Shannon Barnett Quartett
Shannon Barnett - Posaune
Stefan Karl Schmid - Tenor Saxophon
David Helm - Kontrabass
Fabian Arends - Schlagzeug

2014 kam eine Posaunistin aus Australien über New York nach Köln, um als zweite Frau Mitglied der WDR Big Band zu werden. Das florierende Ökosystem der Kölner Jazzszene überraschte und inspirierte Shannon Barnett. Durch die Szene lernte sie Fabian Arends, David Helm sowie Stefan Karl Schmid kennen und gründete schnell ein Quartett – ein dringend benötigtes Ventil für ihre kreativen Impulse.

Seitdem hat die Band drei Alben veröffentlicht und tourte durch Europa und Australien, wobei sie ihren eigenen Bandsound und ihre Sprache ständig verfeinerte, während alle Mitglieder ihren eigenen musikalischen Stil einbrachten. Man hört dieses individuelle und kollektive Wachstum; Barnetts Kompositionen dienen als Vehikel für Abenteuer, wie sie die Band in den elf Jahren ihres Bestehens gemeinsam erlebt hat.

Und jetzt auch im Kulturforum Schwimmhalle Schloss Plön: am 9. Mai können Sie diese musikalische Weltbürgerin in der Ihnen inzwischen so vertrauten Jugendstil Schwimmhalle erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“

Mit dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnen Lea Barletti und Werner Waas einen Abend des kämpferischen Infragestellens und des tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen. Als roter Faden dienen vier Gespräche, in denen die Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Partner Pietro Consagra über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse diskutiert. Lonzis Schlusswort: „Geh nur!“ Daneben Briefe, Träume und Gedichte aus ihrem Tagebuch „Schweig, nein rede“.

Eine Reise durch fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Familie, Religion und Marxismus als immer noch hochaktueller Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung; es sitzt im selben Denkraum – auf den Spuren von Carla Lonzi und aller anderen Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzten.

Die Pforten des Trauerlands sind entriegelt, der Endsieg naht! Was "unser lieber Adolf" nicht geschafft hat, schaffen jetzt andere, die uns lieb sind. Wir nennen keine Namen, wir kennen sie alle, wir haben sie gewählt, oder auch nicht, das ist ab jetzt egal, wer siegt, hat recht. Demokratie, Leute! Wir sind das Volk, wir bestimmen, wer uns führt, leitet, lenkt! Und darüber hat die nicht ganz so liebe Elfi aus Österreich ein dramatisches Gedicht geschrieben.

Als Donald Trump 2017 erstmals Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika wurde, reagierte die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek mit einer tiefschwarzen Humoreske auf den durchgeknallten Polit-Clown (Am Königsweg). 2024, kurz nach dem erneuten Wahlsieg Trumps, verfasste sie Endsieg. Tiefschwarz auch dieser Text, und der Humor hängt endgültig am Galgen. Donald Trump wird mit keinem Wort erwähnt, die Rede ist von einem König, einem Auserkorenen, einem Gott in Menschengestalt. Als solcher bringt er das Heil nicht nur über sein Land, sondern über den gesamten Globus. Auch in Deutschland kommt die messianische Botschaft des gottgleichen Führers mit dem gelbblonden Haar gut an. 2016 haben noch alle über seine Frisur gelacht, jetzt ist sie eine Krone. »Die Blonden gewinnen«, schreibt Jelinek, »sie müssen gewinnen. Vorteil für Blond. Die Meister nicht nur in Deutschland, die Meister jetzt überall.«

Nina Mattenklotz, die zuletzt "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" am schauspiel erlangen inszenierte, führt Regie bei Jelineks düsterem Spottgedicht auf alles, was uns lieb ist. Uns, dem Volk.


Mit
Juliane Böttger
Romy Camerun
Tobias Graupner
Hermann Große-Berg
Luca Hass
Rumo Wehrli

Regie - Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme - Johanna Pfau
Musik - Romy Camerun
Dramaturgie - Anita Augustin
Regieassistenz und Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Sabrina Wegscheider
Live-Kamera - Sina Wider

I still put on a vest
With an S on my chest
Oh yes, I´m a superwoman
Alica Keys

Da die Gesellschaft das Geschlecht von Menschen mit Behinderung weitgehend ausklammert, ist es für Frauen mit Behinderung schwierig, in ihrer Geschlechtsrolle wahrgenommen zu werden. Sie lernen früh, dass sie keine „richtigen Frauen“ sein werden, dass sie nicht schön und nicht begehrenswert sind und dass die Rolle als Partnerin und Mutter für sie nicht infrage kommt. Zudem wird der Anspruch an sie gestellt, dass sie mehr Leistung hinsichtlich der Selbstsorge und der finanziellen Unabhängigkeit bringen müssen.  

Im Rahmen des theatralen Rechercheprojekts Superwomen fragen wir vier Schauspielerinnen des RambaZamba Theaters: Wie ist euer Verhältnis zu Gleichberechtigung, Partnerschaft und sexueller Identität? Was ist Schönheit? Wir werden Zuschreibungen und Rollenmuster neu befragen, zeigen, dass alle Frauen Superwomen sind und auf der RambaZamba-Bühne die Vielfalt feiern.

Regisseurin Jorinde Dröse setzt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Mutterschaft, Care-Arbeit, der Diskriminierung und Gleichberechtigung von Frauen auseinander. Ihr Fokus liegt auf dem Empowerment marginalisierter Gruppen und dem Sichtbarmachen gesellschaftlicher Strukturen. Mit ihren letzten Arbeiten Die Wut, die bleibt bei den Salzburger Festspielen und #motherfuckinghood am Berliner Ensemble hat sie ein breites Publikum angesprochen und bewiesen, dass es eine breite Resonanz auf diese Stoffe im Theater gibt. Mit dem RambaZamba-Theater und dem inklusiven Ensemble verbindet sie eine Arbeitsbeziehung seit ihrer Inszenierung von Billy Backe 2023.

Sehr geehrte Fahrgäste, wegen der Verzögerung der Bauarbeiten auf der Strecke Berlin – Hamburg ist es uns trotz intensiver Bemühungen nicht möglich, akzeptable Fahrzeiten für unseren Sonderzug zu bekommen. Darum müssen wir die Fahrt zum Hafengeburtstag am 09.05.2026 schweren Herzens absagen.
Bereits gelöste Tickets werden selbstverständlich erstattet.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 13:00 Uhr

70 Jahre Eurovision Song Contest
„Rise like a Phoenix“ – ESC-Hits in Concert

„Twelve Points go to… Monheim am Rhein!“ Seit sieben Jahrzehnten schreibt der Eurovision Song Contest Geschichte. Er ist schrill, emotional und vor allem ist er der Soundtrack ganzer Generationen. Von ABBAs legendärem „Waterloo“ bis hin zu Lenas „Satellite“ hat der ESC Hymnen hervorgebracht, die weit über die Show hinausgehen und sich ins kulturelle Gedächtnis eingebrannt haben. Das unvergleichliche Gefühl der Finalabende holen wir nun direkt zu uns auf die Bühne der Aula am Berliner Ring. Vergessen kann man alles, was man über klassische Orchesterkonzerte zu wissen geglaubt hat: Das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von David Brophy interpretiert die größten Hits der ESC-Historie mit einer Wucht und Eleganz, die unter die Haut geht. Der satte, epische Sound des Orchesters lässt Songs wie „Rise Like A Phoenix“ in einer völlig neuen Dimension erstrahlen.

Wir verwandeln den Saal in eine echte Arena: Im Parkett gibt es bewusst nur Stehplätze. Hier darf getanzt, mitgefiebert und die ESC-Euphorie so richtig abgefeiert werden. Wer es lieber etwas gediegener mag, sichert sich einen Sitzplatz auf dem Balkon und genießt die Show und das musikalische Arrangement mit bestem Überblick.
Die Gesangssolisten Katja Friedenberg und Jonas Hein bringen die nötige Star-Power auf die Bühne, während 1LIVE-Moderator Benni Bauerdick mit Witz und Charme durch die schillernde Geschichte des Contests führt. Egal, ob man eingefleischter Fan ist oder nur einfach Lust auf einen Abend voller Welthits hat: „Wunder gibt es immer wieder“ – und dieses Konzert ist eines davon.

Katja Friedenberg Gesang
Jonas Hein Gesang
WDR Funkhausorchester
David Brophy Leitung

Einlass: 19:00 Uhr

Poetry Slam in der Zehntscheuer bedeutet: Literatur trifft Party. Poetinnen und Poeten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kommen nach Ravensburg, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Die Besucher entscheiden schließlich wer diesen literarischen Wettstreit als Sieger oder Siegerin verlässt. Durch den Abend führt Marvin Suckut in gewohnt lässig-charmanter Manier. Wer seinen selbstverfassten Text einmal auf einer Bühne vortragen möchte, erhält hier seine Chance. Bitte melden unter marvinsuckut@gmx.de und sechs Bühnenminuten sind greifbar nahe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

„Genosse Yuri Petrowski, Sie müssen kurze Geschichten schreiben, um unseren Geisteskranken die Geschichte des
Kommunismus zu erzählen. Wir vertreten die Auffassung, dass die Geisteskranken das Recht und die Pflicht haben, die Geschichte des Kommunismus und der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution kennen zu lernen.“

Einlass: 19:00

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

MDR-Kinderchor
Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent
Hannes Malkowski - Schlagzeug
Jonas Timm - Klavier

Werke u.a. von
Toru Takemitsu, Bob Chilcott, Johannes Brahms

Musik zeichnet Bilder, Körper erzählen Geschichten. In »Silhouetten« verschmelzen Chorklang und Bewegung zu einer Inszenierung zwischen Licht und Dunkelheit. Stimmen und Gesten erschaffen flüchtige Bilder, die in Raum und Zeit verweilen – mal zart und schimmernd, mal kraftvoll und geheimnisvoll. Was bleibt, wenn das Licht schwindet? Was verbirgt sich in den Schatten? Der MDR-Kinderchor und acht Mitglieder des MDR-Rundfunkchores erkunden musikalisch die Zwischenräume des Sichtbaren und Unsichtbaren.

Kostprobe Monheim am Rhein

Die neue Kulinarik-Tour beginnt im Herzen von Monheim Mitte. Entlang beeindruckender Kunstwerke von renommierten Kunstschaffenden geht es in die historische Altstadt, in der Geschichte lebendig wird. Unterwegs gibt es kleine Snacks und aromatische Getränke – denn Entdecken macht schließlich hungrig.
Diese kurzweilige Tour ist eine einzigartige Kombination aus Stadtgeschichte, Kunst und Genuss.
Einsteigen. Staunen. Genießen.

Preis: 32 Euro pro Person
+2 Euro Gebühr bei Online-Buchung

Die Verköstigung ist im Preis enthalten.
Gastronomien: Kellerkind Café, Beanlab Kaffeerösterei, Nashe Café – Änderungen vorbehalten

Damit Häppchen und Getränke besser vorbereitet werden können, endet der Vorverkauf für die einzelnen Termine jeweils drei Tage vorher. Ein Ticketkauf beim Monguide ist nicht möglich. Die einzelnen Termine sind auf jeweils für bis zu 20 Personen ausgelegt.

Dauer: circa 2 Stunden
Strecke: circa 1 km
Bitte denkt an wetterfeste Kleidung.
Treffpunkt: 11 Uhr an der Tourist-Information in Monheim Mitte, Ingeborg-Friebe-Platz 19, 40789 Monheim am Rhein. Das Ende der Tour ist in der Altstadt.

Termine:
9. Mai, 6. Juni, 4. Juli, 8. August, 5. September, 10. Oktober

Treffpunkt: Tourist-Information in Monheim Mitte, Ingeborg-Friebe-Platz 19

Eigentlich will das frisch vermählte Paar Kay und Simon Mostyn in aller Ruhe an Bord des Nil-Raddampfers „Lotus“ die Flitterwochen verbringen. Dass auch Simons Ex-Geliebte auf der Passagierliste steht, spielt für beide bald keine Rolle mehr, denn kurz nachdem die Reise begonnen hat, wird die anfängliche Idylle durch einen brutalen und schockierenden Mord zerstört. Die Stimmung unter den Passagieren ist angespannt, keiner will etwas mitbekommen haben. Doch als offensichtlich wird, dass fast jede*r an Bord ein Motiv für das Verbrechen haben könnte, nimmt ein Mitreisender das Steuer und die Ermittlungen in die Hand…

Mit Agatha Christies (1890–1976) weltbekanntem und mehrfach verfilmten TOD AUF DEM NIL zeigt die Landesbühne einen weiteren erfolgreichen Krimi der beliebten „Queen of Crime“. Der bildgewaltige und spannungsgeladene Klassiker trumpft wie gewohnt mit fesselnden Dialogen, überraschenden Wendungen, einer Vielzahl an Mordmotiven und abstrus-ominösen Figuren auf. Gehobene Krimiunterhaltung – spannend bis zur allerletzten Minute!

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Die Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 12 bis 18 Uhr kostenlos zu besuchen.

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What does a newly arrived Sikh delivery driver in Berlin have to do with the rising level of the ocean? Where do avocadoes and billionaires and yoga meet, and what do they eat for lunch?

Why I want to be white is the opposite of a TED talk. It is a factually sort-of-accurate history of how ‘whiteness’ – the world’s most successful group project – continues to manage the algorithm of supremacy and send us down mental health spirals.

This searing, funny and personal performance travels geographies and centuries, returning again and again to the disturbing ‘brilliance’ of the masterplan of whiteness and the cost of believing in it.


Written and Performed by Deepika Arwind | Dramaturgical Input by Sophia Stepf

Foyer opens at 7pm

Der Kinderclub begibt sich in dieser Spielzeit auf eine Held:innenreise!
Pippi Langstrumpf, Peter Parker oder Greta Thunberg? Das sind vielleicht die ersten Namen, die uns einfallen, wenn wir an Held:innen denken. Aber was ist mit dieser einen Mathelehrerin, die es ausnahmsweise mal schafft, die Aufgaben wirklich gut zu erklären, oder der besten Freundin, die ihr Pausenbrot teilt, wenn man das Eigene vergessen hat und mit Opa, der so lecker gekocht hat, wenn man mal einen schlechten Tag hatte. Die können doch auch alle Held:innen sein!
Aber Moment mal – die einen haben übernatürlich Kräfte, während die anderen vor allem durch Freundlichkeit glänzen. Was macht so eine:n Held:in denn dann überhaupt aus? Welche Fähigkeiten und Eigenschaften haben sie, die sie so heldenhaft erscheinen lassen? Und wie ist es überhaupt erst dazu gekommen? Schließlich ist niemand von Anfang an Held:in. Und wo es Held:innen gibt, sind Bösewichte oft auch nicht weit. Ob fieser Drache oder ignoranter Eiswagenfahrer, der ausgerechnet deinen Häuserblock einfach immer auslässt, ein:e Held:in muss sich schließlich gegen jemanden auflehnen können.
Der Kinderclub unter der Leitung von Zoé Krey hat genauer nachgeforscht, wer ihre persönlichen Held:innen sind und warum, welche Held:innen sie sich in ihrem Leben wünschen und ob sie vielleicht sogar selbst zu Held:innen werden können? Herausgekommen ist eine mal wilde, mal nachdenkliche Held:innenreise voller Abenteuer und Überraschungen.

Aaron Parks gilt als einer der vielseitigsten und gefragtesten Pianisten der Gegenwart. Das Ausnahmetalent startete seine Karriere mit achtzehn Jahren in der Band von Terence Blanchard. Sein lyrisches und kreatives Spiel wird von vielen Kollegen geschätzt. Er spielt u.a. mit Joshua Redman, Eric Harland, Billy Hart und nahm unter eigenen Namen 3 Alben für ECM auf. Seit 2009 ist er Teil der Blue-Note-Familie. Gleich das erste Album “Invisible Cinema”, das er für Blue Note einspielte gilt heute als Blaupause für den atmosphärischen Indie-angehauchten Jazz.

Sein aktuelles Quartett “Little Big” ist die Kulmination seiner Kreativität. Mit Einflüssen aus modernem Jazz, Pop-Anleihen, RnB, HipHop, Indie-Rock und Weltmusik gelingt es der Band nahtlos und originell alles miteinander zu verschmelzen und einen neuen, ganz eigenen Stil zu schaffen.

Das bestätigt auch ein Kritiker, der meint: „Mit dieser Groove-orientierten Musik entgeht Little Big aber völlig der ‘Fusion’-Falle, indem sie die verschiedenen Texturen, Einflüsse und Farben zu einer eigenständigen, globalen musikalischen Sprache verweben“,

Aaron Parks überzeugt nicht nur am Piano und diversen Keyboards, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien, die mit pulsierenden Rhythmen kombiniert werden und so die jazzigen Ohrwürmer entstehen lassen.

Der aus Neuseeland stammende Gitarrist Greg Tuohey ist eine feste Größe in der New Yorker Szene. Als vielbeschäftigter Studiomusiker erkundete er lange eine Vielzahl musikalischer Genres, bis er in den letzten Jahren zu seinen Jazz-Wurzeln zurückkehrte.

Der Bassist David Ginyard ist langjähriges Mitglied in Little Big und hat im kreativen Fusion-Jazz-Bereich mit so gut wie jedem bedeutenden Akteur gespielt und überzeugt durch sein sehr groovendes und fundiertes Bassspiel.

JK Kim ist ein aufstrebender südkoreanischer Drummer, der von Boston aus sich in der amerikanischen Szene eine ansehnliche Reputation erspielen können.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr