Bei dieser spannenden Naturführung ins Jagdrevier des Seeadlers, dem König der Lüfte, begleitet Sie der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz. Mit Blick auf die Kirr, der größten Vogelschutzinsel des Nationalparks, lässt sich der riesige Greifvogel besonders gut beim Beutefang beobachten.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller

80's Hard 'n' Heavy Revival Vol 2

Nach über 30 Jahren kommt es zur Reunion von den Heidelberger Bands JAIL und BARFLY

Das Konzert findet im Außenbereich vom 7er Club statt

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Johann Sebastian Bach auf Blues trifft, entsteht ein musikalischer Dialog, der Jahrhunderte überbrückt – voller Spielfreude, Tiefe und überraschender Wendungen.

Das Duo Ulrich Thiem (Cello, Gesang) und Frank Bartsch (Trompete, Flügelhorn, Mundharmonika) führt mit seinem Programm „Bach & Blues“ auf eine klangvolle Reise zwischen Barock und Gegenwart.

Im Zentrum steht die Begegnung von Bachs struktureller Klarheit mit der Freiheit und Ausdruckskraft des Jazz und Blues. Dabei bleiben die beiden Musiker dem Geist der Musik treu, lassen ihr aber zugleich viel Raum zur Entfaltung in improvisierten Passagen und genreübergreifenden Arrangements. Cello und Trompete – zwei Klangwelten, die selten gemeinsam auftreten – verschmelzen zu einem warmen, oft lyrischen Dialog, der von Swing bis Meditation reicht.

„Bach & Blues“ ist mehr als ein Crossover – es ist ein inspirierendes Gespräch zweier musikalischer Sprachen, das Tradition und Gegenwart in Einklang bringt. Ein Konzert für neugierige Ohren, offene Herzen und alle, die Musik lieben, die berührt und überrascht.

Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt. Es liefert die Grundlage für den wirtschaftlichen Aufstieg der Gemeinde.
Der Badearzt Doktor Thomas Stockmann entdeckt, dass das Wasser im Kurbad verseucht ist. Er meint, diese Tatsache muss unbedingt öffentlich gemacht werden. Aus Angst vor wirtschaftlichem Ruin setzt sein Bruder, der Bürgermeister, alles daran, diese Veröffentlichung zu verhindern. Dr. Stockmann wird als „Volksfeind“ beschimpft. Fakten treten auf beiden Seiten in den Hintergrund. Längst geht es nicht mehr nur um das Wasser im Kurbad.
„Woraus besteht denn in einem Lande die Mehrheit der Bewohner? Aus den klugen Leuten oder aus den dummen?“

Einlass: 18:30 Uhr Ende ca. 22:30 Uhr

Unscharf mit Katze Live 2026
Nach ihren viel umjubelten Auftritten unter dem Motto "Unscharf mit Katze" im Jahr 2025 gehen ELEMENT OF CRIME im Jahr 2026 mit einer Konzerthaustournee in die zweite Runde.

Die Band nennt es „Konzerthaustournee“: sie spielen sich land auf, land ab durch die klassischen Konzerthäuser, Opern und sonst wie bestuhlten Hallen und testen sie auf ihre Rock-'n'-Roll-Tauglichkeit! Musikalisch wird es sich um eine Erweiterung des Konzepts der "Unscharf-mit-Katze"-Tournee 2025 handeln: Die Band wird alle Winkel ihres über 40jährigen musikalischen Schaffens ausleuchten und neben allerhand Element-of-Crime-Klassikern auch solche Titel spielen, die man seit Jahrzehnten oder vielleicht auch noch nie live gehört hat, sei es, weil sie ewig nicht gespielt wurden, sei es, weil sie ganz neu sind. Wer stehen möchte, kann dies übrigens auch, alle Tourdaten und andere Besonderheiten findet man im Element of Crime Newsletter: element-of-crime.de.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Junge Cellistinnen und Cellisten aus Polen, Tschechien und Deutschland.

Krzysztof Karpeta (Wrocław)

Tamás Jamník (Brno/Berlin)

Leitung: Juliane Gilbert (Dresden)

Werke von Bedřich Smetana, Grażyna Bacewicz, Krzysztof Penderecki undCarl Maria von Weber

Beinahe auf den Tag genau jährt sich Carl Maria von Webers Todestag zum 200. Mal. So argwöhnisch sein Wirken zu Lebzeiten von höfischen Kreisen in Dresden wahrgenommen wurde, so inspirierend wirkte es in die folgenden Generationen hinein. Der Morawa Cello Academy ist es daher ein freudiger Anlass, seine Musik in bislang ungehörter Weise in einem trilateralen Celloorchester wiedererstehen zu lassen. Jährlich treffen sich deutsche, polnische und tschechische Cellistinnen und Cellisten zwischen 12 und 25 Jahren im Pałac Morawa /Niederschlesien, um im freundschaftlichen Austausch voneinander zu lernen und zu konzertieren. Über Altersgrenzen hinweg sind neben dem gemeinsamen Musizieren die Liebe zur polnischen Küche, zum tschechischen Humor und in diesem Jahr die Freude an der deutschen Gastfreundschaft tragfähige Pfeiler dieser internationalen Cellofreundschaft. Ihren klingenden Ausdruck findet diese in dem in drei Sprachen moderierten Abend in der Dresdner Hochschule für Musik, an dem Kompositionen aus allen drei Ländern und in so bislang noch nicht gehörten Arrangements zu hören sein werden.

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht. Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration. Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in ihren Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Panni Néder dekonstruiert gern ihr streng erstelltes Text-Choreografie-System und mischt es mit spontanen, ungeschickten, gelegentlichen Passagen und Fehlern. Sie unterbricht die tragischsten Selbstoffenbarungen mit bissigem Humor und schafft eine multisensorische Art, die oft auf widersprüchlichen Impulsen aufbaut, die lebendig und präsent ist.

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt als szenische Lesung. 2018 hatte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD.Berlin Premiere und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2. Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem wurde sie erfolgreich auf vielen Festivals gezeigt.

Von und mit: Julia Bihl, Eszter Demecs, Panni Néder | Text, Inszenierung: Panni Néder | Kostüm: Emőke Samu, Rózsa Sebő, Kriszta Remete | Licht: Sára Enyingi

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem TD Berlin. Premiere: 2018
Gefördert durch die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Dauer: ca. 90 Minuten

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!