So., 22.11.2026, 09:30 – 16:00, inklusive einstündiger Mittagspause, Kiesel im k42 Improtheater für alle ab 50 Jahren

Leitung: Cordula Negelein-Vöhringer (Theaterpädagogische Spielleiterin BuT)

Scheiter heiter! Ein wichtiges Motto des Improvisationstheaters. Ein Theater, das aus dem Bauch kommt und vieles auf den Kopf stellt, das im Moment lebt, das Spontaneität beflügelt. Beim Improvisieren kann man sich und andere mit einem Augenzwinkern entdecken.

In diesem Workshop möchten wir in erster Linie gemeinsam Spaß haben, eine Zeit der Spielfreude erleben und wunderbar aus der Schatzkammer der Lebenserfahrung schöpfen.

Wir machen Aufwärmübungen, wir wollen entdecken statt erfinden, nichts vordenken, kurz: die Improvisation genießen. Vorerfahrungen sind weder nötig noch störend. Offenheit und Neugierde sind willkommen.

Teilnahmegebühr: 39 € / Ermäßigt 19,50€

Anmeldung bitte schriftlich über kuk@friedrichshafen.de

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Ein magisches Verwandlungsspiel ab 2 Jahren

Auf der Bühne stehen nur Kira und ein gelber Stuhl. Ein ganz normaler Stuhl? Von wegen! Sobald das Spiel beginnt, erwacht der gelbe Stuhl zum Leben: Mal saust er als Schlitten durch den Raum, wird zum Flugzeug am Himmel, zum Schiff auf weiter See oder zum wilden Zirkuspferd. Am Ende fängt er sogar an zu zaubern und macht Musik wie ein ganzes, großes Orchester.

Aus einem vertrauten Alltagsgegenstand entsteht durch die pure Kraft der Fantasie eine riesige Welt. Ein Theaterabenteuer voller Bewegung und Magie zum Staunen und Lachen für die Allerkleinsten. Ein interaktives Spiel, bei dem die Kinder im Publikum aktiv mitmachen und den Stuhl durch ihre eigenen Geräusche und Bewegungen zum Leben erwecken.

Dauer: ca. 35 Minuten | Für Kinder ab 2 Jahren

Regi: Ula Grzela
Austattung: Claudia Kucharski
Musik: Darius Gall
Technik: Quirin Birkmeier

Pia Davila - Sopran
Isabell Czarnecki - Alt
Mirko Ludwig - Tenor
Henryk Böhm - Bass
Das Vokalensemble am Dom
Das Göttinger Barockorchester
auf historischen Instrumenten

Leitung: Domkantorin Elke Lindemann

Einlass: 15:15 Uhr

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Das erste Soloprogramm der Künstlerin mit dem Theaterleiter.
Freuen Sie sich auf Poesie, Musik und Sketche.
Es waren zwei Königskinder...
So in etwa war der Anfang des Programms, einen Termin zum Proben zu finden. So war der Titel schnell gefunden. Aber wie verarbeitet man 13 Strophen wo der Held schon in der 3. Stroph stirbt... Eine Herausforderung die die beiden angenommen haben.
Es gibt Liebe, Tod, Hoffnung, Protest... das sind doch tolle Vorgaben für Lieder die mit der Stimme von Daniela die dazu Cello spielt, und der eigenen improvisierten Art Piano zu spielen von Marco umgesetzt werden. Lieder aus verschiedenen Genres der Musikliteratur in einer eigenen Art vorgetragen. Natürlich bietet sich die Vorgabe auch an, mit Sketchen das Programm zu ergänzen und es gibt sicher noch die ein oder andere Überraschung.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend.

Moderation: Michael Schleicher

Charlotte Knobloch war zwölf Jahre alt, als der Krieg endete; ihr Vater Fritz Neuland gehörte 1945 zu den Mitbegründern der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern. Seine Haltung wurde ihr zum Vermächtnis: »Trotzdem weiter, immer weiter, niemals aufgeben – das war seine Superkraft.« In ihrem Buch »Trotzdem weiter. Ein jüdisch-deutsches Fazit« (C.H.Beck) zieht Knobloch Bilanz aus ihrem Leben und ihrer Arbeit als Präsidentin der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern. Persönliche Erinnerung wird dabei zur politischen Intervention: Angesichts eines wachsenden, unverhohlenen Antisemitismus plädiert sie für Liebe, Hoffnung und Vertrauen – und für den Entschluss, nicht zu weichen.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / in Kooperation mit der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern

Foyer-Bar ab 10 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Die TALK-Reihe in der „Magdeburger Zwickmühle“

Tonja Pölitz lädt in ihrer TALK-Reihe auf die Bühne der „Magdeburger Zwickmühle“.
Ihr Gesprächsgast ist diesmal der Film-Regisseur Andreas Dresen.

Mit seinem künstlerischen Filmschaffen gehört er seit langem zu den wichtigsten deutschen und international renommiertesten Regisseuren. Gerade ist sein neuster Film „Alte Liebe“ in den Kinos gestartet.
Er beobachtet die Gesellschaft und ihre Menschen nicht nur mit filmischem Auge.
Die Herangehensweise an die Geschichten und Figuren sind geprägt von seiner tiefen humanistischen und gesellschaftskritischen Haltung, auf moralische Verurteilung verzichtend. Seine Perspektive gilt den „gewöhnlichen Leuten“, den Suchenden und den oft Unscheinbaren der Gesellschaft.
In Filmen wie „Gundermann“ und „In Liebe, Eure Hilde“ blickt er differenziert auf historische und biografische Brüche.
Mit seinem demokratischen Engagement und seinen Botschaften mischt er sich ein.
Er kritisiert deutlich den westdeutschen Blick auf den Osten, hält aber auch die Wahl einer rechtsextremistischen Partei für den völlig falschen Weg.
Außerhalb des Kinos engagierte er sich zehn Jahre politisch als Laienrichter am Brandenburger Verfassungsgericht.
Warum er die deutsche Wiedervereinigung als „feindliche Übernahme“ kritisiert und wie wichtig ihm nach wie vor die grundlegende soziale Idee einer gerechteren Gesellschaft ist –auch dazu kommt die Moderatorin Tonja Pölitz mit Filmregisseur Andreas Dresen ins Gespräch. Und worin besteht eigentlich der „Dresen-Touch“ …




Veranstaltungsdauer ca. 140 Minuten inkl. einer Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Ab Landungsbrücke (Brücke 6) folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Okul yıllarından birbirlerini tanıyan iki insan… Yıllar geçer, hayat onları hiç beklemedikleri bir anda yeniden bir araya getirir. Geçmişten gelen duygular yeniden canlanır ve sonunda kendilerini evliliğin içinde bulurlar.
Ama asıl hikâye evlendikten sonra başlar!
Aşk, kıskançlık, beklentiler, küçük hesaplaşmalar ve günlük hayatın bitmeyen sürprizleri… Yaşanan her olay, onları “Biz gerçekten doğru kararı mı verdik?” sorusuyla yeniden yüzleştirir.
Kimi zaman kahkahalarla, kimi zaman düşündürerek ilerleyen bu hikâyede, evliliğin içinden çıkan komik ama fazlasıyla tanıdık durumlar herkese kendi hayatından bir şeyler bulduracak.
Çünkü bazen aşk, doğru kişiyi bulmak değil…
Bulduğun kişiyle aynı hayatı paylaşmayı öğrenmektir!
Bol kahkaha, bol aşk ve bolca evlilik halleri…
Aşkım Aşkım, şimdi sahnede!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

SO 22.11.2026 (19:00 Uhr)

Giuseppe Verdi – Messa da Requiem

Schorndorfer Kantorei mit Solisten
Sinfonieorchester „Sinfonia 02“
Diana Haller, Sopran
Debroah Saffery, Mezzosopran
Daniel Schliewa, Tenor
Manos Kia, Bass
Julian Handlos, Leitung

Mit seiner Messa da Requiem schuf Giuseppe Verdi eines der außergewöhnlichsten Werke des 19. Jahrhunderts. Der Komponist, dessen Ruhm vor allem auf seinen mehr als dreißig Opern beruht, hinterließ nur wenige geistliche Kompositionen. Umso bemerkenswerter ist sein Requiem, das 1874 zum Gedenken an den italienischen Schriftsteller Alessandro Manzoni entstand.

Verdi verstand sein Werk nicht als liturgische Totenmesse für den Gottesdienst, sondern als Konzertstück. Dementsprechend vertont Verdi die existenziellen Themen von Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung mit einer Ausdruckskraft, die unverkennbar von seiner Opernkunst geprägt ist. Nicht zufällig wurde das Requiem oft als Verdis „Oper ohne Bühne“ bezeichnet. Die groß angelegte Besetzung mit vier Solostimmen, gemischtem Chor und großem Sinfonieorchester eröffnet eine enorme klangliche Bandbreite: Gewaltige Klangausbrüche und erschütternde Visionen des Jüngsten Gerichts stehen neben Momenten innigster Ruhe und des Trostes.

Seit seiner Uraufführung zählt Verdis Requiem zu den bedeutendsten Werken der Chorsinfonik. Seine ungebrochene Wirkung verdankt es der Verbindung von spiritueller Tiefe, menschlicher Emotionalität und musikalischer Dramatik – einer Klangwelt zwischen Diesseits und Jenseits.

Einlass: 18:15 Uhr

Abschlussarbeiten des Studiengangs Theatertherapie.
Der Abschlussjahrgang des Studiengangs Theatertherapie der HfWU Nürtingen-Geislingen zeigt am Samstag, 21.11., und Sonntag, 22.11., eine kuratierte Auswahl von drei eigenen Theaterproduktionen, die am 10. und 11. Juli im Schlosskeller Premiere feierten.

Zu sehen sind „Jonas Hosenass“ von Julian Basset, „Survival of the fittest“ von Maria Tieber und „Früher war alles besser“ von Diane Schreitmüller.
Sa. 21.11.2026 um 20:00 Uhr: Jonas Hosenass und Survival of the fittest
So. 22.11.2026 um 18:00 Uhr: Jonas Hosenass und Früher war alles besser

Ein Abend zum Fremdschämen, Mitfiebern und kurzweiligen Älterwerden.
Von Klassenzimmern über Castingshows bis hinter die Kulissen: Bei dieser Reunion ist alles dabei.

Einlass: 17:30 Uhr

Am Anfang ist da nur ein Stück Holz. Der Schreiner Geppetto bekommt es geschenkt und als er daraus eine Marionette schnitzt, wird ihm schnell klar, dass er es mit einem besonderen Holz zu tun hat: Die Puppe kann sprechen und sich alleine bewegen. Geppetto, der sich immer schon einen Sohn gewünscht hat, nennt die Puppe Pinocchio. Doch der kleine hölzerne Junge hält sich nicht gerne an Regeln – er tut nicht, was man ihm sagt, er schwänzt sogar die Schule und legt sich mit einem diebischen Duo an, das aus Fuchs und Kater besteht.

Pinocchio gerät von einem Abenteuer ins nächste und wenn er nicht weiterweiß, hilft häufig nur eine Lüge. Dann wächst seine Nase unaufhaltsam in die Länge. Zum Glück hat Geppetto ein großes Herz! Den kleinen Pinocchio zieht es hinaus in die Welt. Er gerät in ein wanderndes Puppentheater und landet schließlich weit draußen auf dem Meer im Bauch eines Haifisches. Doch bei all seinen Reisen ist Pinocchio immer nur auf der Suche nach sich selbst. Seine größte Sehnsucht ist, ein richtiger Junge zu sein.

Der italienische Journalist, Dramatiker und Kinderbuchautor Carlo Collodi hat mit Pinocchio eine grenzenlos fantasievolle Geschichte über das Großwerden geschaffen. Was bedeutet es, ein richtiger Mensch zu sein? Und wie wird man das? Pinocchio steht dabei in einer Reihe mit den großen anarchistischen Figuren der Kinderweltliteratur. Sie stellen in Frage, wie unsere Welt funktioniert. Und halten uns dabei den Spiegel vor.

Einlass: 14:00 Uhr

Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ ist eines der bedeutendsten Werke der geistlichen Musik des 19. Jahrhunderts. Sie verbindet die traditionelle katholische Totenmesse mit einer außergewöhnlich dramatischen und emotionalen musikalischen Ausdruckskraft. Verdi zeigt darin Gefühle wie Angst, Trauer, Hoffnung und die Sehnsucht nach Erlösung. Besonders eindrucksvoll ist die kraftvolle Orchestrierung, die das Werk teilweise wie eine Oper wirken lässt. Bis heute wird die „Messa da Requiem“ weltweit aufgeführt und gilt als Meisterwerk, das die Grenzen zwischen geistlicher und weltlicher Musik auf eindrucksvolle Weise verbindet.

Wichtige Hinweise:
Abendkasse ab 16.15 Uhr im Kreuzgang
Einlass für Karteninhaber durch das Hauptportal ab 16.15 Uhr
In der Kategorie 3 ist die Sicht teilweise leicht eingeschränkt. Plätze ohne Sicht sind nicht im Verkauf.

Mitwirkende:
Judith Wiesebrock, Sopran; Judith Ritter, Alt;
Brett Sprague, Tenor; Armin Kolarczyk, Bass
Stiftskantorei Öhringen, Kantatenchor Möckmühl
Süddeutsche Kammersolisten Stuttgart
Leitung: KMD Jürgen Breidenbach und KMD David Dehn

Einlass: ab 16:15 Uhr durch das Hauptportal