Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Weitermachen wird er auch am Freitag, 08. Mai 2026 in der Eschachhalle in Niedereschach!
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.
Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Copyright: T. Kurda.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was war es, das die heute 56-jährige Bad Saarowerin im Jahr 2013 bewog, sich mit einem für diese Zeit noch eher ungewöhnlichen Naturkindergarten selbstständig zu machen? Warum stürzte sie sich einige Jahre später sogar in das Risiko einer Millionen schweren Investition und nach einem „Raketen-Start“ auch durch ein tiefes Tal gehen musste?

In einem gewiss aufschlussreichen „Hör´ mal zu“ mit der engagierten verheirateten Mutter dreier Kinder möchte Waltraut Tuchen erfahren, was sich in der Flügelschlag-Gruppe unter deren „Flügeln“ verbirgt, warum ein „Mal-Ort“ ohne Fenster für die Mädchen und Jungen sogar ein Sehnsuchtsort ist? Und auch, warum Kinder immer ihre häusliche Umgebung widerspiegeln und deshalb ein Familienzentrum eine ideale Ergänzung zu einer Kita ist? Auch bei der Frage, ob ihr denn bange sei, wenn noch neue Kita-Plätze in der Gemeinde eingerichtet werden, bleibt Ulrike Scholz entspannt. Für sie weniger eine Konkurrenz, sondern eher ein Ansporn, mit neuen Ideen das Kinderparadies im Bad Saarower Lärchengrund noch mehr auch nach außen hin sichtbar für Klein und Groß zu öffnen.

Foto: Nicole Muck

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos,
wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber
bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man
jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade
deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem
Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die
Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere
Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit
Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon
sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es
ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“
(Aus der Laudatio des DeutschenKleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Bild: Anja Thölking

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Papier, Tinte und Materialkombination im kreativen Atelier

Im exklusiven Workshop-Format des Schwarzwälder Boten und der freischaffenden bildenden Künstlerin Debora Weisser von SUI studios trifft künstlerisches Experiment auf journalistisches Erbe: Tinte, Druck und Papier – die historischen Elemente der Zeitungsentwicklung – werden neu und abstrahiert aufgegriffen sowie mit weiteren Materialien in einen anderen Kontext gesetzt.

Durch freies, experimentelles Arbeiten mit alten Zeitungen und unbedruckten Zeitungspapierrollen entstehen in entspannter Atmosphäre individuelle Kunstwerke, in denen Geschichte und Gegenwart, Material und Idee, neu miteinander in Dialog treten.

Ideal für alle, die ein paar Stunden dem Alltag entfliehen, Neues ausprobieren und exklusive Atelierluft schnuppern möchten. Ob Anfänger*in oder mit Erfahrung: Im Workshop stehen das Experimentieren, Entdecken sowie der kreative Austausch im Mittelpunkt.

Es wird empfohlen, Kleidung zu tragen, die schmutzig werden darf.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Praktiken des Bekennens in religiösen Kommunikationsräumen auf Social Media
Fachtagung
Fr 8. Mai 2026, 9:15–17:00 Uhr

Soziale Medien haben sich als religiöse Kommunikationsräume etabliert. Sie sind immer auch Orte des Bekennens und Positionierens: sowohl für diejenigen, die öffentlich Inhalte zur Verfügung stellen, als auch für die Nutzer:innen, die aus dem vielfältigen Angebot auswählen. Die Unterscheidung zwischen privaten und öffentlichen Formen religiöser Rede verschwimmen, handelt es sich doch bei den Inhalten religiöser Influencer:innen oft um öffentliche Enthüllungen des privaten Selbst. Im Zentrum der Konferenz steht die Frage, welche Formen solche digitalen, öffentlich-intimen Bekenntnispraktiken annehmen und welche Mittel für die eigene religiöse Positionierung auf Social Media zum Einsatz kommen – sowohl im Hinblick auf die Creator:innen und deren Inhalte als auch auf die Rezipient:-innen.

· Prof. Dr. Anna Neumaier, Bochum,
· Prof. Dr. Viera Pirker, Frankfurt,
· Prof. Manuel Stetter, Rostock

Kooperation:
· Professur für Religionspädagogik und Mediendidaktik, JW Goethe Universität

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Hannah Rarity gehört zu den strahlendsten Stimmen der schottischen Folk-Szene. Seit ihrem Sieg beim BBC Young Traditional Musician of the Year 2018 begeistert sie mit einer Stimme, die sofort berührt, und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an fesselt. Kooperationen mit Blazin’ Fiddles, Rura, Niteworks und Cherish the Ladies sowie gefeierte TV-Auftritte haben ihren Ruf als herausragende Künstlerin weiter gefestigt. Hannah verbindet traditionelle und zeitgenössische Einflüsse mit eigenen, eindrucksvollen Songs und wird häufig mit Größen wie Eva Cassidy, Cara Dillon und Joan Baez verglichen – während sie gleichzeitig klar ihre eigene musikalische Handschrift zeigt. Auftritte in Europa, Australien und im UK haben ihr Publikum stetig wachsen lassen. Mit ihrer emotionalen Tiefe, ihrer künstlerischen Reife und einer Stimme, die Gänsehaut garantiert, zählt Hannah Rarity heute zu den eindrucksvollsten Folk-Stimmen Schottlands. Gemeinsam mit Charlie Stewart (Fiddle) und Pablo Lafuente (Gitarre) geht sie erneut auf Deutschland-Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

Kretzky, Hufschmidt, Schmitt, Kristensen und Kruse warten im Vorzimmer auf das alltägliche Gespräch beim Chef. Die Wartezeit verkürzen sie sich mit gezielter Desinformation, mit gegenseitigen Intrigen und schallenden Ohrfeigen. Der Aufstand wird geprobt – aber auch schnell wieder verworfen. Solidarität ist ein Fremdwort – nein, dann schon lieber das Spiel – wie mache ich meine/n Kolleg*in am besten fertig ohne dass jemand es merkt.
“Bandscheibenvorfall“ ist eine absurd-komische Farce über das Leben moderner Angestellter und entwickelt im Lauf der Dinge doch Momente des Tiefgangs, der Trauer, der Liebe und einer Hoffnung darauf, dass es doch auch anders sein könnte.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit STIMMEN veröffentlicht das Eva Klesse Quartett im Herbst 2024 sein sechstes Album und legt damit zugleich sein bislang persönlichstes und politischstes Werk vor. Zehn Jahre nach dem Debüt XENON widmet sich das Kollektiv um Schlagzeugerin Eva Klesse grundlegenden Fragen von Gehör, Sichtbarkeit und gesellschaftlicher Verantwortung. Gemeinsam mit den Gastmusiker*innen Michael Schiefel und Zuza Jasinska an den Stimmen sowie Philipp Rumsch an Sound Design und Electronics entsteht ein vielschichtiger musikalischer Essay, der Jazz mit Sprache, Elektronik und dramaturgischer Tiefe verbindet.

Das seit 2014 bestehende Quartett mit Evgeny Ring am Saxophon, Philip Frischkorn am Klavier, Marc Muellbauer am Kontrabass und Eva Klesse am Schlagzeug ist seit seinen Anfängen als künstlerisches Kollektiv gewachsen. Ausgezeichnet unter anderem mit dem ECHO Jazz und dem SWR Jazzpreis, hat die Band über Jahre hinweg eine eigene erzählerische Handschrift entwickelt. Diese findet in STIMMEN eine konsequente Weiterführung und Erweiterung.

Entstanden ist das Projekt während des ersten pandemiebedingten Lockdowns 2020. In einer Zeit der Abschottung entschied sich das Quartett bewusst dafür zuzuhören und Stimmen Raum zu geben, die im Lärm der Gegenwart oft überhört werden. In drei Kapiteln und 13 Stücken erzählen die Musiker*innen von gesellschaftlichen Umbrüchen, von Leben und Hoffnungen im Sozialismus, von politischem Widerstand in Russland sowie von Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Hautfarbe oder sexueller Identität. Trotz der Schwere vieler Themen zieht sich eine klare Botschaft durch das Album: Engagement, Empathie und Haltung können Veränderung bewirken.
Die Kapitel WITNESSES, PEACEFUL WARRIORESSES und pass the mic wurden jeweils von Philip Frischkorn, Evgeny Ring und Eva Klesse konzipiert und komponiert. Diese gleichberechtigte Zusammenarbeit verleiht dem Album seine besondere Dynamik. Die Stimmen der Gastmusiker*innen werden nicht illustrativ eingesetzt, sondern sind integraler Bestandteil der Musik. Elektronische Klangflächen, verfremdete Originalstimmen und chorartige Überlagerungen schaffen einen dichten, emotionalen Klangraum.
Mit STIMMEN wagt das Eva Klesse Quartett eine außergewöhnliche Erweiterung seines künstlerischen Ausdrucks. Jazz wird hier nicht nur als musikalische Form verstanden, sondern als Medium des Erzählens, des Zuhörens und des Positionierens. Ein anspruchsvolles, bewegendes Album, das lange nachhallt und zur Auseinandersetzung einlädt.

Einlass: 19:30 Uhr

Erlebnisführung - Die prächtigen Fachwerkhäuser Gelnhausens sind stumme, aber eindrucksvolle Zeugen der Stadtgeschichte. Bei der Erlebnisführung „Holzauge sei wachsam“ treffen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Personen, deren Leben eng mit der Geschichte der Fachwerkhäuser verknüpft ist. Etwa die moderne Zimmermannsfrau Andrea Liegner, die wie viele Frauen in der heutigen Zeit Beruf, Familie und Haushalt unter einen Hut bringt und mit beiden Beinen fest im Leben steht. Und den Zimmermann Christian Stock, der im Jahre 1745 nach einer langen Wanderschaft wieder zurück nach Gelnhausen kommt und feststellt, dass sich alles um ihn verändert hat – sogar die Frauen…

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche kommen
am 8. Mai ins Kultur- und Festspielhaus. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der
Rechtsmedizin.
Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des
Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert
Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche
Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann
entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker
liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin –
der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.
Philipp Möller arbeitet seit 10 Jahren in der Berliner Rechtsmedizin an der Seite von Prof. Dr.
Tsokos. Er untersuchte den Fall der Ku´damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines
Politikers. Der Forensiker liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-
Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten,
Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler
Verbrechen.
Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als
jeder Krimi.

Einlösen am Weinstand der Stadt Alzey 18:00-23:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

"Wir woll(t)en niemals auseinandergehn" Erstaufführung!

Ein musikalisch-kabarettistischer Abend mit Ilja Richter und Anika Neipp
Am Flügel: Harry Ermer

Inspiriert von Georg Kreislers bitterkomischem Fazit einer Ehe – „Als wir noch dünner waren, standen wir uns näher“ – laden Ilja Richter und Anika Neipp zu einem ebenso unterhaltsamen wie nachdenklichen Abend ein. Zwischen Chanson, Kabarett und kluger Satire widmen sie sich den Höhen und Tiefen menschlicher Beziehungen – privat wie politisch.
Der Titel „Wir woll(t)en niemals auseinandergehn“ spielt mit dem berühmten Schlager von Heidi Brühl – und mit der Vergänglichkeit von Versprechen. Das kleine eingeschobene „t“ steht sinnbildlich für die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit, zwischen Nähe und Entfernung, zwischen Ost und West, Mann und Frau, damals und heute.
Mit feiner Ironie und musikalischem Können beleuchten Anika Neipp und Ilja Richter die Geschichten, die das Leben schreibt – sei es im Kleinen zwischen zwei Menschen oder im Großen zwischen zwei deutschen Staaten. In Liedern von Charles Aznavour, Georg Kreisler und anderen erklingen Chansons über das Loslassen, das Erinnern, das Sich-nicht-Aufgeben.
Ilja Richter – bekannt für sein facettenreiches Schauspiel, seine markante Stimme und seine Liebe zum pointierten Wort – trifft auf die stimmgewaltige und ausdrucksstarke Sängerin Anika Neipp. Gemeinsam präsentieren sie musikalische Maßarbeit, bei der kein Ton zufällig ist – aber viele mitten ins Herz treffen.
Begleitet werden sie von Harry Ermer am Flügel, der den Abend mit seiner musikalischen Virtuosität vollendet.
Ein Programm, das gleichermaßen unterhält und nachdenklich macht – mit Humor, Haltung und Herz.

Einlass: 18:30 Uhr