsverlust. Der Herzschlag lauter als das Maschinengewehr, die Romantik größer als die Angst. Und wenn sie nicht gestorben sind? Dann fragt dich Cher: Do you believe in life after love?

Ausgehend von Büchners Leonce und Lena und dem Mythos um Bonnie und Clyde stolpert dieses Theaterstück durch die große romantische Erzählung. Pop trifft auf Poesie, Märchen auf dokumentarisches Theater, Büchners Sprache auf die Melodie der Gegenwart. Ein Abend, der fragt, was wir lieben und wer am Ende den Preis dafür bezahlt. Wobei, vielleicht ist das auch nicht so wichtig, denn wie John Travolta und Olivia Newton-John schon ganz treffend sangen: You’re The One That I Want.

Konzept, Schauspiel, Regie & Musik: Paulina Stert & Tina Bolle
Bühne: Lily Horn
Kostüm: Franziska Funke

Einlass: 16.00 Uhr

Programm:


Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 2 e-Moll op. 59


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Der transalpine ZEIT-Podcast »Servus. Grüezi. Hallo.« kommt dieses Jahr zum ersten Mal nach Stuttgart! Seien Sie dabei, wenn Matthias Daum, Florian Gasser und Lenz Jacobsen bei der Live-Aufnahme des Alpenpodcasts darüber sprechen, was aktuell in Deutschland, Österreich und der Schweiz los ist. Was uns an den anderen Ländern absurd erscheint und was vorbildlich. Und was wir voneinander lernen können.

Wir bieten mit Carla Tillmann einen Tufting Workshop für Erwachsene an. Tufting ist eine moderne Handarbeitstechnik zur Herstellung von Teppichen, Wandbehängen oder Kissen, bei der Garn mit einer "Tufting-Pistole" (Tufting Gun) von hinten durch einen gespannten Stoff geschossen wird. Es entstehen Schlaufen auf der Vorderseite, die entweder als Schlinge bleiben oder aufgeschnitten einen weichen Hochflorteppich bilden.

Zu unserem Workshop am 03.10 + 04.10.2026 je von 11:00 - 14:00 kannst du deinen eigenen Teppich herstellen und mit nach Hause nehmen! Materialkosten sind in den TN-Gebühren inklusive. 

Teilnahmegebühr (inklusive Material für den Teppich den ihr mitnehmen könnt.)
115€

Du bist 21 oder jünger?
Wir bieten auch einen Kurs für Jugendliche zu einem günstigeren Kurs am 26.09  27.09 an!
Teilnahmegebühr Jugendkurs: 50€

Wie kann man ein altbekanntes Instrument, uralte Traditionen neu – und womöglich völlig anders denken? Carme López aus Galizien macht es vor. Inspiriert von Experimentalkünstler:innen wie Éliane Radigue oder Pauline Oliveros befasste sie sich auf ihrem Debütalbum „Quintela“ aus dem März 2024 mit dem galizischen Dudelsack und entlockte dem traditionell Männern zugeschriebenen Instrument einen experimentellen Sound, der eher mit Drones und Ambient-Sphären zu beschreiben ist als mit Folklore. Im Herbst veröffentlichte López dann ein Album ihres Vokal-Projekts Carmela, „Vinde Todas“. Es basiert auf ihrer ethnographischen Forschung zu den mündlich überlieferten Gesangstraditionen Galiziens, ihrer thematischen, rhythmischen und ästhetischen Vielfalt und der Geschlechterperspektive bei der Überlieferung dieser Gesänge. Ob nun Dudelsack oder Gesang: Carme López verbindet Tradition, Gegenwart und den Blick in die Zukunft zu einem spannenden Gesamterlebnis.

Einlass: 10:30 Uhr

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Richard III.
Ein zeitloses Drama über Machtgier und die Rache der Gerechtigkeit von William Shakespeare (1564 – 1616)

Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs von England, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein. Dafür ist ihm kein Mittel zu grausam. Mit Intrigen und Morden ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand. Die Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg. Im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss?

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Die Geschichte des Weins ist so alt wie die Menschheit selbst – oder vielleicht sogar noch älter.
Ein abwechslungsreiches Melodienpotpourri unter dem Motto „Wein, Weib und Gesang“ gibt es am Sonntag, den 04. Oktober um 16:00 Uhr im Haus Schwärzetal mit dem Brandenburgischen Konzertorchester Eberswalde und seinem Dirigenten Jens Georg Bachmann zu erleben.
Zu Ehren von Weingott Bacchus zelebriert das Eberswalder Ensemble mit seinem charmanten Bariton Cornelius Lewenberg, passend zur Jahreszeit, Welthits aus der Operettenwelt und weitere schwungvolle Ohrwürmer rund um das Thema Wein. Es erklingen Melodien rund um den viel besungenen Rebensaft aus Albert Lortzings Oper „Undine“ und Carl Zellers Operette „Der Kellermeister“. Ohrwürmer wie „Lass dir Zeit“, „Im Wein liegt Wahrheit“ und das „Chianti-Lied“ runden dieses spritzige Programm ab - ein musikalischer Genuss vom Feinsten. Vivat Bacchus – er lebe hoch!

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 15:00 Uhr.

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Die Grenze zwischen Mensch und Maschine wird zunehmend durchlässig.
Sind unsere Gedanken noch unsere eigenen – oder bereits das Echo
algorithmischer Logik? Lassen sich menschliche und technologische
Existenz überhaupt noch voneinander trennen?

"Am I" ist eine Tanzperformance, die sich mit dieser Verschmelzung
auseinandersetzt. Körper werden zu Interfaces, zu Werkzeugen und
Speichern, zu Trägern und Überträgern von Information zugleich.

Mit dieser neuen Produktion erforscht Mónica García Vicente die
Spannungsfelder zwischen Körper, Identität und Technologie. Entstanden ist
eine choreografische Sprache, die weder nostalgisch in die Vergangenheit
blickt noch sich der Zukunft willenlos unterwirft. Stattdessen eröffnet "Am I"
einen poetischen und zugleich kritischen Raum, in dem die großen Fragen
unserer Zeit körperlich erfahrbar werden.

Premiere mit anschließendem Publikumsgespräch

Einlass: 19:15 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Begleite uns auf einem inspirierenden Spaziergang durch eines der schönsten Seebäder Deutschlands, gelegen auf einer schmalen Landzunge zwischen dem Bodden und dem Meer. Hier hat sich über Jahrzehnte ein Ort bewahrt, der, wie kein anderer, Kunst, Natur und Tradition vereint.

Die Highlights der Führung

• Die Wiege der Künstlerkolonie: Wir besuchen die historischen Pfade, auf denen Ende des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler wie Paul Müller-Kaempff die besondere Lichtstimmung auf Fischland und Darß entdeckten.

• Architektur zwischen Gestern und Heute: Bestaune die typischen, rohrgedeckten Häuser des Ortes und erfahre, wie moderne Baukunst – wie das markante Kunstmuseum Ahrenshoop – die Tradition respektvoll fortführt.

• Schifferkirche Ahrenshoop: Besichtige ein architektonisches Juwel aus Holz, das im Inneren das Gefühl vermittelt, sich unter einem kieloben schwimmenden Schiff zu befinden und einen Ort der absoluten Ruhe bietet.

• Hohes Ufer: Genieße den Panoramablick vom Steilufer aus. Hier erfährst du Spannendes über die Küstendynamik und den ständigen Wandel der Landschaft.

• Geheimtipps: Wir zeigen dir einige Ateliers in den Seitenwegen, die Ahrenshoop bis heute zu einem lebendigen Ort für Kreative machen.

Termine:
Jeden Sonntag um 10:00 Uhr

Dauer:
ca. 2,5 bis 3 Stunden

Länge:
ca. 3 km

Treffpunkt:
am Kunstkaten (Strandweg 1)

Empfehlung:
Festes Schuhwerk und eine Kamera für die unvergesslichen Ausblicke

Preis:
10 Euro. Kinder nehmen kostenlos teil.

Bitte nehmen Sie Ihre gültige Gästekarte zur Ortsführung mit oder erwerben Sie diese vor Ort.

Treffpunkt:

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1