Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Manuela Netzeband entführt ihre Gäste als Kurfürstin "Louise Henriette von Oranien" in die Welt der Kräuter.

Bei dieser historischen Führung darf nicht nur gelauscht und gestaunt, sondern auch Essig, Öl und Salz mit frischen Kräutern selbst hergestellt werden.

Treffen um 10:45 Uhr am Parkeingang (Schlosspark-Kasse)

Objekttheater mit Livemusik

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weißes Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Was soll man mit ihm machen? Denn solch ein weißes Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers. Nahezu aus dem Nichts entsteht mit viel Humor, bezaubernden kleinen Theatertricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert eine eigene Bühnenwelt, in der das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und das Theater zu einem Kosmos wird, in dem alles passieren kann.

Die künstlerische Zusammenarbeit von Melanie Florschütz und Michael Döhnert begann bereits 1996 und entwickelte sich im Jahr 2004 zum Künstlerduo florschütz & döhnert. Die Inszenierungen für Kinder und Erwachsene sind Eigenkompositionen aus Musik und verschiedenen Formen des Figuren- und Objekttheaters. florschütz & döhnert ist ein Tourneetheater, das bereits weltweit auf diverse internationale Festivals eingeladen wurde.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Für Kinder von 3 bis 6 Jahre und Erwachsene

Manchmal entstehen die ungewöhnlichsten Freundschaften dort, wo man sie am wenigsten erwartet. Zwischen einem Menschen und einem Wal zum Beispiel. Zwischen Land und Meer.
Der kleine Leuchtturmwärter kennt das Meer wie kaum ein anderer. Doch eines Tages bringt ihn ein Sturm in größte Gefahr: In größter Not begegnet er einem Wesen von überwältigender Größe und Sanftheit: einem Blauwal, der ihn rettet. Eine Freundschaft entsteht.
Am nächsten Tag kann der kleine Leuchtturmwärter es kaum erwarten, seinen neuen Freund wiederzusehen. Doch er ist nirgends zu finden. Der kleine Leuchtturmwärter sucht und sucht und findet ihn am Meeresgrund. Der gewaltige Meeresbewohner wirkt geschwächt. Was ist nur passiert? Behutsam und entschlossen macht er sich daran, der Sache auf Grund zu gehen – und entdeckt, wie eng das Schicksal von Mensch und Meer miteinander verwoben ist. Hat der Wal etwa Plastiktüten mit Quallen verwechselt?
„Hab dich lieb, Blau“ erzählt eine poetische, sinnlich erfahrbare Geschichte über Freundschaft, Mitgefühl und Verantwortung. Das Stück eröffnet Kindern einen emotionalen Zugang zu den Themen Umweltschutz und Nachhaltigkeit und lässt staunen, berührt und regt zum Nachdenken an. Zwischen Wellenrauschen, Mut und leiser Hoffnung entsteht eine Erzählung darüber, dass Fürsorge wachsen kann – und dass selbst kleine Hände die Kraft haben, Großes zu bewirken.

Der Vorverkauf beginnt am 05.02.26 um 10 Uhr.

Der Vorverkauf beginnt am 05.02.26 um 10 Uhr.

Das Ticket ermöglicht Ihnen den Eintritt zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Minifestivals "Zirkutopia": 7. und 8. Mai "Metropol", 9. Mai "ZIRKUTOPIA - Revolution, Terror, Traum und die Wunder der Kunst" und 10. Mai "OKTOBER – Der Film von Sergej Eisenstein mit Live-Vertonung".

OKTOBER ist ein Stumm- und Propagandafilm des Regisseurs Sergej Eisenstein von 1928. Er wurde anlässlich des zehnten Jahrestags der Oktoberrevolution gedreht und erzählt die Umbrüche von 1917 aus Sicht der Bolschewisten in suggestiven Bildern. Bekannt wurde er durch Eisensteins neuartige Montagetechnik und seine Theorie, dass Bedeutung nicht durch Handlung oder Dialog, sondern durch den Zusammenprall von Bildern entsteht. Weil das Publikum einen ähnlich pathetischen Film wie »Panzerkreuzer Potemkin« erwartet hatte, reagierte es auf das komplexe und ironische Werk mit Ablehnung. Die sowjetischen Kritiker warfen Eisenstein vor, OKTOBER sei zu anspruchsvoll, zu intellektuell, zu unverständlich und zu ästhetisierend. Das Werk entspreche daher nicht dem Geist der kommunistischen Revolution. Heute gilt OKTOBER gerade deshalb als Schlüsselwerk der Filmgeschichte und als bezeichnendes Dokument über das widersprüchliche Verhältnis zwischen Kunstschaffenden und Machtapparat, nicht nur im Stalinismus. Die Cie. Freaks und Fremde präsentiert Eisensteins Klassiker als besonderes Kunstereignis in einer gekürzten Version mit einer Neuinterpretation und mit der Live-Filmvertonung durch die drei Musiker Alwin Weber, Jarii van Gohl und Tobias Herzz Hallbauer.

Alwin Weber ist eine Koryphäe für elektronische und experimentelle Musik. 2001 startete er sein Soloprojekt »StöRenFrieD«, später das Soundsystem MKULTRA, das sich auf der Suche nach schräger und unkonventioneller Musik auf Breakcore und abstraktere Genres spezialisiert. Einen unverwechselbaren Sound pflegt er mit den Bandprojekten TRIEBLAUT und PROZESSOR. Er hat auch Theatermusiken erschaffen.

»Sound is everything and nothing else», ist das Credo von Jarii van Gohl. Vielen Musikfans ist er als Drummer der Band DŸSE ein Begriff. Er arbeitet auch als Solokünstler und Theatermusiker, unter anderem für das Staatsschauspiel Dresden.

Tobias Herzz Hallbauer ist für die Cie. Freaks und Fremde seit 2014 einer der stilprägenden Musiker und Sounddesigner. Das Multitalent, das unzählige Bandprojekte wie Herzz und Die Elektrohand Gottes formte, steuerte die Live-Musik für Freaks und Fremde bei in den Produktionen RUANDA-MEMORY, LOVING THE ALIEN, METROPOL, EIN HUNGERKÜNSTLER und für GHOST TRAIN (September 2026).


Mitwirkende

Film:
Regie: Sergej Eisenstein, Grigori Alexandrow | Drehbuch: Grigori Alexandrow, Sergej Eisenstein, John Reed (Buchvorlage) | Musik: Edmund Meisel, Dmitri Schostakowitsch | Kamera: Wladimir Nilsen, Wladimir Popow, Eduard Tisse | UdSSR, 1928

Live-Filmvertonung:
Musik: Alwin Weber, Jarii van Gohl, Tobias Herzz Hallbauer | Texte und Geräusche: Sabine Köhler, Heiki Ikkola

Die Produktion entstand 2026 in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Unsere Fahrt beginnt am Bahnhof Berlin-Gesundbrunnen. Mit gemächlichem Tempo umrunden wir das Herz der Hauptstadt, passieren das Ostkreuz und erreichen über Schöneweide den südlichen Berliner Außenring. Von hier aus folgen wir dem Außenring in westlicher Richtung, lassen den ehemaligen Flughafenbahnhof Schönefeld hinter uns und gelangen wenig später am Glasower Damm auf die traditionsreiche Dresdner Bahn. Auf den nach rund 30-jähriger Bauzeit erst kürzlich wiedereröffneten Gleisen fahren wir nun auf jener historischen Strecke, die Berlin mit der sächsischen Landeshauptstadt Dresden verbindet. Kurz vor dem Bahnhof Südkreuz verlassen wir die Dresdner Bahn wieder und wechseln auf den Berliner Innenring in Richtung Tempelhof. Hier ändern wir die Fahrtrichtung – unsere Dampflok setzt an das andere Zugende um. Anschließend folgen wir dem Innenring über Schöneberg und Wilmersdorf, vorbei am Westhafen und durch die vielfältigen Stadtlandschaften Berlins, bis wir schließlich unseren Ausgangspunkt Berlin-Gesundbrunnen wieder erreichen.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT
Berlin-Gesundbrunnen ab 08.40 Uhr
Berlin-Gesundbrunnen an 11.10 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Unsere Fahrt beginnt am Bahnhof Berlin-Gesundbrunnen und führt uns zunächst in Richtung Schöneweide. Dort legen wir im Bahnbetriebswerk Schöneweide, der Heimat von „Berlin macht Dampf“, einen kurzen Aufenthalt ein. Hier haben Sie die Gelegenheit, dem Lokführer beim Drehen der Dampflok auf der Drehscheibe sowie beim Wassernehmen über die Schulter zu schauen und einen Eindruck vom historischen Eisenbahnbetrieb zu gewinnen.
Anschließend setzen wir unsere Reise fort und fahren über den Berliner Innenring, vorbei an Neukölln und Tempelhof, bis wir die traditionsreiche Dresdner Bahn erreichen. Auf den nach rund 30-jähriger Bauzeit erst kürzlich wiedereröffneten Gleisen rollen wir nun auf jener historischen Strecke, die Berlin mit der sächsischen Landeshauptstadt Dresden verbindet. Dieser Strecke folgen wir südwärts bis zum Glasower Damm am südlichen Berliner Außenring. Dort schwenkt unsere Fahrt nach Osten, und wir umrunden die Stadt weiter bis zum Grünauer Kreuz. Von hier aus geht es wieder zurück in Richtung Berliner Stadtzentrum. Noch einmal passieren wir Schöneweide und das Ostkreuz, bevor wir schließlich unseren Ausgangspunkt Berlin-Gesundbrunnen wieder erreichen.


Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT
Berlin-Gesundbrunnen ab 11.32 Uhr
Aufenthalt im Bw Berlin-Schöneweide ca. 12.02-13.04 Uhr
Berlin-Gesundbrunnen an 14.29 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

inklusive Besuch vom Bw Schöneweide

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Jura Soyfer hat mit seinem „Weltuntergang“ von 1936 eine zeitlose Geschichte geschaffen. Während ein Komet auf die Erde zurast, beschäftigt sich die alte Jungfer im Dialog mit ihrem Papagei und den Nachbarn, Diplomaten überlegen, ob sie mit dem Kometen verhandeln sollen, ein Weltuntergangsprediger denkt ans Geschäft, ein Dieb geht seinem Handwerk nach, eine Selbstmörderin entscheidet selbst und der reichste Amerikaner lässt ein Raumschiff bauen, um sich und seine Freunde in Sicherheit zu bringen. Wie stehts um die Wissenschaft? Die Gelehrten hätten da eine Lösung, aber sehen Sie selbst!

In diesen und weiteren Bildern nimmt uns Jura Soyfer auf eine teils satirische Reise mit. Eine Reise die zum Lachen, Staunen und Nachdenken anregt. Eine Inszenierung mit musikalischen und literarischen Beiträgen von Otto Tausig, Georg Kreisler, Franz Wedekind, Michael Jary und Bruno Balz sowie Jura Soyfer.

Das neue Stück des Zeughausensembles "Podium 84".

Einlass: 19:15 Uhr

Krankenschwester Floria arbeitet in der Chirurgie eines Krankenhauses. Zu Beginn ihrer Spätschicht ist die Station voll belegt und es fällt eine Kollegin aus. Zwischen OP-Vorbereitungen, Medikamentengaben und Diagnosen wird Floria überall zugleich gebraucht. Trotzdem begegnet sie ihren Patientinnen und Patienten mit Menschlichkeit und geht dabei über ihre eigenen Grenzen hinaus – mit Folgen. Als respektvolle Hommage an alle Pflegekräfte zeigt der eindringliche Film einen Arbeitsalltag unter Extrembedingungen. „Ein grandioser Film, getragen von einer unglaublichen Leonie Benesch“ (Dt. Filmbewertung). „Ein Film, der uns alle angeht“ (filmstarts.de). Zum internationalen Tag der Pflege.
Schweiz, Deutschland 2025, 92 Min., FSK: 6.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn