Auch 2026 werden wir euch wieder eine feine Auswahl an Folk Music aus keltischen Regionen präsentieren! Den Anfang der diesjährigen Show machen zwei Legenden irischer Balladen-Gesänge – Eleanor Shanley und Ultan Conlon. Eleanor hat bereits 2023 das Irish Spring Festival Publikum mit ihrer wunderbaren Stimme begeistert. Für das Festival 2026 konnte sie den Folksänger Ultan Conlon als Gesangspartner gewinnen. Ihr dürft gespannt sein! Die Conor Mallon Band aus Nordirland setzt als Quartett die Show fort und lässt es, u.a. durch den exzellenten Uilleann Piper Conor Mallon, der einigen noch von der Band Connla bekannt sein dürfte, so richtig krachen. Als weitere Band steht das Iona Fyfe Trio auf der Bühne. Iona Fyfe gilt als eine der begabtesten jungen Folk-Sängerinnen Schottlands, was nicht zuletzt dadurch bestätigt wird, dass sie bereits den renommierten „Musician of the Year at the MG ALBA Scots Trad Music Awards“ Titel ihr eigen nennen darf. Als Tänzerin konnten wir wieder Lenka Fairy gewinnen, die bereits 2025 das Publikum in ihren Bann gezogen hat. Wir freuen uns sehr, dass sie erneut zugesagt hat. Wie immer wünschen wir euch jede Menge Vorfreude ! Let the music keep your spirits high! Euer Team von heimatPR – the home for artists

Einlass: 19:00 Uhr

Es waren einmal drei Hühner – Pünktchen, Latte und Feder – die stritten sich, wer die Schönste von ihnen sei. Pünktchen besaß das schönste Kleid. Latte hatte die schönsten Beine. Und Feder trug den schönsten Kamm. Weil sie sich nicht einigen können, fragen sie den König. Dieser rief einen Wettstreit aus: Welches Huhn legt das schönste Ei? Alle drei geben sich große Mühe; jedes Ei ist etwas ganz Besonderes. Ob der König eine weise Entscheidung trifft? Wahrhaftig keine leichte Aufgabe!

Eine einfühlsame Geschichte zum Thema "besser" und "schöner" und auch ein bisschen über Streit und Freundschaft ...

Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Uschi Faltenbacher, Paul Schmidt | Bühne: Anne Röttgerkamp | Kostüme: Stella My

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

„007 - Bond Night”- SAITE EINS
mit Moderator: Wolf Mihm

Erleben Sie die einzigartige Akustik-Sensation mit Sänger Thomas Bopp (Vorsicht Gebläse, Pop meets Classic), der Violin-Virtuosin Kamilla Bush (Michael Bublé, Robbie Williams) und Gitarrist Ole Lintschnig (Laith Al-Deen). Das Trio lädt am Freitag, den 27. März 2026 zur stilvollen „007 - Bond Night“ ins Gemeindezentrum Neuhof.

"Saite Eins" zelebriert eine Auswahl an bekannten Songs und Melodien der ikonischen Filmreihe des britischen Geheimagenten James Bond.
Zeitlose Klassiker von „Goldfinger“ bis „Skyfall“, natürlich das berühmte 007-Thema sowie ausgewählte Highlights aus den Soundtracks werden auf einzigartige Weise mit Gesang, Violine und Gitarre neu interpretiert. Gänsehaut garantiert!

Präsentiert wird der großartige Abend von dem Moderator und Kabarettisten Wolf Mihm.
Mit seiner humorvollen Art wird er den Cocktail anreichern mit interessanten Geschichten und skurrilen Anekdoten aus dem abenteuerlichen Bond-Universum.

Es besteht natürlich die Möglichkeit, einen Wodka-Martini stilvoll zu genießen. Lassen Sie sich also Schütteln und Berühren von pointiertem Witz und virtuoser Musik.

Das Trio freut sich auf diese gemeinsame Mission im eleganten Ambiente, bei der es bereits zum 2. Mal in Neuhof heißt: EINS, SAITE EINS!

Abendgarderobe ist erwünscht.

Copyright: Laura Stefmann Fotografie

Einlass: 18:30 Uhr

Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In brandneuen Songs treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen. Erste Auftritte rufen begeisterte Reaktionen hervor „Einfach göttlich […] erfreulich schwierig zu definieren […] ein magnetisches Trio.“ (Libertà, Pietro Corvi)

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.

Der vielseitige amerikanische Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Earl Harvin aus Texas ist durch seine Zusammenarbeit und Tourneen mit Seal, Jeff Beck, Damien Rice und Air bekannt und wird unter anderem von Ari Hoenig als prägender Einfluss zitiert. So vielseitig wie das Spektrum seiner Kollaborationen ist auch sein Spiel, das sich durch eine – auch im leisesten Pianissimo – besondere Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Grooves auszeichnet, die einen Song perfekt „einkleiden“.

Einlass: 19:00 Uhr

QUINT!

Pilou am Schlagzeug, Kjell am Bass, Fabian am Klavier, Finn an der Gitarre und Tiana am Gesang. Das sind QUINT - fünf Musiker*innen, die eine Leidenschaft für Pop- und Rock Live-Musik verbindet. Von den 80er bis hin zu den 2000ern.
Wir spielen, was uns und unserem Publikum Spaß macht, mit einer persönlichen Note.
Wir freuen uns auf euch!

Friederike and The United Sexy Boys

Friederike and The United Sexy Boys ist eine spezielle und energiegeladene Band, die für ihre laute, knorke und sexy Musikmischung bekannt ist. Unsere Musiker sind eine bunte Mischung an mäßig talentierten Individuen mit unterschiedlichen Erfahrungen und Hintergründen. Zusammen bringen wir jede Bühne mit lauten, punkigen Klängen zum Beben und sorgen für, je nach Pegel, unvergessliche Momente.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine technische Durchlaufprobe für Hedy Lamarr
Viele Erwachsene sagen: Kinder sollen ins Theater gehen.
Viele Erwachsene sagen auch: Kinder sollen nicht lange am Computer sitzen.
Das ist komisch. Denn Erwachsene sitzen selbst oft lange am Computer.
Darum machen wir etwas Neues: Wir verbinden Theater und Computer.
Im Theater bekommst du eine VR-Brille. Eine VR-Brille ist eine besondere Computer-Brille.
Du kannst selbst wählen, wie du zuschauen willst:
• Du kannst normal im Theater zuschauen.
• Oder du kannst mit einer VR-Brille zuschauen.
Mit der VR-Brille seht ihr die Bühnen anders. Ihr seid mitten in der Bühne.
Wir erzählen, wie Computer entstanden sind.
Wir erzählen von fünf Erfindern und Erfinderinnen. Alle fünf wollten, dass die Welt gerechter wird.
Eine Erfinderin heißt Hedy Lamarr. Hedy Lamarr war ein Film-Star in Hollywood.
Sie war auch Erfinderin. Sie erfand eine Technik. Die Technik heißt: Frequenz-Sprung.
Mit dieser Technik wollte sie helfen. Sie wollte einen Krieg stoppen.
Hedy Lamarr und die vier anderen haben unsere Welt verändert.
Wir fragen dich: Was willst du verändern?
Spiel und Entwicklung: Brenda Alaís, Christopher Weymann | Programmierung: Aiden Rössler, Gloria Schulz und Charlotte Wintgens vom Studio für unendliche Möglichkeiten | Theatertechnik: Anni Rauh | Maschinist: Hanno Krieg | Kostüm- und Bühnenbild: Tamari Chikvaidze | Outside Eye: Hannah ­Kowalski, Sibylle Peters | Ermöglicht durch die Erfindungen von: Ada Lovelace, Alan Turing, Katherine Johnson, Hedy ­Lamarr und Wendy Carlos
Foto: Margaux Weiß
Gefördert im Projektfonds für Medien und Bildung aus Mitteln der Behörde für Schule, Familie und Berufsbildung.

6. SYMPHONIEKONZERT

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Pygmalion – Suite

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
Rokoko-Variationen fur Cello und Orchester, Op. 33

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“

Dirigat: Sebastian Rouland
Violoncello: Valentino Worlitzsch

Brandenburger Symphoniker

Lassen Sie uns gemeinsam die verschiedenen musikalischen Epochen zu einem mitreißenden Erlebnis voller Vielfalt und Ausdruckskraft verschmelzen – ein Fest für alle Liebhaber von Barock, Romantik und Klassik! Den Auftakt macht die „Pygmalion-Suite“ von Jean-Philippe Rameau, ein Meisterwerk des französischen Barock. In dieser Suite entfaltet sich die zauberhafte Geschichte von Pygmalion und Galathea, die in einer kunstvollen Mischung aus Tanzsätzen und lyrischen Momenten zur Entfaltung kommt.

Im Anschluss entführt Sie der außergewöhnliche Solist Valentino Worlitzsch mit den „Rokoko-Variationen für Cello und Orchester“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in eine Welt voller virtuoser Feinheiten und emotionaler Tiefe. Tschaikowskys Variationstechnik lässt das Cello in einer brillanten Darbietung glänzen, während das Orchester in die gewählten Themen eine schillernde Vielfalt an Stimmungen und Klangfarben bringt.

Der Abend gipfelt in Wolfgang Amadeus Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“, einer der strahlendsten und komplexesten Symphonien Mozarts. Mit ihrem berühmten „Finale: Molto allegro“, das mit einem meisterhaft verwobenen Thema von unglaublicher Energie abschließt, setzt dieses Werk einen Höhepunkt der Wiener Klassik und lässt Mozarts einzigartigen Sinn für Harmonie und Form lebendig werden.

Erleben Sie einen faszinierenden Abend, der Sie von den opulenten Klangwelten des Barock über die leidenschaftliche Romantik bis hin zu den strahlenden Höhen der Wiener Klassik führt.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Das Konzert wird in die Studiobühne verlegt. Weitere Informationen ab 26.01.2026

Was haben Polaroid-Fotos von schlimmen Frisuren, Glücksbärchis, Brausepulver-Packungen, der Zauberwürfel und das „Dallas“-Poster gemeinsam? All das sind Erinnerungsstücke, die der bundesweit bekannte Magier Fabian Kelly in einem alten Umzugskarton auf seinem Dachboden gefunden hat. Ein guter Anlass, sich auf „zauberhafte“ Weise gemeinsam mit den Zuschauern seines Solo-Programms an die eigene Kindheit der 80er und 90er Jahre zu erinnern.

Fabian Kelly nimmt seine Zuschauer bei „Erinnerungsstück – Magie, Momente, Monchichis“ mit auf eine wilde Zeitreise in die eigene Vergangenheit, gespickt mit lustigen Anekdoten, schrägen Fakten und natürlich jeder Menge Zauberei, bei der auch die Gäste gefordert sind. Wenn mittels Papierfliegern Urlaubserinnerungen entstehen, frei gewählte Worte aus Kinderbüchern erraten werden oder der Ring einer Zuschauerin an einer absurden Stelle wieder auftaucht, ist klar: Das ist keine gewöhnliche Zaubershow, sondern Illusionskunst auf höchstem Niveau. Das Ganze garniert Fabian Kelly mit Standup-Comedy und sehr unterhaltsamen Lebensweisheiten.

So ist bei dieser Achterbahnfahrt der Gefühle wirklich für jeden etwas dabei, oder wie es Fabian bereits zu Beginn seiner Show verspricht: „Wir werden gemeinsam lachen, staunen und in Erinnerungen schwelgen. Es wird also lustig, magisch – und ja, auch sehr, sehr peinlich.“

Die Premiere der magischen Nacht im Bürgerhaus in Ruppertsecken mit einem „der besten seines Fachs in Deutschland“ (SWR Fernsehen). Eine Veranstaltung für alle Altersklassen – empfohlen ab 6 Jahre.

Copyright: Kelly Entertainment

Einlass: 19:00 Uhr

Mitpräsentiert vom Frauenrat Waiblingen
im Rahmen des Programms zum Internationalen Frauentag 2026 unter dem Motto #EachForEqual
Das Schwanen Waiblingen lädt – gemeinsam mit dem Frauenrat ein zum Nachdenken, Diskutieren und Weiterdenken: Wenn am 27. März 2026 die Theatergruppe Grenzgänge mit ihrem Stück „Nora Nora Nora“ im Kulturhaus Schwanen zu Gast ist, trifft literarische Geschichte auf aktuelle Gesellschaftsfragen. Was Henrik Ibsen 1879 in „Nora (Ein Puppenheim)“ thematisierte, entfaltet in der Neubearbeitung der Autorin Eva Rottmann eine unerwartete Gegenwartsenergie: Wie frei ist die Frau von heute tatsächlich – zwischen Care-Arbeit, Karriere, Pandemieerfahrungen und Gleichstellungsdebatten?
Eine Bühne, drei Frauen, unzählige Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne 1000-Optionen-Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein?
Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, die Gleichstellung in Gesellschaft und Familie, hat eine neue Dringlichkeit bekommen. Im Spannungsfeld zwischen Wohlfühloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertschätzung denkt die Theatergruppe Grenzgänge neue Narrative und stellt Positionen, Beziehungen und die Sicht auf das eigene Leben auf die Probe. «Vielleicht bist du die freieste Frau von uns allen. Nora, Nora, Nora. Ich wüsste so gern, was aus dir geworden ist. Die Wiederholung tarnt sich als das Wunderbare. Und wir sitzen auf den Balkonen und klatschen.» Angesichts von Millionen systemrelevanter Frauen stellt sich die Frage: Was brauchen wir um eine neue Rollenverteilung zu denken?
«Nora, Nora, Nora. Wir sind kein und dieselbe Person. Wir sind Möglichkeiten. Perspektiven einer radikalen Selbstfindung.»
Eine Grenzgänge Produktion in Zusammenarbeit mit der Autorin Eva Rottmann
Produktionsbeteiligte.
Inszenierung, künstlerische Leitung Bettina Glaus
Stücktext Eva Rottmann / Spiel Vera Bommer, Kathrin Veith, Fabienne Trüssel
Bühne Barbara Pfyffer / Umsetzung Bühnenbild Phil Wagner Kostüme Medea Karnowski / Licht/Technik Marc Hostettler Tonspur Giancarlo Della Chiesa Vermittlung Anaïs Grütter Auge von aussen Anne-Christine Gnekow Assistenz Julia Arnold Fotos Dominik Wunderli Grafik Sarah Infanger

Einlass um 19 Uhr

Mann. Frau. Objekt. Und was passiert dazwischen? GAZE ON BALANCE ist ein zeitgenössisches Zirkustheaterstück, das Geschlecht und Gleichgewicht ins Zentrum stellt – physisch und gesellschaftlich. Zwei Performer*innen balancieren Objekte, scheinbar leicht, fragil und kraftvoll. Eine Axt, traditionell mit »Männlichkeit« assoziiert. Ein Staubwedel, Symbol für »Weiblichkeit«. Diese Gegenstände werden gehalten und verhandelt. Was geschieht beim Tausch der Objekte, wenn Rollen ins Wanken geraten? Wenn stereotype Zuschreibungen kippen und sich ein drittes Feld auftut, in dem Identität nicht starr ist? Der Balanceakt liefert keine glatten Antworten, sondern Brüche, Zwischenräume und Fragen. Welchen Blick haben wir auf Körper, Rollenbilder und das vermeintlich Selbstverständliche? GAZE ON BALANCE ist eine choreographierte Untersuchung darüber, wie wir Stärke, Leichtigkeit und Macht lesen, und wer sie verkörpern darf. Ein poetisch-analytischer Versuch, Konventionen ins Rutschen zu bringen und neue Räume für Wahrnehmung zu öffnen.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann. Die Stücke von KLUB GIRKO entstehen mit Neugier, Risikofreude und immer mit dem Blick auf aktuelle gesellschaftliche Diskurse. Das Repertoire reicht von klassischen Bühnenproduktionen über begehbare Installationen und Zelt-Performances bis hin zu Formaten im Wald oder mitten im Stadtraum. Etablierte Produktionsmodelle werden bewusst hinterfragt und durch alternative Wege des Arbeitens, Probens und Präsentierens ersetzt.

KLUB GIRKO ist aktives Mitglied im BUZZ – Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. Zahlreiche Förderprogramme begleiteten die Entwicklung des Ensembles, darunter Zirkus ON, die Keep an Eye Foundation und CIRCUS RE:SEARCHED.

Performer, Autor: Josef Stiller | Performerin, Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite, Ausstattung: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier / art revolution

In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Premiere: 27.03.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Auf unserer offenen Bühne treten die unterschiedlichsten Künstler*innen auf. Ob Kleinkunst, Musik, Tanz oder Theater: Alles ist möglich. Lassen Sie sich überraschen, verbringen Sie einen abwechslungsreichen Abend in unserem Theatersaal und lauschen Sie dem neuen Teil von Danilos Nachtcafé-Geschichte.

Sie möchten auftreten? Die Bühne gehört Ihnen für 15 Minuten. Bitte melden Sie sich an unter nachtcafe@chawwerusch.de.

Moderation: Danilo Fioriti
Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Eintritt frei!

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei
Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)