JOHANN SEBASTIAN BACH Weihnachtsoratorium
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Magnificat

Hannah Morrison Sopran
Florian Sievers Tenor
Benno Schachtner Altus
Jonas Müller Bass

KAMMERCHOR & BAROCKORCHESTER STUTTGART
Frieder Bernius Leitung

In der Adventszeit ist das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach einfach ein Muss. Auch der zweite Teil des Konzerts hat es in sich: Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel war Zeit seines Musikerlebens höher geschätzt als sein Vater und er hat in der Musikgeschichte Großes
geleistet, indem er die Musikepoche der Klassik mit vorbereitet hat.
Er selbst war aber sehr bescheiden und meinte, dass wenn überhaupt eines seiner Werke eine bleibende Bedeutung hätte, dies das Magnificat in D-Dur sei. Nun werden heutzutage Dutzende von Werken von ihm aufgeführt, aber das Magnificat ist eines seiner schönsten. CPE Bachs 9-sätziges Magnificat von 1749 gehört zu den klangprächtigsten, in den vokalsolistischen Partien auch zu den anspruchsvollsten Vertonungen des „Lobgesangs der Maria“ aus Lukas 1. Das Werk erfüllt alle Kriterien einer großdimensionierten geistlichen Komposition: Erhabenheit, Würde, polyphone und konzertante Chorsätze sowie empfindsame und pathetische Arien. Das reich besetzte Magnificat passt also hervorragend zum Weihnachtsoratorium.

Vater und Sohn Bach musikalisch an Weihnachten vereint; schöner geht es fast nicht. Und das in einer international bestechenden Solisten-Besetzung mit dem renommierten Dirigenten Frieder Bernius und seinem grandiosen Kammerchor Stuttgart. Nun kann Weihnachten kommen!

Foto von Musikpodium Stuttgart

NP 20 € | Erm. 16 €

Diese Veranstaltung ist nicht im Abo buchbar!

Weihnachtliche Beats treffen heiße Moves: Bei der „XMAS Zumba-Party“ bringen die lizensierten ZIN- Trainerinnen Gudrun Lutzenberger, Doris Kroner, Sophia Kroner, Sabrina Mayer und ein Special Guest mit ihren freshen Zumba-Vibes die Tanzfläche zum Glühen. Egal ob du Anfänger oder Zumba-Pro bist – hier dreht sich alles um Spaß, coole Rhythmen und pure Energie. Mach dich ready für ein Workout, das dich fit hält und gleichzeitig richtig Laune macht!

Historische Dampf- und Diesellokomotiven im direkten Schatten von Hochhäusern.
Das gibt es nur in Frankfurt am Main!

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (nur wenige Hundert Meter vom Frankfurter Römer entfernt, am Fuße des Frankfurter Weihnachtsmarktes). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Die Fahrt führt Sie von dort abwechselnd mitten durch die Parkanlagen am Mainkai zum Stellwerk Mainkur (Pendelfahrt Osthafen) oder in die andere Richtung als „Straßenbahn“ durch die Speicherstraße zum Übergabebahnhof Frankfurt Griesheim (Pendelfahrt Westhafen).

Geplante Zugfahrzeuge für den Tag sind Dampflok 52 4867 und Diesellok V36 406 oder eine Kleinlok. Änderungen sind jederzeit vorbehalten und kein Grund zur Minderung des Fahrpreises.

Diese Fahrt ist ausverkauft. Bitte schauen Sie nach einer anderen Uhrzeit.

NIKITA MILLER | ES WAR EINMAL IM NIRGENDWO

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass: 17:00 Uhr

Bürobiester ist eine Musicalkomödie über den ganz normalen Wahnsinn im Büro.
Über Chefs mit Größenwahn, Kollegen mit Ausreden
und Assistentinnen am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Mit Dialogen so scharf wie die Zunge der Chefin,
Songs mit Ohrwurm-Garantie
und Zickenterror, der jede Soap opernhaft aussehen lässt.

Geschrieben von Franziska Kuropka
(Deutscher Musical Theater Preis) & DIE AMME (Musical v. Peter Plate) &
Kathi Damerow („Heiße Ecke“ im Schmidt’s TIVOLI)

Ein Stück, das jeder kennt, der schon mal auf einer Firmenfeier war,
die eigentlich legendär werden sollte und am Ende legendär peinlich wurde :-)

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Bootshaus Restaurant im Hain in Bamberg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Bootshaus Restaurant im Hain, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Historische Dampf- und Diesellokomotiven im direkten Schatten von Hochhäusern.
Das gibt es nur in Frankfurt am Main!

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (nur wenige Hundert Meter vom Frankfurter Römer entfernt, am Fuße des Frankfurter Weihnachtsmarktes). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Die Fahrt führt Sie von dort abwechselnd mitten durch die Parkanlagen am Mainkai zum Stellwerk Mainkur (Pendelfahrt Osthafen) oder in die andere Richtung als „Straßenbahn“ durch die Speicherstraße zum Übergabebahnhof Frankfurt Griesheim (Pendelfahrt Westhafen).

Geplante Zugfahrzeuge für den Tag sind Dampflok 52 4867 und Diesellok V36 406 oder eine Kleinlok. Änderungen sind jederzeit vorbehalten und kein Grund zur Minderung des Fahrpreises.

Diese Fahrt ist ausverkauft. Bitte schauen Sie nach einer anderen Uhrzeit.

English version below

Tanz
Kantine
Keine Sprache
Ca. 40 Min.
Mit deutscher Audiodeskription
Relaxed Performance

Jahrhundertalte Avantgarde-Tradition trifft auf die spontanen Bewegungen von Kindern. James Batchelor schafft eine Performance, die sowohl historisch bewusst als auch zeitgenössisch ist: Notes of Self ist eine intime Mischung aus Intellekt und Emotion, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen neue Wege zum Tanz eröffnet. Verspielt und voller Bewegung spricht die Choreografie ein junges Publikum an und lädt gleichzeitig Erwachsene zu einem neuen Dialog mit dem radikalen Geist von Ausdruckstanz ein. Das Ergebnis ist ein Solo, das zu einem Dialog zwischen Generationen, Körpern und Betrachtungsweisen wird.

Lead Artist, Choreografie, Performance: James Batchelor
Dramaturgie: Bek Berger
Komposition: Morgan Hickinbotham

Eine Produktion von James Batchelor and Collaborators in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Koproduziert durch die Initiative LUNA PARK e.V. im Rahmen des Programms LUNAPARK.Residenzstipendien, kuratiert vom künstlerischen Leiter der Initiative, Kosmas Kosmopoulos. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance
Kantine
No language
Approx. 40 Min.
With German audio description
Relaxed Performance

Century-old avant-garde tradition meets the spontaneous movements of children and creates a performance that is both historically aware and radically present: Notes of Self is an intimate blend of intellect and emotion that opens new pathways to dance for children and adults alike. Playful and full of movement, the choreography welcomes young audiences, while inviting adults into a fresh dialogue with the radical spirit of Ausdruckstanz. The result is a solo that becomes a conversation across generations, bodies, and ways of seeing.

Lead artist, choreographer, performer: James Batchelor
Dramaturgy: Bek Berger
Composition: Morgan Hickinbotham

A production by James Batchelor and Collaborators in co-production with Sophiensæle. Funded by the Fonds Darstellende Künste with resources from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Co-produced by the Initiative LUNA PARK e.V. as part of the program LUNAPARK.Residency Fellowships, curated by the artistic director of the initiative, Kosmas Kosmopoulos. Additionally funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder der Industriehof lohnen mehr als einen Blick. Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen
Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll um gestaltet, in Räume der
Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der
Altstadt.

WICHTIG:
Der digitale RMV-Fahrausweis (Kombiticket) wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt – also z. B. wenn:
- die Mobile Dauerkarte oder ein herausgelöstes Einzelticket an eine andere Person weitergegeben wird
- die Mobile Dauerkarte ausschließlich genutzt wird

SO GEHT'S:
1. Dauerkartencode eingeben
Gib deinen Dauerkartencode ein (diesen findest du auf deiner Dauerkarte oder in deinem Account).
2. Ticket personalisieren
Buche den personalisierten RMV-Fahrausweis für den ausgewählten Spieltag auf die Person, die diesen auch tatsächlich nutzen wird.
3. RMV-Fahrausweis erhalten
Nach erfolgreicher Buchung erhältst du deinen digitalen RMV-Fahrausweis, der für die An- und Abreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gültig ist.

WICHTIGE HINWEISE:
- Pro Spiel kann nur ein einziger RMV-Fahrausweis gebucht werden.
- Der Fahrausweis kann nachträglich nicht geändert oder auf eine andere Person übertragen werden.
- Ein RMV-Fahrausweis wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt.

Neil Simon BARFUSS IM PARK Komödie

Lustig, romantisch, zeitlos! Erleben Sie in der Weihnachtszeit den beliebten Stuttgarter Schauspieler Jörg Pauly als überforderten Ehemann in einer herzerwärmenden Komödie.

Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Dasein, denn bei Corie werden Lebensfreude und Vergnügen großgeschrieben.

Nach stürmischen Flitterwochen beginnt nun das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich sollte ihrem Glück nichts im Wege stehen, doch der Alltag stellt ihre junge Ehe gleich auf eine harte Probe: Die Wohnung liegt im fünften Stock ohne Aufzug, die Möbel fehlen, im Dach klafft ein großes Loch, der Nachbar, ein extravaganter Sonderling, erweist sich als sehr anhänglich und zu allem Überfluss kommt auch noch Cories Mutter zu Besuch ...
Mit ihrer „Mischung aus rasantem Sprachwitz und Tiefsinnigkeit“ (Der Spiegel) eroberte das erste Stück von Neil Simon, dem „König des Broadway“, ab 1963 rasch die Theaterbühnen der ganzen Welt. Spätestens die erfolgreiche Verfilmung mit Jane Fonda und Robert Redford machte diese Komödie unsterblich.

An der Komödie im Marquardt inszeniert Robin Telfer, der für seine liebevollen und psychologisch fein gezeichneten Inszenierungen wie „Monsieur Claude und seine Töchter“, „Drei Männer im Schnee“ und „Arsen und Spitzenhäubchen“ bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 21.11.2025 bis 18.1.2026

Mit Bettina Franke, Marius Hubel, Jörg Pauly, Hannah Sophie Schad, Reinhold Weiser
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Jazzhaus Big Band ist die neueste Big Band der Freiburger Jazzszene und neben dem Jazzhaus Jugendorchester eine groovende Säule des Jazzhausvereins. Die Gründung der Big Band im Jahr 2023 markierte somit einen weiteren Meilenstein in der traditionsreichen Geschichte des Jazzhauses.
Bernhard G. Hofmann feilt als Leader mit der Band das Repertoire aus klassischem Big Band-Sound und modernen Arrangements. Die meisten Mitglieder haben ihre Wurzeln im Freiburger Schüler Jazzorchester, das 2021 zum Jazzhaus Jugendorchester wurde. Dadurch verbindet die Musiker*innen ein harmonischer Geist. Der Jazzhausverein hat somit inzwischen zwei eigene Big Bands, die in Kooperation mit und bei den Freiburg Jazz & Rockschulen proben.

Das Ziel der Jazzhaus Big Band ist es, eine tragende Ergänzung zur Jazzszene zu sein und einen wertvollen Beitrag zur kulturellen Vielfalt in Freiburg zu leisten.

Einlass 18:30 Uhr

Wenn das keine guten Nachrichten sind. Jakub wird mit einer Glückshaut geboren, die dafür sorgt, dass sich in seinem Leben alles zum Guten wendet. Außerdem wird ihm vorhergesagt, dass er mit 14 die Königstochter heiraten soll. Eigentlich wäre alles bereit für ein Happy End, gäbe es nicht den bösen bösen König. Er lässt alle Kinder in Kisten packen und in den Fluss werfen. Jakub wird gerettet und wächst bei dem Müller auf. Und als er durch einen Zufall und der Hilfe von tanzwütigen Wieseln mit 14 die Königstochter heiratet, ist der König außer sich. Er schickt Jakub auf eine gefährliche Reise. Er soll ihm die 3 goldenen Haare des Teufels bringen. Jakubs Reise wird ein irres Abenteuer. Durch tiefe murmelnde Wälder. Durch eine Wüste mit einem schüchternen Kaktus ohne Stacheln. Über einen traurigen Fluß direkt in die Hölle. Wird Jakub es schaffen dem Teufel diese Haare abzuluchsen? Kann Jakub einen Brunnen, einen verdorrten Baum und einem Fährmann helfen?Und ist des Teufels Großmutter eine Höllen Oma oder nicht? Und was sagt die Prinzessin dazu? Und seit wann können Kakteen Opern singen? All diese Fragen werden im neuen umwerfenden Weihnachtsmärchen im Clack Theater gelöst. „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“, der neue Wurf des Clack Theaters. Magisch, spannend und vor allem witzig. Für Kinder so wie für Erwachsene. Und da die Clackschen Märchen chronisch ausverkauft sind, sollten sie schneller als der Teufel Karten kaufen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

nach Aischylos

Deutsch von Peter Stein

Als Agamemnon aus dem Trojanischen Krieg zurückkehrt, im Gepäck als »Kriegsbeute« die Seherin Kassandra, läuft er in eine Falle. Seine Frau Klytämnestra und ihr Liebhaber Ägisth ermorden ihn, aus Rache dafür, dass Agamemnon einst für gute Winde Richtung Troja seine eigene Tochter Iphigenie
opferte. Eine Bluttat gebiert die nächste und die Geschwister Orest und Elektra rächen den Tod ihres Vaters an ihrer Mutter. Um dem Familienfluch ein Ende zu setzen, wird ein Bürgergericht einberufen, das über Orests Schicksal befindet. »Die Orestie« ist nicht nur die einzige vollständig erhaltene antike
Dramentrilogie, sie ist auch das erste schriftliche Zeugnis einer demokratischen Abstimmung. Ihr Autor Aischylos hatte in seiner Jugend das Ende einer Tyrannis und die ersten Schritte in Richtung Demokratie in Athen erlebt. In Florian Hertwecks Inszenierung aller drei Teile, inklusive eines Prologs
mit der Vorgeschichte des Tantalidenfluchs, trifft große antike Tragödie auf partizipatives Theater, »true crime« auf Rap-Theater. Zuletzt inszenierte er das Rap-Spektakel »House of Karls«, jetzt widmen sich Hertweck und das Ensemble einem der ältesten Texte der Literatur, und zwar: klassisch,
poppig, politisch, performativ und filmisch.

Thinking about that place – Maria Colusi
Der menschliche Körper und die Architektur sind tief miteinander verwoben – beide prägen, wie wir uns bewegen, fühlen und zugehörig sind. Dieses Stück erforscht Raum und Material als Erweiterungen des Körpers, in denen intime, persönliche Gesten (Mikroräume) zu kollektiven, raumgreifenden Bewegungen (Makroräume) werden.

Karton – gewählt wegen seiner Schlichtheit und Wandlungsfähigkeit – wird dabei sowohl Struktur als auch Metapher: zerbrechlich und zugleich widerstandsfähig, vergänglich und doch voller Möglichkeiten. In dieser Landschaft erscheint das Zuhause als gemeinsames Symbol für Zuflucht und Erinnerung – als Schnittpunkt zwischen dem Greifbaren und dem Emotionalen.

Durch Bewegung und Zusammenarbeit erschaffen, zerstören und erneuern die Tänzer*innen fortwährend Räume und machen sichtbar, dass auch Umgebungen – wie Körper – einem ständigen Wandel unterliegen. Im Kern ist das Stück eine Erforschung der Fähigkeit, Räume immer wieder neu zu erfinden – gemeinsam.

graue – Lena Reyle
„Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis“, “Jeder hat seinen Anteil daran, jeder weiß es, aber nur wenige denken darüber nach. Die meisten nehmen es einfach hin und machen sich keine Gedanken darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“
Inspiriert von den Worten Michael Endes aus seinem Roman „Momo“ setzt sich Lena Reyle mit dem Begriff „Zeit“ auseinander und macht darauf aufmerksam, wie unerbittlich und gnadenlos die Zeit voranschreitet - mit jedem Ticken der Uhr geht ein weiterer Moment verloren.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
Ein Schatten sammelt sich.
Nicht, um zu erschrecken —
sondern um zu schimmern.

Neun Körper verweben sich zu einem:
ein Flügel aus Atem,
ein Schnabel aus Puls und Schweigen.

Es ist mehr als ein Omen.
Es ist Lachen, gefangen in einer Sturmwolke,
Erinnerung, getränkt in Tinte,
eine Frage, die keine Antwort sucht.

Er neigt sich vor.
Immer näher.
Und dann — entfaltet er sich.

Under the velvet wing erforscht die vielen Facetten der Dunkelheit — nicht nur als Angst oder Vorahnung, sondern als Geheimnis, Erinnerung, Scharfsinn und Widerstandskraft. Inspiriert von der symbolischen Schwere des Raben in Edgar Allan Poes Gedicht „The Raven“ untersucht die Choreografie, was entsteht, wenn Schwere auf Licht trifft, wenn das Omen zum Gefährten wird. In wechselnden Formationen von neun Körpern lädt das Stück das Publikum ein, den Raben neu zu betrachten — nicht als Boten des Unheils, sondern als Hüter der Wahrheit: eine Präsenz, die verweilt, nicht um zu quälen, sondern um uns zu erinnern an das, was wir nicht sehen wollen.

ENGLISCH:
Thinking about that place – Maria Colusi
The human body and architecture are deeply intertwined — both shape how we move, feel, and belong. This work explores space and material as extensions of the body, where intimate, personal gestures (microspaces) expand into collective, spatial expressions (macrospaces).

Cardboard, chosen for its simplicity and transformative potential, becomes both structure and metaphor: fragile yet resilient, temporary yet full of possibility. Within this landscape, the idea of home emerges as a shared symbol of refuge and memory — a meeting point between the tangible and the emotional.

Through movement and collaboration, the dancers continuously build, dismantle, and rebuild space, revealing how environments — like bodies — are in constant transformation. At its heart, the piece is an exploration of how we invent and reinvent the places we inhabit, together.

graue – Lena Reyle
"There is a great and yet quite commonplace secret", "Everyone has a part in it, everyone knows it, but very few people think about it. Most people just accept it and don't wonder about it at all. This secret is time." Inspired by the words Michael Ende from his novel “Momo”, Lena Reyle explores the concept of ‘time’ and draws attention to how inexorably and mercilessly time moves forward - with every tick of the clock another moment is lost.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
A shadow gathers.
Not to frighten — but to shimmer.

Nine bodies flicker into one:
a wing made of breath,
a beak of pulse and hush.

It is not only omen.
It is laughter caught in a storm cloud,
memory dressed in ink,
a question that refuses to be answered.

It leans close.
Closer.
Then, unfolds.

Under the velvet wing explores the many faces of darkness — not only as fear or foreboding, but as mystery, memory, wit, and resilience. Inspired by the raven’s symbolic weight in Edgar Allan Poe’s poem “the Raven”, the choreography examines what emerges when heaviness meets light, when omen becomes companion. Through shifting formations of nine bodies, the piece invites audiences to reconsider the raven not as a harbinger of doom, but as a guardian of truth — the presence that lingers not to torment, but to remind us of what we refuse to see.

„Thinking about that place“
Direction and Choreography: Maria Colusi
Music: Edgardo Rudnitzky
Assistant: Ana Zampaglione

Duration: 20´

„graue“
Direction and Choreography: Lena Reyle
Composer & Sound designer: Rafael Cañete Fernándes
Composer, Voice, Saxophone & Guitar: Lea Sittler

Duration: 25´

„Under the velvet wing“
Direction and Choreography: Luisa Winterfeld
Music: still pending

Duration: 17´

Dancers/ performers: DANCEWORKS berlin students as well as external dancers and graduates

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Was lädt man sich ein zu einem Adventsabend? Richtig: Gäste! SIE, zum Beispiel, um vor der Bühne Platz zu nehmen. Aber auch auf der Bühne gibt es neben den Hengstmännern samt Alter Egos einige Gäste zu sehen, die man sonst vielleicht eher nicht auf der Bühne sieht. Lassen Sie sich überraschen, vielleicht wird‘s beschaulich, vielleicht wird‘s besinnlich, mit Sicherheit aber wird es lustig!

Einlass ab 16:00 Uhr