Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Der Philosoph Eduard Huml steckt in einem absoluten Konzentrationsdilemma: Er versucht verzweifelt, seine komplizierte Beziehung zu Ehefrau und Geliebter zu managen, während sich gleichzeitig ein aufdringliches Forschungsteam in seinem Haus einnistet.

Ständige Ablenkungen – sei es durch private Turbulenzen, die absurde Wissenschaft oder eine attraktive Sekretärin – lassen Huml kaum einen klaren Gedanken fassen.

Václav Havels absurde Komödie “Erschwerte Möglichkeit der Konzentration” zerlegt die Handlung in chaotische Sequenzen und macht die Überforderung und Reizüberflutung der modernen Welt für das Publikum urkomisch spürbar.

Erleben Sie diese tragikomische Reflexion über die Absurdität des Lebens und die schwindende Fähigkeit zum Fokus!

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass: 13:30 Uhr

Wasser, Lebensraum, Erholung
Natur pur mitten in der Stadt – wir Gießener haben den Stadtfluss Lahn mit seiner grünen Aue in unser Herz geschlossen.
Das naturnahe Gebiet zieht Erholungssuchende magisch an und lockt uns ans Wasser.

Die Dynamik des Flusses und die Landwirtschaft prägten das beliebte Naherholungs-und Wassersportgebiet. Die notwendigen Eingriffe zum Hochwasserschutz formten das charakteristische Erscheinungsbild der Lahnaue. Dabei entstand ein bemerkenswerter Lebensraum für eine vielfältige Tier- und Pflanzenwelt.

Keine Rücknahme und Rückerstattung möglich.

Echoes of Chagall

Ein Konzert zwischen Traum und Erinnerung

Ein Konzertabend, der Geschichte, Kunst und Musik in einem eindrucksvollen Klangraum vereint. Im Mittelpunkt steht die Weltpremiere des vokalen Zyklus Echoes of Chagall für Bass und Klavier nach Gedichten von David Simanovich – ein neues Werk des international gefeierten Komponisten und Pianisten Leon Gurvitch, dessen Auftritte in der Carnegie Hall, der Elbphilharmonie und dem Gewandhaus seine herausragende künstlerische Handschrift geprägt haben.

Die Uraufführung wird vom renommierten Bassisten Alexander Roslavets, Solist der Hamburgischen Staatsoper, gestaltet. Roslavets, der zuletzt auf bedeutenden Bühnen der Welt – darunter der Mailänder Scala – brillierte und in Projekten mit Künstlern wie Jewgeni Kissin überzeugte, verleiht dem Zyklus seine
außergewöhnliche Ausdruckskraft.

Die Musik von Echoes of Chagall ist inspiriert von der traumhaften Bildwelt Marc Chagalls, eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, und verbindet Klang und Poesie zu einem bewegenden, farbenreichen Erlebnis. Ergänzt wird das Programm durch weitere bedeutende Werke von Leon Gurvitch,
darunter ein Stück für Streichquartett und Klavier in Gedenken an Janusz Korczak, den mutigen Pädagogen, der sein Leben für seine Schützlinge gab, sowie die Anne- Frank-Suite, eine musikalische Hommage an das junge Mädchen, dessen Tagebuch die Welt bewegt hat.

Diese Kammermusikwerke mit herausragenden internationalen Musikern bilden eines der eindrucksvollsten kulturellen Ereignisse unserer Zeit: ein lebendiges Zeichen dafür, wie Musik Erinnerungen bewahrt, ihnen eine neue Gegenwart verleiht und Zukunft gestaltet.

Photo-Credit: Reihenfolge: Leon Gurvitch - Photo by Henriette Mielke

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

"Der bekannte Bauer Fredi Latzke ist jetzt ein weltberühmter Popstar und nennt sich Freddy Limmerick. Der ganze Ruhm, Fanpost und viel Geld machen ihn aber nicht glücklich. Auf dem Rückweg zum alten Bauernhof lernt er eine Frau im Bus kennen. Es kommt zu einer Kofferverwechselung. Zuhause angekommen packt er die Geschichte um Dornröschen aus.

Er fragt sich, was ist wirklich wichtig im Leben?
Seine Antworten sind so naheliegend.
Eine Trilogie schließt mit einem Happy End."

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Im Kaufhaus Dickeschanz herrscht gähnende Leere. Fast alle shoppen online von zu Hause aus. Und kommen sie doch mal ins Kaufhaus, dann werden dort mehr Geschäfte auf der Kundentoilette gemacht als im Laden. Jetzt soll ein knallharter Unternehmensberater kommen, um alles auf den Prüfstand zu stellen und Mitarbeiter zu kündigen.

Es soll auch die beiden Verkäuferinnen Gina und Suse treffen. Dumm nur, dass Suse gerade eher „dement“
statt effizient wird und ihren Job auf keinen Fall verlieren darf! Die beiden Verkäuferinnen haben nur eine Chance: Sie müssen so tun, als laufe ihre Abteilung prächtig! Und so stürzen sie sich in eine schreiend komische Zitterpartie! Überrumpelte Bekannte müssen spontan als begeisterte Stammkundschaft herhalten und Suses vergesslichen Total-Ausfälle biegen die beiden immer wieder so um, dass sie wie Musterbeispiele für exzellenten Kundenservice aussehen.

Doch als dann auch noch die Kaufhaus-Inhaberin höchstpersönlich für eine Audienz vorbeikommt und sich Minuten vorher eine Klima-Aktivistin mitten ins Sortiment klebt, bricht das völlige Chaos im Kaufhaus aus.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.
2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass: 14:00 Uhr

Inspiriert von der japanischen Praxis des Kintsugi fragt Co-Ballett-Leiterin Inma López in ihrer Choreografie
„Goldene Wunden“, dem ersten Teil dieses zweiteiligen Ballettabends, nach Individualität und dem Wert von Brüchen und Wunden. Kintsugi fügt Zerbrochenes in aufwendigen und langwierigen Prozessen wieder zusammen, ohne die Bruchstellen zu verbergen. Im Gegenteil: Sie stechen als goldene Adern hervor und machen das Unikat erst wertvoll. „Wir leben in einer Tyrannei der Perfektion“, meint die Choreografin, „aber es sind die Risse, die den Wert eines zerbrochenen Stückes ausmachen, die seine ureigene Geschichte erzählen. So sind es auch die Narben, die mich ausmachen und meinen widerstandsfähigsten Teil bilden, meine goldenen Wunden. Ich bin und wir sind die Kinder der goldenen Risse.“

Im zweiten Teil, der den Titel „Fade- Outs“ trägt, stellt der international tätige Choreograf Douglas Lee die Frage von Sichtbarem und Verborgenem in der Theaterpraxis. Was bleibt alles ungesehen und spielt doch eine Rolle? Was rückt ins Scheinwerferlicht, und was tut sich währenddessen dahinter im Dunkeln? Das Theater hat viele Ebenen – jede hat ihre Geschichte. Und auch die ist es wert, erzählt zu werden, um das Ganze zu erfahren.

Goldene Wunden
Choreografie: Inma López
Bühne: Pascale Arndtz, Inma López
Kostüme: Angelo Alberto
Musik von Adrian Berenguer u. Aa.

Fade-outs
Choreografie: Douglas Lee
Bühne: Pascale Arndtz
Kostüme: Angelo Alberto
Musik: Nicolas Sávva

Vorhang auf für das Theaterstück „Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler. Kasperl und Seppl schenken der Großmutter eine Kaffeemühle zum Geburtstag, die sogar ihr Lieblingslied spielen kann. Großmutter ist begeistert. Doch welch ein Schreck! Plötzlich taucht der berüchtigte Räuber Hotzenplotz auf und stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Natürlich nimmt Wachtmeister Dimpflmoser sofort die Ermittlungen auf. Auch Kasperl und Seppl wollen der Großmutter helfen und Hotzenplotz überlisten. Doch kaum im Räuberwald angekommen, überfällt der gerissene Räuber Kasperl und Seppl und nimmt die beiden gefangen! Während Seppl in der Räuberhöhle ausharren muss, wird Kasperl in das Schloss des großen Zauberers Petrosilius Zwackelmann verschleppt. Dort kommt er dem Geheimnis der verzauberten Fee Amaryllis auf die Spur. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass ist um 14:30 Uhr

Altersempfehlung: 06-10 Jahre
Dauer ca. 45 Minuten (ohne Pause)

Es ist kaum zu glauben, aber im Jahr 2026 wird die Schule für Musik 60 Jahre alt. So ein
runder Geburtstag muss natürlich gefeiert werden. Und wie ginge das besser, als mit
vielen Gästen und wie es sich für eine Musikschule gehört: mit jeder Menge Musik.

Gemeinsam mit unserer Musikschulleiterin Uta Rathmer-Schumacher kannst du in dem
Konzert das Musikstück "Karneval der Tiere" von Camille Saint-Saëns erleben, indem
verschiedene Tiere mit Orchesterinstrumenten, wie Querflöte, Cello und Xylophon hörbar
gemacht werden. Entdecke mit unseren Musikern und Musikerinnen, wie ein Elefant klingt
oder ein Schwan sanft über das Wasser gleitet. Natürlich darfst du auch selber
zwischendurch mitsingen oder einen Fisch durchs Wasser gleiten lassen.

Einlass: 16:00 Uhr

Altersempfehlung: 06-10 Jahre
Dauer ca. 45 Minuten (ohne Pause)

Es ist kaum zu glauben, aber im Jahr 2026 wird die Schule für Musik 60 Jahre alt. So ein
runder Geburtstag muss natürlich gefeiert werden. Und wie ginge das besser, als mit
vielen Gästen und wie es sich für eine Musikschule gehört: mit jeder Menge Musik.

Gemeinsam mit unserer Musikschulleiterin Uta Rathmer-Schumacher kannst du in dem
Konzert das Musikstück "Karneval der Tiere" von Camille Saint-Saëns erleben, indem
verschiedene Tiere mit Orchesterinstrumenten, wie Querflöte, Cello und Xylophon hörbar
gemacht werden. Entdecke mit unseren Musikern und Musikerinnen, wie ein Elefant klingt
oder ein Schwan sanft über das Wasser gleitet. Natürlich darfst du auch selber
zwischendurch mitsingen oder einen Fisch durchs Wasser gleiten lassen.

Einlass: 14:00 Uhr

Dorin Rahardja, Sopran
Verena Tönjes, Alt
Christian Rathgeber, Evangelist
Johannes Mayer, Tenor (Arien)
Johannes Hill, Jesus (Worte)
Michael Dahmen, Bass (Arien)

Domkantorei St. Martin
Mainzer Domchor

Barockorchester L´arpa festante

Leitung: Karsten Storck

16:10 Uhr

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Hansy Vogt erblickte am 25.12.1967 im Hochschwarzwald das Licht der Welt und wächst in einer musikalischen Familie am Fuße des Feldbergs auf. Er agiert bereits in der Schule in einer Theater AG und beweist sich als Conferencier bei verschiedenen Konzerten seines Heimatvereines der Trachtenkapelle Feldberg-Altglashütten.

Als Frontsänger der bekannten Band „Die Feldberger“ ausgezeichnet mit 2 x Gold und 1 x Platin ist er über viele Jahre auf LIVE Bühnen und in vielen Fernsehsendungen unterwegs.

1995 startet Hansy Vogt beim SWR als Hörfunk Moderator mit dem Format Radio-Holladio. Ein Jahr später moderierte er das SWR 4 Schlagerkarussell. Für die SWR TV Sendung „Fröhlicher Alltag“ erfand Hansy Vogt die Comedyfigur „Frau Wäber“. Mit ihrem Charme, ihrem Witz und ihrer unglaublichen Spontanität wurde sie zum absoluten Publikumsliebling. Seit 15 Jahren ist Frau Wäber ständiger Gast in der ARD Sendung „Immer wieder sonntags“.

Hansy Vogt wird 2002 Moderator der SWR Sonntagstour. In über 100 Sendungen bereiste er nicht nur die schönsten Ecken Baden-Württembergs sondern auch die Schweiz, Frankreich, Österreich und hat sich somit in die Herzen der Zuschauer moderiert.

Aktuell moderiert Hansy Vogt das Kulturmagazin „SWR Treffpunkt“.

Hansy Vogt versteht es aus dem Bauch heraus sein Publikum zu begeistern. Als Bauchredner bietet er mit seinen Puppen einen raschen Wechsel an unterhaltsamen Dialogen, die den Zuschauer immer wieder zum Staunen bringen.

Seit 15 Jahren ist Hansy Vogt offizieller Schwarzwaldbotschafter für Tourismus und Kultur. Als Repräsentant und Moderator vertritt er stolz, authentisch und kompetent seine Heimat bei offiziellen Anlässen.

Hansy Vogt kann man hautnah erleben auf den beliebten Schwarzwald-Tourismus-Genusstouren.

Mit seinem neuen Album ‚Nichts ist vorbei’ beweist Hansy Vogt wieder einmal das er ein Garant für beste Unterhaltung ist. Der Single Titel zum gleichnamigen Album ist nach VÖ Termin gleich in die Top 100 eingestiegen.

Nach mehrmaligen Platzierungen in verschieden Hitparaden erreichte Hansy Vogt 2 x den 2. Platz und 4x den 1. Platz in der SWR 4 Hitparade. Somit hat sich Hansy Vogt auch für die SWR 4 Jahres Hitparade platziert. Aktuell ist die neueste Single Weihnacht für alle Zeit in der Radio-Rotation.

Einlass ab 13 Uhr

An diesem besonderen Nachmittag begeben wir uns gemeinsam auf eine kleine Reise zu alten, beinahe vergessenen Wörtern. In entspannter Atmosphäre lassen wir sie mit unserer eigenen Handschrift wieder lebendig werden – begleitet und inspiriert von der Berliner Kalligrafin Almut Witt, die seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft unterrichtet.

Wir machen es uns im schönen Gewölbekeller des Schlosses Altlandsberg gemütlich und tauchen ein in die Welt der „vergessenen Wörter“ wie Kokolores, Muckefuck, Firlefanz, Fisematenten, Sommerfrische, stillvergnügt und viele andere.

Zu Beginn probieren wir spielerische Schreibexperimente aus, die uns einen neuen Blick auf die eigene Handschrift eröffnen. Im Laufe des Nachmittags entstehen kleine kalligrafische Bilder, die zeigen, wie Buchstaben lebendig werden können. Das versunkene, konzentrierte Schreiben schenkt oft überraschend wohltuende Momente der Ruhe – viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind immer wieder erstaunt, wie sehr man dabei bei sich selbst ankommt.

Ein neues, vielseitiges Schreibgerät wird vorgestellt und darf natürlich ausprobiert werden. Ergänzend dazu gibt es hilfreiche Hinweise zu unterschiedlichen Materialien, die das Schreiben und Gestalten unterstützen.

Zum Abschluss nimmt jede*r eine selbst gestaltete Postkarte mit nach Hause – und die Freude, künftig auch eigene Karten kalligrafisch gestalten zu können.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Sindbad ist der mutigste und erfahrenste Seemann der ganzen Welt. Er hat die sieben Meere bereist und dabei unheimliche Abenteuer bestanden. Also, behauptet er zumindest. Frau Ringeltaube ist ein bisschen misstrauisch, denn auf den ersten Blick ist dieser Sindbad, der da in ihr Zimmer geklettert ist, nur ein kleiner Junge in Piratenverkleidung. Aber er erzählt so mitreißend von Kaufleuten, Meeresungeheuern und Zauberinseln, dass Frau Ringeltaube irgendwann nichts sehnlicher will, als einmal mit ihm um die Welt zu segeln. Denn, wer weiß: Vielleicht ist der kleine Angeber ja wirklich Sindbad, der Seefahrer?
Ein turbulentes Seefahrermärchen für Kinder ab 7 Jahre und Erwachsene. erzählt vom Angsthaben und Mutmachen, von schweren Stürmen und von der Kraft, trotzdem weiterzusegeln.

Einlass: 30 Minuten vor Spielbeginn

mit Jamie Weiss, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Wonach sehnen Sie sich – nach Abenteuer, Romantik oder einfach einem Abend voller guter Geschichten?
Die Damen und Herren Daffke entführen Sie in das schillernde Berlin der Goldenen Zwanziger – dorthin, wo in Bars und Hinterhöfen Sehnsucht, Witz und Skandal Hand in Hand gingen.

Die Daffkes lassen diese zeitlosen Chansons von Friedrich Hollaender lebendig werden und erzählen von großen und kleinen Schicksalen, von Träumen, Glanz und Abgründen. Ein Abend voller Energie, Humor und Gefühl – und vielleicht entdecken Sie dabei Sehnsüchte, die Sie noch gar nicht kannten.

Auf der Bühne geben alles für Sie:
Friederike Kühl, Franziska Hiller, Kurt Kuhfeld, Markus Paul & Ilan Bendahan Bitton (Pianeur).

Einlass ab 17:00 Uhr