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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Frei nach dem Gedicht von R. M. Rilke
Theater Miamou, Berlin

Figuren- und Objekttheater mit Live-Musik

Wenn Worte zu Figuren werden, beginnt das Spiel, dreht sich das Karussell – dreht sich die Welt. Wir springen auf und lassen uns auf dem Rücken eines Pferdes davontragen. Ein großer Löwe betritt majestätisch die Manege, ein Haus bekommt Beine, ein Dach wird zum Vogel … »und dann und wann ein weißer Elefant«. Im Drehen und Balancieren, im Schweben und Kreisen entstehen und vergehen kleine Welten. Sie verweben sich zu einer gemeinsamen großen Welt, auf der wir uns miteinander drehen. Bitte einsteigen – es kann losgehen!
»Große Kunst: Das Theater Miamou begeisterte mit scheinbar einfachen Mitteln […] große wie kleine Zuschauer waren völlig verzaubert. […] Kind- und erwachsenengerecht. Besser kann Theater nicht funktionieren. « (Neue Braunschweiger Zeitung)

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Nanni Morettis erfolgreichster Film in Italien

Nanni Moretti spielt sich quasi mal wieder selbst: Einen Filmregisseur, der gerade sein Magnum Opus über die Gründung der italienischen kommunistischen Partei plant. Doch sowohl bei den Dreharbeiten als auch im Privatleben gibt es immer wieder skurrile Probleme … Mit über 600.000 Besuchern avancierte IL SOL DELL´AVVENIRE (Originaltitel) zu Morettis erfolgreichstem Film in Italien!

(Il sol dell'avvenire) Italien/ F 2023, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK 0, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Nanni Moretti. Mit Nanni Moretti, Margherita Buy, Mathieu Amalric u.a.

Nanni Morettis erfolgreichster Film in Italien

Nanni Moretti spielt sich quasi mal wieder selbst: Einen Filmregisseur, der gerade sein Magnum Opus über die Gründung der italienischen kommunistischen Partei plant. Doch sowohl bei den Dreharbeiten als auch im Privatleben gibt es immer wieder skurrile Probleme … Mit über 600.000 Besuchern avancierte IL SOL DELL´AVVENIRE (Originaltitel) zu Morettis erfolgreichstem Film in Italien!

(Il sol dell'avvenire) Italien/ F 2023, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK 0, Os. Erstaufführung, 95 Min.; Regie: Nanni Moretti. Mit Nanni Moretti, Margherita Buy, Mathieu Amalric u.a.

Am 7. April 1919 wird in München die revolutionäre „Räterepublik Baiern“ ausgerufen - und nach nur knapp vier Wochen blutig niedergeschlagen. In der Folge wurden linke Bewegungen geschwächt und kriminalisiert, konservativ-nationalistische Kräfte gewannen an Einfluss.
Wie erlebten die Münchner Bürgerinnen und Bürger ihre Stadt im Ausnahmezustand? Welches Lied sangen und pfiffen die Menschen in den Cafés und in den Straßen? Das dokumentarische Theaterstück Dreieinhalb Wochen im Münchner Frühling rekonstruiert die Ereignisse auf Basis von Originaldokumenten, Bildern und Zeitzeugnissen. Texte von Thomas Mann, Victor Klemperer, Gustav Landauer, Erzbischof Faulhaber u. a. eröffnen unterschiedliche Perspektiven. Live-Musik sowie Bild- und Videoprojektionen verdichten Traum und Tragik einer gescheiterten Utopie zu einer eindringlichen Collage.

Eine Textmontage von Reinhard Pabst und Florian Weiß
Sprecher: Renate Groß, Richard Oehmann
Musik: Claudia Kaiser, Martin Lickleder
Video/Projektion: Martin Pflanzer
Regie: Reinhard Pabst

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

GEMISCHTES DOPPEL
Annemarie Stoltenberg und Rainer Moritz empfehlen Neuerscheinungen

Haben Sie ihn überstanden, den eisigen Hamburger Winter, der unmissverständlich demonstrierte, dass diese Jahreszeit nicht so schnell aus dem Kalender zu streichen ist? Wie sind Sie mit den hohen Minusgraden zurechtgekommen? Vermutlich haben Sie getan, was alle vernünftigen Menschen in solchen Situationen tun: Sie saßen in Decken und Pullover verschanzt auf Ihrem Sofa und fanden endlich Zeit, all jene Bücher zu lesen, die man Ihnen unter den Weihnachtsbaum gelegt hatte. Doch jetzt naht der Frühling, und wir brauchen dringend frischen Lesestoff, der uns allen schlechten Nachrichten zum Trotz an das Bessere glauben lässt – frei nach Friedrich Dürrenmatt: »Man darf nie aufhören, sich die Welt vorzustellen, wie sie am vernünftigsten wäre«.

Was könnten das für Bücher sein? Schönerweise gibt es da zwei lesewillige Menschen, die Bescheid wissen und sich durch das Dickicht der Frühjahrsbücher schlagen. Zwei, die geprüft und abgewogen, die Bestsellerliste ignoriert haben und Ihnen einen bunten Frühlingsstrauß lesenswerter Bücher überreichen werden. Sie wissen, wer gemeint ist: Annemarie Stoltenberg, die putzmuntere NDR-Literaturexpertin, und Rainer Moritz, der unverdrossene Kritiker. Mindestens 16 Bücher stellen die beiden an diesem Abend vor – seien Sie sicher: Darunter sind auch welche für Sie.

Alle präsentierten Bücher sind an diesem Abend käuflich zu erwerben, bei Can Mayaoglu, der Buchhändlerin im Literaturhaus.

Foto (Moritz und Stoltenberg) (c) Gunter Glücklich

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es waren einmal drei Hühner – Pünktchen, Latte und Feder – die stritten sich, wer die Schönste von ihnen sei. Pünktchen besaß das schönste Kleid. Latte hatte die schönsten Beine. Und Feder trug den schönsten Kamm. Weil sie sich nicht einigen können, fragen sie den König. Dieser rief einen Wettstreit aus: Welches Huhn legt das schönste Ei? Alle drei geben sich große Mühe; jedes Ei ist etwas ganz Besonderes. Ob der König eine weise Entscheidung trifft? Wahrhaftig keine leichte Aufgabe!

Eine einfühlsame Geschichte zum Thema "besser" und "schöner" und auch ein bisschen über Streit und Freundschaft ...

Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Uschi Faltenbacher, Paul Schmidt | Bühne: Anne Röttgerkamp | Kostüme: Stella My

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Ausgebucht

In einer Zeit, in der die Menschlichkeit von den Menschen verraten wird, sind Maschinen vielleicht die besseren Menschen?

Sie sind geduldiger, toleranter, empathischer, kreativer, fortschrittlicher, kommunikativer und vernünftiger als ihre menschlichen Schöpfer. Die Menschen, das hat Friedrich Nietzsche klug aufgezeigt, sind der eigentliche Flaschenhals des humanen Fortschritts: Sie hinken beim Vormarsch der Vernunft hinterher, sind voller Aberglauben und Vorurteilen und fallen immer wieder ins Mittelalter zurück.

Vor allem aber, können Maschinen mit Risiken besser umgehen als Menschen, die ja offenbar fröhlich in die größte Krise des Planeten marschieren. Aber vielleicht können sie bald von Maschinen lernen, wie man zum besseren Menschen wird? Werden Maschinen zu den eigentlichen Trägern des Humanismus?

Früh geprägt durch das Vorbild Django Reinhardt, gehört heute Elias Prinz zu den spannendsten jungen Gitarristen von Gypsy-Jazz. Er verbindet klassische Spielweisen mit modernen Einflüssen und bereichert das Repertoire durch eigene Kompositionen. Virtuos, aber immer melodisch und mit viel Feingefühl, manchmal komplex, aber nie verkopft.
Schon seit seinen Teenager Jahren bestreitet er Auftritte in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Elias Prinz wurde ausgezeichnet mit dem 1. Preis des Münchner Kurt Maas Jazzawards 2023 sowie mit dem jungen Münchner Jazzpreis 2024, dem Förderpreis der Münchner Konzertgesellschaft 2024 und nun mit dem renommierten BMW Young Artist Jazz Award 2025.
Mit dem aus Paris stammenden Rhythmusgitarristen Jean- Baptiste Delattre und der Münchner Kontrabassistin Ida Valentina Koch präsentieren sie ein Konzertprogramm, das jeden mitreißen wird.

Elias Prinz (guitar)
Jean-Baptiste Delattre (guitar)
Ida Valentina Koch (bass)

Foto: Laurent Daniel

Cowboy Bob
basierend auf einer wahren Geschichte

Lovefuckers, Berlin

Dauer: ca. 65 Minuten ohne Pause. Mindestalter: 16 Jahre.
Bitte im Interesse der Vorstellung einhalten.

Texas, 1991. Ein Mann überfällt eine Bank. Mehrmals. Die Expert*innen sind ratlos. Wer ist dieser furchtlose Bankräuber, den die Presse Cowboy Bob nennt?

FBI Agent Steve Powell ist ihm auf der Spur und berichtet
uns exklusiv aus Irving, Texas von seinem spektakulärsten Fall. Er nimmt uns mit in seine Welt raffinierter Ermittlungen, kryptischer Zeugenaussagen und waghalsiger Spekulationen.
Doch was er auch tut, Cowboy Bob entwischt ihm immer wieder.

Denn was damals niemand ahnt, nicht einmal Agent Powell selbst: Cowboy Bobs richtiger Name ist Peggy Jo Tallas. Wer ist diese Frau, die der Polizei immer einen Schritt voraus ist?

Mit Cowboy Bob stellen uns Lovefuckers die Frage: Bankräuberin mit 45! Wild West Fantasy, Option oder Notwendigkeit?

Spiel, Text: Anna Menzel
Regie, Text: Ivana Sajevi
Figurenbau: Magdalena Roth, Verena Waldmüller
Szenographie: Philipp Jakobs
Musik: Manfred Engelmayr und Muscle Tomcat Machine

Restkarten evtl. noch an der Tageskasse bzw. unter Tel: 07224 644446