Das Internationale Musikfest Goslar-Harz - das kulturelle Highlight im August in Goslar und der Region!

Musik entsteht nie im luftleeren Raum. Sie ist eingebettet in Beziehungen – familiäre Bande, künstlerische Freundschaften, geistige Wahlverwandtschaften. Unter dem Motto „Verwandtschaften“ lädt das 24. Internationale Musikfest 2026 dazu ein, diesen vielschichtigen Verbindungen nachzuspüren.

Ein Blick in die Musikgeschichte zeigt, wie fruchtbar familiäre Nähe sein kann. Felix und Fanny Mendelssohn etwa, die einander künstlerisch inspirierten. Ebenso entscheidend waren Begegnungen von Gleichgesinnten, Seelenverwandte wie beispielsweise Johannes Brahms und Clara Schumann. Und nicht zu vergessen jene Wahlverwandtschaften, die über Grenzen hinweg wirken und Welten zusammenführen, wie es bei Dmitri Schostakowitsch, Mstislaw Rostropowitsch und Benjamin Britten der Fall war, einem Beispiel, wie Musik Brücken baut und Verständigung schafft.

Das Musikfest 2026 widmet sich all diesen Formen der „Verwandtschaft“ – von der familiären Linie über die geistige Wahlgemeinschaft bis hin zur grenzüberschreitenden Künstlerfreundschaft. Jede Aufführung öffnet dabei nicht nur ein Werk, sondern auch den Resonanzraum menschlicher Beziehungen, in denen Musik entsteht und weiterlebt.

Ein besonderer Höhepunkt des Musikfestes 2026 ist das große Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse: Am 23.08.2026 machen der legendäre Jazztrompeter TILL BRÖNNER und Band auf ihrer aktuellen ITALIA Live-Tour Station beim Musikfest. Virtuose Jazzklänge treffen auf die einzigartige Atmosphäre Goslars – ein Konzerterlebnis als musikalische Begegnung, die verbindet und lange nachklingt.

Freuen Sie sich schon heute auf den Festival-Sommer 2026!

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart 8. Juni 2026

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2026

EIN SOMMERNACHTSTRAUM

BENEFIZKONZERT IN KOOPERATION MIT DEM
LIONS CLUB BRANDENBURG AN DER HAVEL

Ein Highlight im jährlichen Konzertkalender der Brandenburger Symphoniker sind die Open-Air-Konzerte an der Regattastrecke am Beetzsee. Die Brandenburger Symphoniker lassen an diesem Sommerabend mit ihrem Programm traumhafte Melodien von Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Henry Purcell und Benjamin Britten auf der Bühne der Regattastrecke erklingen.

Traditionell ist das Samstagabendkonzert ein vom Brandenburger Theater veranstaltetes Benefizkonzert in Kooperation mit dem Lions Club Brandenburg an der Havel.

ab 17 Uhr Einlass und Catering mit Vorprogramm

Hier trifft echte Leidenschaft auf echtes Design!

Beim Markt für echte Dinge kommen vom 21. bis 23. August 2026 auf Schloss Fasanerie in Eichenzell bei Fulda wieder Künstler, Manufakturen und Designer zusammen, um ihre hochwertigen Produkte zu präsentieren.

Ausgewählte Aussteller aus dem In- und Ausland zeigen feine Handwerkskunst, junges Design, handgefertigte Unikate aber auch edle Accessoires, stilvolle Möbel oder nachhaltige Trends. Zudem laden kulinarische Besonderheiten zum Genießen ein.
Ein festivalartiges Rahmenprogramm aus moderner Live-Musik und Workshop-Angeboten, welche im Eintrittspreis enthalten sind, machen aus dem Markt ein Erlebnis für die ganze Familie.

Erleben Sie ein Wochenende voller Kreativität und besuchen Sie uns von Freitag, 21. August bis Sonntag 23. August 2026, jeweils von 10 - 18 Uhr!


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 27. Juni und Sonntag, den 28. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Einlass ab 13:30 Uhr

Die temporeiche Komödie entstand nach dem gleichnamigen Film und verwendet Motive aus Shakespeares Sommernachtstraum.

Drei Paare verbringen das Wochenende auf dem Land und geraten mit sich und den anderen ins Streiten, Konkurrieren, Begehren, Hinterfragen. Wer liebt wen? Wie lange hält die Liebe?
Woody Allen erzählt über die verschiedensten Spielarten der Liebe, über Sehnsüchte, Ängste, Missverständnisse und Begierden, versäumte Gelegenheiten und schale Erfüllungen, das heillose Durcheinander der Gefühle, zum Brüllen komisch und zum Heulen schräg.

Open-Air-Vorstellung | bitte denken Sie an wettergerechte Kleidung

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Robert Schumann: Dichterliebe op. 48
Moritz Moszkowski: Suite g-Moll op. 71 für zwei Violinen & Klavier
Ludwig van Beethoven: Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ für Violoncello & Klavier

Einlass 10:45 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2025. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf
den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute?
Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum,
andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse.
Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit
„The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte,
mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die
melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts
des Atlantiks. In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und
schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute
weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg
zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief.
In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment.
„Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde
grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen
künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller
hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte
sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland
bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben
nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt
geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.

Einlass 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 18:00 Uhr

Vor 300 Jahren wirkte Johann Sebastian Bach als Leipziger Thomaskantor und sollte die
Musikgeschichte nachhaltig prägen. Doch welche Einflüsse prägten ihn? Ælbgut nimmt Sie
mit auf eine Klangreise durch Bachs Notenarchiv und seine Inspirationsquellen: von Lehrern
und Wegbegleitern wie Telemann und Zelenka bis hin zu seinen Söhnen Carl Phillip Emanuel
und Wilhelm Friedemann. Das intime Konzertprogramm mündet in der Motette „Lobet den
Herrn“ aus des Meisters Hand.

Einlass: 18:15 Uhr

Hexenschuss oder Der Bandscheiben-Vorfall
(A Slip of the Disc)
Eine Farce von John Graham. Ins Deutsche übertragen von Paul Overhoff
Peter wird in der Badewanne von einem schweren Hexenschuss heimgesucht. Leider steht diese Badewanne in der Wohnung seiner Geliebten. Und um sein Image als "Fernseh- Heiliger" zu wahren, muss vor dem Klavierstimmer, vor Sallys Ehemann, vor dem Notarzt und vor einer Vertreterin der BBC ein Feuerwerk der Lügen und Ausreden abgebrannt werden – the show must go on!

Erleben Sie eine Komödie zum Zwerchfellzerreißen im sonnigen Ambiente des Schossparks am Prinzesschen in Barby. Die Sommerkomödie geht mit diesem Stück in ihre 12. Saison und ist für viele nicht mehr aus dem Ortsbild wegzudenken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Sommer-Kabarett 2026 – die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus

Mit "9m² - 800 kalt" gibt's im Sommer wieder fünf Wochen lang politisches Kabarett zwischen Grünpflanzen: Die Keule zieht wieder ins Gewächshaus im Gartenbau Rülcker!

Der Bundestag sitzt unter der gläsernen Reichstagskuppel in Berlin, die Kabarettisten der Herkuleskeule betrachten die Politik im Sommer wieder im gläsernen Gewächshaus im Gartenbau Rülcker in Dresden-Strehlen. Denn ab 29. Juli wird es den kompletten August 2026 hindurch wieder heißen: Sommer-Kabarett - die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus! Diesmal dreht sich alles um eine WG, die einen neuen Mieter sucht. Deshalb auch der etwas ungewöhnliche Titel "9m² - 800 kalt". Und, soviel sei schonmal verraten, die Vorstellung wird quasi zum Besichtigungstermin ...
Nachdem der Ansturm im vergangenen Sommer mit „Nur die Harten komm‘ in Garten!“ so groß war, dass alle Veranstaltungen restlos ausverkauft waren, wagen die Kabarettisten damit also erneut einen Ausflug, raus aus dem Kabarettkeller hinaus ins Grüne. Und Autor Philipp Schaller wird auch diesmal wieder knallharte politische Pointen wachsen lassen. Gespielt wird "9m² - 800 kalt" von Beate Laaß, Johanna Mucha und Jens Eulenberger; musikalisch unterstützt von der Herkuleskeulen-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird wieder hitzig im klimatisierten Gewächshaus und die Kabarettisten werden sich erneut in die Untiefen der Meinungsmache graben, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts – und ohne Antworten vorzugeben. Denn das Denken überlässt Autor Philipp Schaller gern jedem selbst. Und mit Ellen Schaller wird auch diesmal wieder eine gestandene Kabarettistin Regie führen. Also: Besichtigungstermin vormerken!

Einlass ab 17:30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.