Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wie wird man zum Opfer eines Verbrechens? Und wie zum Täter oder zur Täterin? Wie lässt sich beides verhindern?

Wahre Geschichten, die uns die Augen öffnen.

Tagtäglich berichten die Medien über grausame Verbrechen. Und wir fragen uns: Hätte das auch mir passieren können? Was muss geschehen, dass ich zum Opfer einer Straftat werde? Und wie wird man zum Täter oder zur Täterin?” Wie kann ich mich und meine Angehörigen schützen?

Stephan Lucas, einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands und bekannt als strenger Staatsanwalt aus der TV-Show „Richter Alexander Hold“, berichtet anschaulich und transparent von Fällen, die sich tatsächlich zugetragen haben. Fälle, die Menschenleben zerstört haben – und die er alle persönlich verhandelt hat.

Von ihm erfährt das Publikum, wie aus banalen Alltagssituationen Verbrechen werden können. Mit „Täter und Opfer“ präsentiert der Fachanwalt für Strafrecht packende True Crime „live on stage“.

Einlass ab 18:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

VOID – Saxophon und Harfe

VOID – das NICHTS ist ein starker Begriff. Ein Sinnvakuum, eine innere Leere, ist eine existenzielle Erfahrung. Für Bastian Duncker und Anna Steinkogler ist VOID die feinfühlige und zugleich kraftvolle Eröffnung eines neuen musikalischen Raums, in dem Möglichkeiten liegen, bevor sie Wirklichkeit werden. Wenn Bedeutungen plötzlich wegbrechen, sei es in der Liebe, in der Freundschaft oder im menschlichen Bedürfnis nach Frieden oder Gerechtigkeit ruft der Blick in dieses Nichts Schwindel und Verlorenheit hervor, aber auch Freiheit. Dieses VOID ist schöpferisch, voll aufgeladener Spannung und vibrierender Luft. Alles was blieb, klingt hier nach: die Synthese der unterschiedlichen persönlichen Einflüsse der klassischen Harfenistin Anna Steinkogler und dem Jazzer und Multiinstrumentalisten Bastian Duncker, der sich mühelos zwischen europäischen, arabischen und afrikanischen Musiktraditionen bewegt. Was in diesem VOID wachsen kann, sind Kompositionen mit starkem Storytelling, warmem, erdigem Sound und treibender Energie.

BASTIAN DUNCKER / ANNA STEINKOGLER

Bastian Duncker ist Saxophonist und Multiinstrumentalist. Er wohnt in Berlin und zeichnet sich durch seinen facettenreichen Sound sowie seine genreübergreifende Arbeit aus. Neben zeitgenössischem Jazz und Improvisation gilt sein Interesse traditionelleren Spielformen des Jazz sowie diversen anderen Musiktraditionen wie z.B. der iranischen Musik. Neben dem Saxophon spielt er außerdem Klarinette und Ney.

Geboren 1989 in Kiel, wuchs er in Halle/Saale auf. Nach seinem Studium in Nachwuchsförderklasse an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig sowie anschließend am Jazz-Institut Berlin erschloss Bastian Duncker sich rasch Musiktraditionen und Genres aus aller Welt, lernte von und spielte mit internationalen Größen live und/oder im Aufnahmestudio.

Dazu zählen unter anderem Größen wie Stella Chiweshe (Sängerin aus Zimbabwe), Gunter Hampel, Hayden Chisholm (Saxophonist aus Neuseeland), John Hollenbeck (Jazzdrummer aus USA), Alèmayèhu Eshèté (Sänger aus Äthiopien), Santrofi (Pop / Jazz Band aus Ghana), Jimi Tenor (finnischer Komponist und Musiker), Omniversal Earkestra (Berliner Big Band), Keyvan Chemirani (franz. Percussionist iranischer Herkunft), Efren Lopez (spanischer Gitarrist und Komponist), Hana Kamkar (Iranische Sängerin), Guy One (Kologo-Virtuose aus Ghana), Idris Ackamoor & the Pyramids, Magnetic Ghost Orchestra, Hailu Mergia (äthiopischer Keyboarder und Akkordeonist), The Polyversal Souls, Aly Keïta (ivorischer Balafonspieler), Cheick Tidiane Seck (Musiker und Komponist aus Mali), Dota Kehr, Deutsches Sinfonie-Orchester, Deutsche Radio Philharmonie (SR/SWR).

Konzerttourneen führten ihn weit über die europäischen Grenzen hinaus nach Algerien, Ghana, Nigeria, Togo, Benin, Côte d’Ivoire, Mexiko, Sri Lanka, Indien, USA, Kanada, Kasachstan und in die Türkei.


Die Harfenistin Anna Steinkogler, geboren in Österreich, ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe und schloss ihr Studium am Mozarteum Salzburg, am Conservatorium van Amsterdam und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Auszeichnung ab. Für ihre Tanz-Theater-Produktion mit der Tänzerin Esther Steinkogler erhielt sie ein Stipendium der Prins-Bernard-Stiftung. Mehrere Jahre in Folge war sie Stipendiatin der niederländischen Stichting Musicians Worldwide.

Anna Steinkoglers musikalische Neugierde und Experimentierfreudigkeit schlagen sich nieder in Auftritten als gefragte Kammermusikerin u. A. beim Int. Akkordeonfestival Wien, bei Ultraschall Berlin, dem Wege durch das Land Festival, dem Mozartfest Würzburg, den Gmundner Festwochen, dem Hohenloher Kultursommer und an unzähligen Projekten der freien Szene, darunter Lesungen mit Jördis Triebel, Sophie Rois und Helene Grass, sowie Theater- und Hörspielproduktionen. Dafür tritt sich auch als Komponistin und Arrangeurin in Erscheinung. Sie ist außerdem Gründerin des Duos Oxymoron.

Daneben freut sie sich über eine rege Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem NDR Hannover, der Staatsoper Hamburg, der Radiosinfonie Berlin, dem RIAS Kammerchor Berlin, dem Konzerthausorchester Berlin, der Volksbühne Berlin, der Taschenoper Lübeck, der Singakademie zu Berlin, dem Ensemble Quillo, dem Zafraan Ensemble.

Foto (c) Dovile Sermokas

Ab 15:00 Uhr bietet der Parkförderverein Wiesenburg e. V. Kaffee und Kuchen im Schloss Wiesenburg an.

Vor dem Konzert können Sie an einem geführten Parkspaziergang im Schlosspark Wiesenburg teilnehmen. Treffpunkt ist um 14:15 Uhr vor dem Schlosseingang. Tickets dafür sind online oder telefonisch unter 03323 85963 erhältlich.

Einlass: 15 Uhr (Kaffee und Kuchen) 15:30 Uhr (Konzertsaal)

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn

Mellow Melange präsentieren ihre schönsten Songs und Instrumentals aus drei Jahrzehnten Bandgeschichte

Die Band entstand 1995 fast nebenbei aus einem Studio-Projekt zur Produktion von Demos, mit denen Höricht seine Songs großen Musikverlagen anbieten wollte. Universal & Co bissen zwar nicht an, aber die Studiomusiker waren begeistert und wollten die Songs unbedingt live auf die Bühne bringen. Auf der Suche nach der passenden Sängerin und Frontfrau wurde die Band mit Sonja Firker, die gerade ihr Abi gemacht hatte, auf Anhieb fündig. Im Februar 1996 entstand aus den Demos das erste Mellow Melange Album „Numero Zero“ und einer der ersten Auftritte der Band fand natürlich im KASCH statt. Seitdem spielt Mellow Melange als Quintett in derselben Besetzung und mit wachsender Begeisterung zusammen. Und immer dann, wenn die Band die musikalische Unterstützung eines Schlagzeugers braucht, bittet sie Ralf Jackowski auf die Bühne.

Einlass: 19:30 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Modellanlagenausstellung

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!

Der Elefantenpups – Rettet den Zoo!
Ein Erzählkonzert für Kinder ab 5

Bürgermeisterin Basta plant den Bau einer Autobahn – quer durch das Gelände des Zoos: Die Gehege sollen abgerissen und die Tiere in andere Zoos verlegt werden. Und das Zoo-Orchester müsste dann auch
aufgelöst werden! Mit verschiedenen Aktionen versuchen die Tiere und ihre Verbündeten, das zu verhindern. Immer dabei ist das Orchester, das die turbulenten Aktionen untermalt. Nun muss nur noch Bürgermeisterin
Basta überzeugt werden.

Das Kyiv Symphony Orchestra bringt die lebhafte Geschichte von Heidi Leenen (Text) und Arnim Sander (Komposition) auf die Bühne und zeigt die Kraft, die entsteht, wenn wir uns zusammentun.

Als Erzählerin und Moderatorin führt Clarissa Corrêa da Silva durch die Geschichte. Bekannt u.a. durch die Fernseh-Sendungen Wissen macht Ah! und Die Sendung mit der Maus hat sie ein großes Talent, Geschichten
packend zu erzählen.

Ab 13:30 Uhr laden wir Euch zu einer Bastelaktion ins Foyer der Kulturraffinerie ein, um Demo-Schilder und Plakate zu gestalten.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke in Kooperation mit dem Ulla-Hahn-Haus

Mit dem Kyiv Symphony Orchestra

Moderation Clarissa Corrêa da Silva
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass: 14 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Check-in / Check in: 18:00–19:15 Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Ausverkauft/Sold out; Weitere Vorverkaufstermine/Additional ticket sales dates: 20.08, 10.09., jeweils 16:00/4:00 p.m.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Felix Mendelssohn Bartholdy
Oratorium ELIAS, op. 70

Julia Sophie Wagner (Sopran)
Christina Bock (Alt)
Christian Rathgeber (Tenor)
Dominic Große (Bass)

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig
Teilnehmer:innen des offenen Herbstprojektes 2026
Ron-Dirk Entleutner (musikalische Leitung)

Einmal im Jahr öffnet das Leipziger Ensemble »amici musicae« seine Reihen und lädt – nunmehr seit über 10 Jahren - zum »offenen Herbstprojekt« ein. Der Schwerpunkt liegt auf chorsinfonischen Werken, die an zwei Projekt-Wochenenden (Probenwochenende/Konzertwochenende) intensiv erarbeitet und zur Aufführung gebracht werden.

Diese komprimierte Arbeitsweise ermöglicht ehemaligen Sängerinnen und Sängern des Leipziger Ensembles, die aus beruflichen oder privaten Gründen keine kontinuierliche Teilnahme am regulären Proben- und Konzertbetrieb ermöglichen können, einmal im Jahr Teil von Chor und Orchester zu sein. Das offene Herbstprojekt richtet sich aber auch an interessierte Chorsängerinnen und -sänger wie auch interessierte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, die ein chorsinfonisches Werk kennenlernen und mit hohem künstlerischen Anspruch, wofür »amici musicae« steht, einstudieren und aufführen wollen.

Neben bekannten Oratorien wie Mendelssohn Bartholdys »Paulus« und »Elias« oder Brahms‘ »Ein deutsches Requiem«, erklangen in den vergangenen Jahren auch unbekanntere Werke wie Elgars »The Dream of Gerontius« oder »The Apostles«, Vaughan Williams‘ »A Sea Symphony«, Brittens »War Requiem«, Hindemiths „Requiem, denen die wir lieben“ oder Schönbergs »Ein Überlebender von Warschau«. Ein Höhepunkt bildete die Aufführung des Verdi-Requiems 2017 mit knapp 200 Aufführenden, die als CD beim Label Rondeau erschienen ist.

UNTERSTÜTZER*INNEN-TICKETS:
Sie möchten das Ensemble und den Verein spontan unterstützen? Dann buchen Sie gern eines unserer Unterstützer*innen-Tickets (Gold, Silber oder Bronze). Wir sagen herzlich Danke!

Einlass: 14:15 Uhr