Einlass 17:00 Uhr

Hanke Brothers in concert: PULS
SO, 4. Oktober | 17 Uhr | Stadthalle Sindelfingen

Mitwirkende: Hanke Brothers (Blockflöte, Tuba, Bratsche, Klavier)

Jede Zeit hat ihren eigenen Klang. Ihren eigenen Herzschlag. Ihren eigenen Puls.
Musik macht ihn hörbar. Sie erzählt von Aufbruch und Veränderung, von Gemeinschaft und Individualität, von Hoffnung und Bewegung.
Mit PULS präsentieren die Hanke Brothers ein Konzert voller neuer Musik – energiegeladen, virtuos und mitreißend. Ein Abend, der zeigt, wie lebendig klassische Musik heute klingt und warum sie mehr denn je den Puls unserer Gesellschaft widerspiegelt.

Einlass ins Foyer: 16 Uhr

Thomas Hoffmann & seine
BRASS BAND BERLIN
„Classic, Jazz & Comedy“ - „Musik mit Witz, Charme & Frack„

Seit 1989 ist die Brass Band Berlin ein Garant für einen gelungenen und unterhaltsamen Konzertabend der Spitzenklasse.
Die zehn Top-Musiker um den Bandleader Thomas Hoffmann, im „normalen Leben“ Mitglieder der großen Berliner Orchester, sind allesamt fantastische Solisten und ernten immer tosenden Beifall. Sie scheuen sich auch nicht, Wagner oder Bach zu verjazzen. Jeder einzelne zeigt sich am Abend als Perfektionist und Könner auf diversen Instrumenten, mal brav geblasen, mal quer oder gar auf zerteilter Posaune. Das Konzert ist gespickt mit Gestik, Mimik und unerwarteten Gags.
Was das pfiffige Ensemble bietet, kann eigentlich nicht beschrieben werden. Es entpuppt sich meist, als rasante Hochleistungs- Darbietung, voll bepackt mit Musik, Humor, und Kabarett. Besonders der Bandleader und Gründer Thomas Hoffmann rast vom Xylophon zum Mikrofon, zurück für einen kurzen Gong oder Glockenschlag, nach vorne zum Erzählen eines Witzes, dann ist ein Schreckschuss fällig oder vielleicht ein quietschendes Entchen, die Heulhupe, Trillerpfeife oder was auch immer. Er zeigt sich als Spaßmacher und Percussionist in Variationen auf einem nicht enden wollenden Arsenal an Instrumenten. Da ist das knallrote Schweißtuch ein Muss.
In der „Leichten Kavallerie“ ertönt eine wiehernde Trompete und ein perfektes Klarinetten-Solo von Oliver Link. Es folgen Kompositionen von Henry Mancini, Count Basie, Benny Goodman und anderen – mitreißend, brillant, unvergleichlich. Aus 21 Stunden Wagnermusik, werden 4 Minuten und 30 Sekunden packende, reizvolle und spannende „Bayreuther Festspiele“ im Swing-Stil mit bekannten Themen aus „Walküre, Tannhäuser, Siegfried, Parzival, der fliegende Holländer und Lohengrin“ Beim „Typewriter“ setzt sich der Bandleader an eine orangefarbene Privileg 72, die das einzige Modell ist, die einen zartschmelzenden Anschlag hat und ein phänomenales „Tick“ und „Tack“. Die Antwort auf die Frage, „Wie wird man
Dirigent“? bekommt man ebenfalls an diesem unglaublichen Abend.
Das Publikum wird integriert und darf rhythmisch mitklatschen. Für weitere Leckerbissen sorgt die Samba „Tico Tico“ und der Bolero von Maurice Ravel. Nach einer mitreißenden und sehr unterhaltsamen Musikshow, verkündet der Bandleader:
„Unsere Freude beginnt erst, wenn wir andere zum Lächeln bringen“.

Einlass: 18:00 Uhr

Prima facie - juristischer Terminus für "Anscheinsbeweis"

Tessa hat es geschafft: Aus dem Arbeiterkind wurde eine gefragte Strafverteidigerin, die ihre Rosshaarperücke mit Stolz trägt. Ihr Terminkalender ist randvoll. Tessa verteidigt erfolgreich Männer, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Die boxt sie raus, denn ein guter Verteidiger erzählt lediglich die beste Version der Geschichte. „Bei sexuellen Übergriffen steht meist Aussage gegen Aussage/Ja, die sexuelle Handlung fand statt, aber war sie auch einvernehmlich?“

Ihre Aufgabe ist es, die Lücken in der Anklage zu finden. Sie überprüft die Aussagen der Opfer. Denn im Kreuzverhör stehen meist die Frauen. Und Tessa geht es um die juristische Wahrheit: Sie muss nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass er nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab.

Abends geht es in den Pub – mit Alice und Julian – da fließen Prosecco und Tequila. Jedenfalls, wenn es etwas zu feiern gibt. Doch Vorsicht: „Eine Regel unter Anwälten lautet,/schmücke dich nicht mit dem Sieg./Schon am nächsten Tag kannst du verlieren.“ Aber das passiert Tessa selten, ihr Rat ist unter den Kollegen gefragt. Auch Julian braucht ihre Hilfe. Abends nach der offiziellen Arbeit, bei Vodka und Smalltalk, kommen die beiden sich näher und schlafen gleich in Julians Büro miteinander. Wird das eine Beziehung? Fast sieht es so aus.

Die beiden haben noch einmal Sex, der beiden gefällt. Doch dann passiert etwas, was Tessa nicht für möglich hielt. Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand oder war es eine Vergewaltigung? „Es steht so viel auf dem Spiel:/mein Privatleben,/Freunde,/die Familie./Meine Karriere./Alles, einfach alles/Das macht mir Angst.“ Tessa geht zu Polizei.

Sie wird zur Zeugin der Anklage und von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtsaal von der anderen Seite. Die Erkenntnisse, die sie dabei hat, verändern ihre Sicht auf die Dinge und sie kommt zu dem Schluss, dass die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt in kein von Männern geprägtes juristisches System passt.

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer:innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.

Der preisgekrönte Monolog der australischen Autorin Suzie Miller wurde 2019 in Sydney uraufgeführt und hat bereits erfolgreich im Londoner Westend und am Broadway Premiere gefeiert.
Deutschsprachige Erstaufführung war am 17. September 2023 im Deutschen Theater in Berlin.
Best New Play - Olivier Award 2023
Best New Play - WhatsOnStage Award 2023

Einlass: 17.00 Uhr

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Alles ist eine einzige Feststeckung.
Im Großen wie im Kleinen, im Alltäglichen wie im Außergewöhnlichen.
Man kann machen, was man will, letztlich stellt man fest, meistens zu spät: aha, man steckt fest.
Und das kann man überall tun: im Zug, im Kleingarten, in der Familie, in sich selbst.
Und um das Feststecken und das Nix unterhaltsam zu gestalten, gibt es diesen Abend.
Der Abend zum Buch!
Denn Kai Magnus Sting hat seine komischen Geschichten, Beobachtungen, Betrachtungen und Belauschungen, Skurriles und Witziges in einem Buch versammelt.
Und heute Abend gibt’s die Show zum Buch: Gelesenes, Gespieltes, Improvisiertes… eben typisch Sting.

Alles zur allgemeinen Erheiterung, wo auch immer man gerade feststeckt.
Die Hauptsache ist: man hat einen schönen und lustigen Abend.
Und mit Kai Magnus Sting hat man den auf jeden Fall.


Kai Magnus Sting, Kabarettist, Krimiautor und Hörspieler, ist seit über 30 Jahren mit seinen Bühnenprogrammen und Lesungen auf Tournee. Er produziert Live-CDs und Hörspiele, ist häufig im Fernsehen zu bestaunen und im Radio zu hören. Seine Kriminalhörspiele werden von WDR, SWR und HR produziert. Für seine kabarettistischen Arbeiten hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen, zuletzt den WDR Publikumspreis zum Deutschen Hörbuchpreis und den Recklinghäuser Hurz.

Einlass ab 18:00 Uhr

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Die gefeierten „Jungen Tenöre“ – das Original seit 1997 – gehen in der Spielzeit 2026/27 mit der Fortsetzung ihrer „Unplugged – Crossover der Extraklasse“-Tour auf Konzertreise und entführen ihr Publikum erneut in eine besonders intime Klangwelt.

Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger begeistern mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz seit Jahren ein internationales Publikum. Als besonderer Gast begleitet sie die Sopranistin Jasmin von Brünken.

Im Unplugged-Format präsentieren die Künstler ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen Arien, beliebten Melodien und modernen Crossover-Hits. Ohne technische Verstärkung, nur mit Klavierbegleitung, rücken dabei die Stimmen und die emotionale Kraft der Musik in den Mittelpunkt.

Das Publikum darf sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, bei dem die Jungen Tenöre ihre musikalische Leidenschaft unmittelbar und authentisch erlebbar machen.

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Ausführende:
Katharina Sahmland – Sopran; Cristian Ramirez – Tenor; Lars Conrad – Bass Liebfrauenkantorei Hamm (Einstudierung Dekanatskirchenmusiker Johannes Krutmann) Ev. Kantorei Hamm ein Sinfonieorchester (Konzertmeisterin Britta Kailuweit) Leitung Kreiskantor Heiko Ittig

Einlass: 17:00 Uhr

MusicalMoments kehrt zurück!

Nach dem großen Erfolg 2024 bringt der Coro Accelerando die gefeierte Konzertgala erneut auf die Bühne – diesmal mit frischen Highlights und spannenden Neuerungen im Programm.

Freuen Sie sich auf ein farbenfrohes, abwechslungsreiches Repertoire voller Gänsehautmomente, dargeboten auf dem hochkarätigen Niveau, das Sie von unserem Ensemble gewohnt sind.

Ein Abend voller Emotionen, Energie und Magie – lassen Sie sich erneut von MusicalMoments begeistern!

Hausöffnung: 16:30 // Saal-Einlass: 17:30 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Wie wird man zum Opfer eines Verbrechens? Und wie zum Täter oder zur Täterin? Wie lässt sich beides verhindern?

Wahre Geschichten, die uns die Augen öffnen.

Tagtäglich berichten die Medien über grausame Verbrechen. Und wir fragen uns: Hätte das auch mir passieren können? Was muss geschehen, dass ich zum Opfer einer Straftat werde? Und wie wird man zum Täter oder zur Täterin?” Wie kann ich mich und meine Angehörigen schützen?

Stephan Lucas, einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands und bekannt als strenger Staatsanwalt aus der TV-Show „Richter Alexander Hold“, berichtet anschaulich und transparent von Fällen, die sich tatsächlich zugetragen haben. Fälle, die Menschenleben zerstört haben – und die er alle persönlich verhandelt hat.

Von ihm erfährt das Publikum, wie aus banalen Alltagssituationen Verbrechen werden können. Mit „Täter und Opfer“ präsentiert der Fachanwalt für Strafrecht packende True Crime „live on stage“.

Einlass ab 18:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Trio Risonante – Junge Künstler am 04. Oktober 2026 im Kavalierhaus Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 15:30 Uhr

Adam Ambarzumjan – Klarinette
Constantin Heise – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Gassenhauer
Sie sind talentiert, erfolgreich – und bereit für die große Bühne. Das Trio Risonante gehört zu den vielversprechendsten Nachwuchsensembles seiner Generation. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs wurden die drei Musiker in die renommierte Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.
Das Trio Risonante präsentiert ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken aus Klassik, Romantik und früher Moderne. Im Mittelpunkt stehen zwei zentrale Klarinettentrios: Beethovens heiteres und zugleich virtuoses „Gassenhauer-Trio“ op. 11 sowie Johannes Brahms’ spätes a-Moll-Trio op. 114, ein Schlüsselwerk der romantischen Kammermusik.
Dazwischen stehen kürzere Werke und Miniaturen, die unterschiedliche musikalische Charaktere zeigen – von kantabel und zurückgenommen bis farbig und frei gestaltet. Auch ein heute selten gespielter Komponist der Jahrhundertwende ist vertreten und erweitert das Programm um eine weniger bekannte Perspektive. Das Programm ist bewusst kontrastreich angelegt und zeigt die stilistische Bandbreite der Kammermusik für Klarinette, Violoncello und Klavier. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Kammermusikkonzert.

Programm
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 („Gassenhauer-Trio“)

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73

Claude Debussy (1862 – 1918)
Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier

Paul Juon (1872 – 1940)
Trio-Miniaturen op. 18a und 24a für Klarinette, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nick Konstantin Otto

Einlass ab 16:30 Uhr

Programm:


Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 2 e-Moll op. 59


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Werke auf Instrumenten in verschiedenen Stimmungen aus Heinrich Ignaz Franz von Bibers Sammlung Harmonia artificioso-ariosa.

Kunstvolle wie sangliche Zusammenklänge verspricht der Titel zu Heinrich Ignaz Franz von Bibers „Harmonia artificioso-ariosa“. Doch die sieben Sonaten der Sammlung, allesamt gesetzt für zwei Instrumente der Violinfamilie und Generalbass, warten mit weit mehr als schönen Melodien auf: Ihr Verfasser reizt die Spieltechnik der Geige bis an die Grenze des damals Vorstellbaren aus und konfrontiert Ausführende wie Publikum mit mannigfaltigen Toneffekten von fein ziselierter Figuration über ausschweifende Virtuosität bis hin zu orchestraler Klangfülle. Durch Skordatur, so der Begriff für das Umstimmen einzelner Saiten der Violine, erweitert Biber das Repertoire an Akkorden, die er den Geigern abverlangen kann, und verändert die Obertonstruktur und damit den Klang der Instrumente – wenn auch nur subtil. Biber ergänz seine Palette der Klangfarben schließlich, wenn in einer Sonate die „gewöhnlichen“ Violinen gegen Violen d’amore eingetauscht werden, selten zu erlebende Streichinstrumente mit sieben Spiel- und zusätzlichen, verborgenen „Resonanzsaiten“.

Musik im Kontext ihrer Zeit zum Klingen zu bringen – mit diesem Ziel gründete sich das Yara- Ensemble 2021 und engagiert sich seitdem die historische Aufführungspraxis mit Schwung und Spielfreude immer mehr Menschen zugänglich zu machen.

Dazu führen die beiden Geiger Florian Moser und Martin Schneider gemeinsam mit Cellist Benedikt Wagner, Cembalist Tim Krüger und Kontrabassist Ronald Vitzthum Werke des Barocks und der Klassik in verschiedensten Konzertformaten auf.

Zu den Markenzeichen des Ensembles gehört das virtuose Musizieren ebenso wie die Verwendung historischer Instrumente und Bögen sowie eine Leidenschaft, das Repertoire des Barocks und der Klassik im Kontext der politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten und Gewohnheiten ihrer Erschaffungszeit zu zeigen, die es in zahlreichen Konzerten und bei internationalen Festivals wie dem Originalklang-Festival FEL!X der Kölner Philharmonie, den internationalen Händel-Festspielen Göttingen, den Festwochen der Alten Musik Innsbruck oder dem Vielklang-Festival Tübingen zeigen durfte.

Das Yara-Ensemble ist Preisträger des Sonderpreises “Musik und Raum” der göttingen händel competition 2025.

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright Foto: @Valentin Wohlfarth

Einlass: 18:30 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.