Zu seinem 70. Geburtstag veröffentlichte der Star-Dirigent Kent Nagano seinen persönlichen Rückblick. In 10 Lessons of my Life (Berlin Verlag 2021) schrieb er die Begegnungen auf, die für ihn Lebens Lektionen waren: Von Björk lernte er, dass es sich lohnt, Zufälle ernst zu nehmen, von Frank Zappa Authentizität, von Yvonne Loriod die Schönheit und Freiheit, die von absoluter Präzision ermöglicht werden. Nun wird Nagano 75 und in Göttingen stellt sich die Frage: Welche Begegnungen sind dazu gekommen? Und wie dirigiert es sich beim Orquesta y Coro Nacionales de Espana in Madrid, dessen Leiter Nagano ab September 2026 ist? Ein Gespräch mit Co-Autorin Inge Kloepfer über das Lernen aus menschlichen Begegnungen.

Einlass 10:45 Uhr

Giambattista Basiles Fantasiegeschichten, 1634 bis 1636 erschienen, sind als „Pentamerone“ (Fünf-
Tage-Werk) weltberühmt geworden. Altvertraute Figuren der abendländischen Märchenliteratur
bevölkern dieses barocke Meisterwerk.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

Einlaß: 18:30

The Dirty Denims verbreiten seit 2006 eine Welle von Energie und Positivität unter den

Rock'n'Roll-Fans weltweit. Ihr charakteristischer Happy Hardrock - eine Mischung aus Hard Rock,

Rock'n'Roll, Punk Rock und Power Pop - hebt die Stimmung und startet die Party. Inspiriert von

Bands wie AC/DC, KISS und Joan Jett, sprüht jeder Song vor positiver Energie. Deshalb ist diese

Band live immer in Höchstform.

The Dirty Denims stammen aus den Niederlanden und haben sich ihren Weg in die Musikszene

gebahnt. Nachdem sie auf den Bühnen renommierter niederländischer Festivals wie Lowlands,

Rockin' Park, Zwarte Cross und Bospop gespielt und das Rampenlicht mit Ikonen wie Whitesnake,

Airbourne, Extreme, Golden Earring, Cheap Trick, Steel Panther und Thundermother geteilt

haben, hat die Band weltweit eine treue Anhängerschaft gewonnen.

Ihr Song '24-7-365' erhielt nationalen Airplay auf einem der größten Radiosender der Niederlande

(3FM) sowie in der Fernsehsendung De Wereld Draait Door und fand seinen Weg in Folgen für

Comedy Central in Schweden und Belgien. Der Song 'Back With A Bang!' wurde auf der

Compilation-CD des Classic Rock Magazine UK-Ausgabe November 2017 (Auflage 70.000

Exemplare) vorgestellt. Im Jahr 2022 spielte die Band eine erfolgreiche Show für die deutsche

Fernsehsendung WDR Rockpalast.

In den letzten Jahren lag der Fokus, insbesondere auf internationalen Auftritten, unter anderem

mit Tourneen in Deutschland und Spanien. Mit ihrem vierten Studioalbum 'Party On!' setzen The

Dirty Denims ihre Mission fort, Spaß durch Musik zu verbreiten.

Band-Mitglieder:

Mirjam Sieben – Vocal/guitar/organ

Jeroen Teunis – Guitar/vocals

Han Ernest – Bass/vocals

Suzanne Driessen – Drums/vocals

Diskographie:

Going Out – EP (2009)

Wanna Be Famous – EP (2012)

High Five – Album (2014)

Hit me with your best shot – 7 inch single (2015)

Back With A Bang! – Album (2017)

Ready, Steady, Go! – Album (2020)

Rock and Roll All Night / Better Believe It – 7 inch single (2021)

Raw Denim – Live Album (2021)

Millionaire – Split 7 inch single with Scumbag Millionaire (2022)

The Dirty Denims live at Rockpalast – Live Album, digital only (2023)

Party On! – Album (2024)

Einlass: 15:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Mit Tatkraft kann sie den ekligen Frosch in einen Prinzen verwandeln.

Es spielt: Ronald Gräfe

Das Besondere am Mitspieltheater ist, dass ein Schauspieler spielerisch und bewegt das Märchen erzählt, indem er in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater nach der Vorstellung.

Einlass 30 min zuvor

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

6. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Der Elefantenpups – Rettet den Zoo!
Ein Erzählkonzert für Kinder ab 5

Bürgermeisterin Basta plant den Bau einer Autobahn – quer durch das Gelände des Zoos: Die Gehege sollen abgerissen und die Tiere in andere Zoos verlegt werden. Und das Zoo-Orchester müsste dann auch
aufgelöst werden! Mit verschiedenen Aktionen versuchen die Tiere und ihre Verbündeten, das zu verhindern. Immer dabei ist das Orchester, das die turbulenten Aktionen untermalt. Nun muss nur noch Bürgermeisterin
Basta überzeugt werden.

Das Kyiv Symphony Orchestra bringt die lebhafte Geschichte von Heidi Leenen (Text) und Arnim Sander (Komposition) auf die Bühne und zeigt die Kraft, die entsteht, wenn wir uns zusammentun.

Als Erzählerin und Moderatorin führt Clarissa Corrêa da Silva durch die Geschichte. Bekannt u.a. durch die Fernseh-Sendungen Wissen macht Ah! und Die Sendung mit der Maus hat sie ein großes Talent, Geschichten
packend zu erzählen.

Ab 13:30 Uhr laden wir Euch zu einer Bastelaktion ins Foyer der Kulturraffinerie ein, um Demo-Schilder und Plakate zu gestalten.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke in Kooperation mit dem Ulla-Hahn-Haus

Mit dem Kyiv Symphony Orchestra

Moderation Clarissa Corrêa da Silva
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass: 14 Uhr

Gegründet 2010 in Warschau, zählt das Atom String Quartet heute zu den faszinierendsten Streichquartetten der Gegenwart – und zugleich zu den profiliertesten Jazzformationen Polens. Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński (Violine), Michał Zaborski (Viola) und Krzysztof Lenczowski (Cello), allesamt Absolventen der Fryderyk Chopin University of Music, verbinden klassische Präzision mit der Freiheit der Improvisation.
Seit dem Gewinn des Grand Prix beim Bielska Zadymka Jazz Festival 2011 ist das Ensemble auf internationalen Bühnen präsent. Fünf Alben dokumentieren ihre stilistische Offenheit; zwei wurden mit dem polnischen Musikpreis Fryderyk Award ausgezeichnet. Mit „Penderecki“ widmeten sie sich 2019 den Werken von Krzysztof Penderecki in eigenen, improvisatorischen Arrangements.
Es folgten „Karłowicz Recomposed“ in Zusammenarbeit mit der Mieczysław Karłowicz Philharmonic sowie „Essence“ (2022), ein Resümee ihrer ersten Dekade. 2021 interpretierten sie gemeinsam mit Hania Rani Max Richters „Testament“ – eine Hommage an Penderecki.
Das Atom String Quartet steht für klangliche Neugier, Virtuosität und eine Musik, die Jazz, Klassik und Volksklänge zu einem unverwechselbaren Ganzen verschmelzen lässt.

Einlass: 15 Uhr Parkplätze nur in der Kaulbachstraße, Pforzheim

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Duke Ellington
„Freedom Suite“ aus „Sacred Concert“
James Whitbourn
Auszüge aus „Annelies“, Oratorium basierend auf dem „Tagebuch der Anne Frank“
und weitere Werke

Jugendkammerchor der Singakademie Dresden
Kammerchor der Universität Erfurt
Michael Käppler | Leitung

Das Jahresmotto der Singakademie Dresden „Ins Freie“ erinnert auch daran, dass Freiheit ein menschliches Grundbedürfnis ist. Im Anschluss an den Tag der Deutschen Einheit vereinen sich der Jugendkammerchor der Singakademie und der Kammerchor der Universität Erfurt für ein Chorkonzert mit Musik rund um jene Freiheit, die stets neu erkämpft werden muss. Neben den Werken Duke Ellingtons und James Whitbourns erklingen außerdem Stücke, die die Sängerinnen und Sänger in einem basisdemokratischen Prozess ausgesucht haben.

Vor dem Konzert können Sie bei Vorlage eines gültigen Konzerttickets um 16.00 Uhr an einer exklusiven Führung durch die Gedenkstätte Bautzner Straße (Ehemalige Bezirksverwaltung der Staatssicherheit) teilnehmen. Treffpunkt ist der Foyerbereich der Gedenkstätte. Für die Teilnahme ist eine vorherige Anmeldung unter info@singakademie-dresden.de erforderlich, die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Einlass: 16:30 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

LIEBE

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Bild: Alexander Kiß

Einlass: 17:00 Uhr | Beginn: 18:00 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Landesbühnen Sachsen

Sunny hat es scheinbar geschafft und sich ihren Traum verwirklicht: Sie macht Musik und
kann von ihrem Gesang leben. Früher hat sie in der Produktion gearbeitet, nun will man
ihre Stimme hören. Sie ist schön und mancher Verehrer darf über Nacht mit zu ihr nach
Hause kommen, aber ohne Frühstück, und manches Verehrers muss sie sich erwehren.
Harry, der Taxifahrer, ist zum Beispiel sehr verliebt in Sunny. Ihr Bandkollege Norbert be
findet sich als den besten Mann für sie und wird übergriffig, als sie ihn abweist. Sie selbst
verliert ihr Herz an den Philosophen Ralph und die Band bricht auseinander. Zurück in der
Produktion hält es die schillernde Sunny jedoch nicht aus und kämpft um ihren Traum von
der Musik. Der prominent besetzte und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete DDR-Film
klassiker von Konrad Wolf und Wolfgang Kohlhaase aus dem Jahr 1980 entführte seine
Zuschauenden in ein Berlin, das es so heute nicht mehr gibt, und die Bühnenfassung lässt
Bekanntes aufleben und Neues entdecken – selbstverständlich mit viel Musik.