Wort trifft Witz – Drei Künstler, ein Abend, kein trockenes Auge!

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Pointen, Tiefgang und musikalischer Überraschungen – wenn Maik Martschinkowsky, Laura Braun und Andreas Langsch die Bühne übernehmen, bleibt kein Lachen ungenutzt!

Maik Martschinkowsky ist Kabarettist, Satiriker und Mitglied der legendären Berliner Lesebühne „Lesedüne“. Mit spitzer Feder und trockenem Humor stellt er die großen Fragen an Politik und Gesellschaft – und liefert garantiert keine Antworten. Dafür aber feinsinnig pointierte Texte und ein Programm, das zum Denken bringt – und zum Lachen verführt.

Laura Braun ist Liedermacherin, Querdenkerin im besten Sinne und eine echte Stimme der Gegenwart. Ihre Songs sind poetisch, politisch und persönlich – eine Mischung aus bittersüßer Ehrlichkeit, kluger Gesellschaftskritik und überraschend viel Witz. Sie singt, was viele denken – aber kaum jemand so charmant formuliert.

Andreas Langsch ist das musikalische Kraftpaket des Abends: preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger und Entertainer mit Charme, Hirn und Haltung. In seinen Liedern trifft Musical auf Satire, Tanz auf Tiefsinn, und das alles mit einer Prise Selbstironie und einer ganzen Handvoll guter Laune.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr neues Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“ verspricht wieder viel Witz, Charme und erstklassige Unterhaltung.
Bittersüss besteht aus drei professionellen Musikerinnen, die ein einzigartiges Trio bilden. Zwei erstklassige Solistinnen am Klavier (Vitalina Pucci) und verschiedenen Querflöten (Polina Blüthgen), dazu eine temperamentvolle stimmstarke Sopranistin (Theresa Heinz). Diese drei können mehr als „nur“ Musik machen. Mit ihrer kreativen und ideenreichen Herangehensweise, publikumsnah agierend, machen sie Musikcomedy mit Genrefreiheit. Die Eigenkompositionen und parodierten Werke von Bittersüss umfassen eine Vielfalt von Musikstilen. Abgerundet wird das Ganze durch charmant-scharfsinnigen Wortwitz und herrlich komische Kabaretteinlagen. Bittersüss sind eine musikalische Überraschungstüte, die mit ihrer Vielseitigkeit und Unvorhersehbarkeit einen abwechslungsreichen Performance schaffen, der begeistert und mitreisst. Ein musikalisch-comediantisches Feuerwerk.
Das brandneue Programm "Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen" erforscht das Geheimnis intensiver Emotionen. Ist Liebe wirklich dieses unerklärliche Verlangen, jemandem ständig auf die Nerven zu gehen, aber es dennoch zu genießen? Wie viel Feuer und Leidenschaft braucht man im Leben, um es erträglich zu machen, ohne den Schlaf zu rauben? Kann ein Überschuss an Gefühlen eine Katastrophe bedeuten? Bis wohin ist eine Frau bereit zu gehen für Liebe und Leidenschaft, ohne dabei in eine fatale Situation (wie zum Beispiel eine Ehe) zu geraten? Wie geht eine moderne starke Frau mit all diesen emotionalen Wirrungen um?
Ein Abend mit Bittersüss verspricht eine spannende Unterhaltung, bei der musikalische Frauenpower mit Stil, Humor, Anmut und Esprit begeistert.


Copyright: Bittersüss

Einlass: 18:30 Uhr

Hab‘ ich euch das schon erzählt?
(Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen)

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Im Zentrum des Konzertes steht das Violinkonzert in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Das Werk gilt als Prototyp seiner Gattung und hat ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusst. War die Premiere noch ein kleiner Erfolg, so wurde das Konzert in den folgenden Jahrzehnten kaum aufgeführt. Das Werk war für die meisten Violinisten zu schwer, bei gleichzeitig zu geringem virtuosem Glanz.

Erst 1844, 17 Jahre nach Beethovens Tod, kam es zu einem Durchbruch, als der damals Zwölfjährige Joseph Joachim das Konzert als Solist zur Neuaufführung brachte, mit einem Londoner Orchester unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seither gehört es zu den wichtigsten Werken der Konzertliteratur für Violine.

Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kinderkonzert der Musischen Akademie Emden e. V.

Kinder und Jugendliche der Musischen Akademie Emden musizieren für Kinder und laden zu
einem außergewöhnlichen, interaktiven Musikerlebnis ein. In diesem familienfreundlichen
Konzertprogramm werden junge Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv eingebunden: Mal erkunden
sie Klangwelten gemeinsam, mal stimmen sie selbst im Rhythmus mit ein.

Eine liebevoll erzählte Konzertgeschichte verbindet alle musikalischen Beiträge zu einem
spannenden Ganzen. Begleitet von einer kindgerechten Figur, die spielerisch durchs Programm
führt, entdecken die Kinder, wie Instrumente klingen und welche Geschichten sich hinter
berühmten Werken verbergen. Die Moderation schafft dabei eine lebendige Brücke zwischen
der Welt der Musik und dem jungen Publikum.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Solo‑ und Ensemblebeiträgen von
verschiedene Instrumentengruppen und Musikstilen.

Das Konzert lädt Ihre Kinder nicht nur zum Zuhören ein, sondern zum Mitmachen: Ob beim
Klatschen, Singen oder Bewegen, hier wird gemeinsam musiziert und gelacht. So erleben die
Kleinsten den Zauber der Musik ganz unmittelbar.

Bildnachweis: Jana Mai

Einlass ab 15:00 Uhr

Seit vielen Jahren arbeite ich mit dem Material Porzellan, baue dieses frei von Hand zu dünnwandigen, schlichten Formen auf. Dadurch entstehen papierähnliche Gefäße/Objekte mit einer fast schon organisch anmutenden Oberfläche. Diese fast noch sichtbaren Fingerabdrücke in der Oberfläche des Materials erzeugen eine Unmittelbarkeit, eine gewisse Nähe. Auch das notwendige Fingerspitzgefühl, die langjährige Erfahrung mit dem Material spielen eine wichtige Rolle.

Das möchte ich gern im Workshop vermitteln und an das Porzellan als Material über den händischen Aufbau heranführen, um so eigene Formen umzusetzen. Dabei wird sowohl mit weißem als auch mit eingefärbtem Porzellan gearbeitet.

Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene.

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de

Den „schönsten Zwischenfall der deutschen Musik“ nannte Friedrich Nietzsche das Violinkonzert e-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy. Er hat es während eines Sommerurlaubs 1844 in Bad Soden im Taunus vollendet – so, als wäre der schwärmerische Zug des Werkes unmittelbar der Taunus-Landschaft entsprungen. Nichts ist mehr zu hören von der Anstrengung, die das Konzert Mendelssohn gekostet hatte. Sechs Jahre brütete er über dem Werk, das bei Geigern wie beim Publikum beliebt ist wie kaum ein zweites. Der Geiger Niklas Liepe gehört zu den faszinierendsten jungen Solisten unserer Zeit, die mit Mut und kreativer Vision ihren eigenen Weg gehen und stets neue, innovative Ideen verfolgen. Dem Violinkonzert e-Moll hat er für eine CD-Produktion besonders viel Aufmerksamkeit gewidmet. In Donaueschingen hat Liepe als kongenialen Partner das Württembergische Kammerorchester Heilbronn an seiner Seite, das für einen ebenso energetischen wie feinsinnigen Musizierstil steht. Diese Energie und Leidenschaft sind auch gefragt bei der 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, die vor Freude, Glück und Lebensbejahung nur so sprudelt. Bereits die Uraufführung 1813 in Wien elektrisierte das Publikum. Lassen auch Sie sich mitreißen!

Niklas Liepe, Violine
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Joseph Bastian, Leitung

Anna Clyne (*1980): „Stride“ für Streichorchester
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Violinkonzert e-Moll op. 64
Allegro molto appassionato
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
*** Pause ***
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto
Allegro con brio

Copyright: © Nikolaj Lund

Einlass: 18:30 Uhr

Konzertförderung Deutscher Musikrat

„Nuit blanche“ = Weiße Nacht / schlaflose Nacht.

Manuel de Falla: “Asturiana” aus: 7 Canziones populares españolas
Bryan Johanson: Painted Music
Osvaldo Golijov: Fish Tale
Jacques Ibert: Entr’acte
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Maurice Ravel: Pìece en Forme de Habanera
Astor Piazzolla: Histoire du Tango

Auf diesem nächtlichen Spaziergang wartet weder einsame Dunkelheit noch weiße Leere. Stattdessen entfaltet sich ein Kaleidoskop aus Klangfarben, das bei jeder Drehung neue Farben und Rhythmen enthüllt. So nehmen zum Beispiel in Johansons „Painted Music“ farbenfrohe Ölgemälde von Paul Klee eine musikalische Form an, während der Komponist Osvaldo Golijov sein Stück „Fish Tale“ selbst als ein zartes Aquarell bezeichnet. Neben Elementen der Malerei fügen sich aber auch vielfältige Rhythmen zu folkloristischen Tänzen zusammen und erzählen die Geschichte des Tangos.
Ein musikalischer Abend, der Emotionen und Vorstellungskraft in den Vordergrund stellt und dabei durch die Musik zwei weitere Arten der Kunst miteinander verbindet: Malerei und Tanz.

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei
Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass: 17:00 Uhr

Kult-Sauerländerin Frieda Braun: „Sprechpause“
Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!
Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 17:00 Uhr

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Herzstück in Erlangen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Restaurant Herzstück Erlangen kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

15:50 Uhr

Das neue Solo-Comedy-Programm von "Papa Eberhofer"

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian seit 2024 im deutschsprachigen Raum mit "Tagebuch eines Komikers" auf seiner Comeback-Tournee, deren erster Abschnitt im Jahr 2024 in allen Städten ausverkauft war, teils sogar mehrfach.

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.
TE!

Copyright: Ewa Wiese

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Die Diva der Dissonanzen!
Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt.
Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus.
Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Einlass 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

An Muttertag, dem 10. Mai 2026, 17 Uhr, verzaubern diese beiden außergewöhnlichen Künstler im Fuggersaal von Burg Stettenfels wieder ihr Publikum. Emilie Jaulmes, Harfe und Marie Nassauer, Querflöte präsentieren ein stimmungsvolles Programm mit klassischen und romantische Werken von Vivaldi, Smetana, Mozart und Fauré.

Die französische Harfenistin Emilie Jaulmes, derzeit Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker bildet mit Marie Nassauer, Querflöte und Mitglied der Young Academie der Musikhochschule Frankfurt ein kongeniales Duo.

Costabél ist ein begnadeter Erzähler und virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten unterhält und fesselt er sein Publikum. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives und berührendes Konzerterlebnis.

Einlass: 16.30 Uhr