„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

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English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.
„Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“.
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger Parkplatz.
Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Feuerwerk.

Von Ravels Bolero bis zu Rock-Klassikern der britischen Kultband Queen

Lito Fontana – ein nur zu gern gesehener Gast beim Sauerland-Herbst. Fachwelt und Publikum sind sich einig: er ist in den letzten Jahren einer der besten Posaunisten Europas geworden. Die Fähigkeit des gebürtigen Argentiniers, perfekte Technik, feinen Klang und außergewöhnliche Interpretationen zu kombinieren, ist auch bei Kollegen höchst geschätzt: „Mann, kann der spielen!“ Zusammengearbeitet hat er u.a. mit Chet Baker, James Morrison, Allen Vizzutti, Gabor Tarkövi, Hans Gansch. Dieses Jahr haben die Sauerland Winds die Ehre mit ihm gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Es ist eines der sinfonischen Blasorchester aus dem Herzen des Sauerlands. Die Musikerinnen und Musiker dieses Projektorchesters unter der Leitung von Mathias Pfläging kommen aus allen Teilen des Hochsauerlandkreises. Das große sinfonische Blasorchester begeisterte schon bei vielen Wettbewerben – und auch im Sauerland-Herbst – mit seiner brillanten Musikalität und fantastischen Spielfreude. Wir freuen uns auf einen besonderen Konzertnachmittag!

Einlass: 14:00 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Es gibt verschiedene Gründe, den Abend in einer Bar zu verbringen: sich gehen lassen, sich amüsieren, flirten, streiten, sich produzieren, sinnieren, provozieren, sich anöden oder betrinken. Solch ein Abend lässt tief in die Abgründe unserer heutigen Gesellschaft blicken.

Abgestürzte Existenzen, vereinsamte Kreaturen, überspannte Wesen und bizarre Figuren bevölkern die Bühne. Mit leichtem Augenzwinkern halten sie dem Publikum einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Raphael Mürle hat skurrile Gestalten geschaffen, die sich in einem merkwürdigen Schwebezustand zwischen Mensch und Tier befinden. Sein Spiel entwickelt eine ganz besondere Magie – der Zuschauer glaubt ein lebendiges Wesen vor sich zu haben.

Spiel und Figurenbau: Raphael Mürle
Regie: Prof. Albrecht Roser

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Mo 15.09.2025.

Live im Konzert gespielt
DasModernSongKollektiv
(Songs und Filme auf Englisch, Zwischentitel auf Deutsch und Englisch)

Alle Songs, die Kurt Weill für Hollywoodfilme komponiert hat, in einem Konzert – live und mit Original-Filmausschnitten und Fotografien. Eine einzigartige Premiere im Theater im Delphi, die Überraschungen in Form von bisher unveröffentlichter Musik Weills bereit hält.

Im Goldenen Zeitalter von Hollywood hat Kurt Weill für die Filmstudios komponiert und dort mit Regisseuren wie Fritz Lang und Filmstars wie George Raft, Sylvia Sidney, Fred MacMurray und Ava Gardner gearbeitet.
You and Me....Where Do We Go from Here?….The River is Blue....One Touch of Venus....A Salute to France - eine aufregende Vielfalt an Filmstilen und Geschichten: ein cooler Film Noir, eine satirische Komödie in farbenfrohem Technicolor, eine Geschichte von Liebe und Politik im Spanischen Bürgerkrieg, eine Göttin der Liebe, die zum Leben erwacht, die Befreiung Frankreichs im 2. Weltkrieg.

Kurze Szenen und Dialoge aus jedem Film umrahmen Weills brillante Songs und Tanznummern - hier versammelt und erstmals in einer einzigartigen Live-Veranstaltung aufgeführt. Mit dabei ist auch Musik, die von Weill komponiert, aber aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten und daher nie zuvor öffentlich gespielt wurde.


Foto: ©ilacastelli; Film images rights under Fair Use [DCP LLP L.A.]; Kurt Weill by Stone, courtesy KWF

Einlass: 16:00 Uhr

Merlin Ensemble Wien | Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ – Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8, Nr. 1-4
Martin Walch | Violine und Leitung
Harald Lesch | Erzähler
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Was unternehmen acht klassische Musiker und Musikerinnen des Merlin Ensembles Wien mit dem Astrophysiker Harald Lesch? Eine Reise durch Raum und Zeit. Die vor 300 Jahren entstandenen „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi statten uns aus mit einer Jahreskarte und einem Umweltticket zwischen Erde und Orbit bei minimalem CO2-Footprint.

Lesch und Vivaldi nehmen uns auf eine musikalische und wissenschaftliche Zeitreise mit, beginnend mit der Entstehung der Erde und ihrer Jahreszeiten bis hin zum gegenwärtigen Klimawandel. Am Ende betrachtet Harald Lesch vom Orbit aus die dramatischen Veränderungen der Erde und unseres Klimas – bis zur Apokalypse? Auch die aktuelle Tagespolitik bleibt dabei nicht verschont.

Einlass in die Halle ab 18:45 Uhr, Saalöffnung ab 19:15 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

Vokal total – nur Stimmen, ganz ohne Instrumente. Der a-cappella-award Ulm 2025 verspricht einen Abend voller musikalischer Vokalakrobatik, stilistischer Vielfalt und kreativer Performances zu werden. Wenn die von der Jury ausgewählten Vokalensembles um den „a-cappella-award Ulm 2025“ singen, ist ein kurzweiliger Abend garantiert.
Nach Abschluss des Wettbewerbes und Bekanntgabe der Preisträger präsentieren sich die Gewinner bei einem kurzen Abschlusskonzert am selben Abend. Die Jury besteht aus den drei versierten Kennern/Kennerinnen der Gesangs- und a-cappella-Szene Andrea Figallo, Katharina Debus und Marcus Melzwig.

Folgende Gruppen nehmen am Wettbewerb teil:
Vocoder
Lylac
zwo3wir
Millenium Ensemble
The Razzones

Der a-cappella-award Ulm ist mit einem Preisgeld in Höhe von insgesamt 6.000,-€ dotiert.

Veranstalter: Stadt Ulm in Kooperation mit livekonzepte Michael Köstner

BosArt-Trio
Das "BosArt- Trio" hat innerhalb des deutschen Musikkabaretts seinen festen Platz und ist auch in Staufen schon oft gefeiert worden. Die drei Herren Wolfgang Schäfer, Hans Hachmann und Reinhard Buhrow lernten sich als "Achtundsechziger“ an der Freiburger Musikhochschule kennen und betrieben seither ihren humorvollen Umgang mit Musik und Musikgeschichte neben ihren eigentlichen Berufen, aber nicht minder ohne Erfolg. Freuen Sie sich auf fein gesponnene BosArtigkeiten, eine aparte Mischung aus Info und Schabernack.

Magic Man Zaubershow
2007 trat Willi Auerbach das erste Mal bei der Staufener Kulturwoche auf – zusammen mit Prof. Volker Schmidt, der seit Jahren an der Freiburger Uni eine kultige, stets innerhalb von Stunden ausgebuchte Weihnachtsvorlesung für die Öffentlichkeit anbot. Damals trafen sich in der eigens für die Fauststadt konzipierten Show „Physik meets Magic” ein gestandener Physikprofessor und ein und ein noch junger Zauberkünstler, inzwischen ist Willi Auerbach nicht nur Vizeweltmeister der Zauberkunst, mit seiner Illusionsshow und seinen charmanten Assistentinnen tritt er seit 2009 weltweit auf.

-------- 1.PAUSE -------

Matthias Deutschmann
Der römische Nahostpräfekt Pontius Pilatus hat die Frage in den Raum geworfen: "Was ist Wahrheit?" – und wie soll sie ans Licht kommen? Bismarck, der alte Trickser, musste es wissen: Vor den Wahlen, während des Kriegs und nach der Jagd wird am meisten gelogen. Aber jetzt sind keine Balken mehr da, die sich biegen könnten. Nur noch Sägemehl. Vom Winde verweht. Wirklich?
Ein Abend mit Propagandafrüherkennung und fröhlicher Entsorgung durch Matthias Deutschmann.
Der Name steht seit Jahren für intelligentes, topaktuelles politisches Kabarett abseits des Mainstreams, für hochklassige Unterhaltung und für einen Mann, der genau weiß, worauf es ankommt, gerade wenn es um Krieg und Frieden geht.

-------- 2.PAUSE -------

A.F.O. - Acoustic Fun Orchestra
Verrückte Medleys und waghalsige Übergänge – ein musikalisch-hintersinniges Programm aus den Höhen (und Tiefen) der Rock & Pop-History. Manch großer Hit wird gegen den Strich gebürstet, denn A.F.O. hat die Lizenz zum Mixen und ist damit seit Jahren europaweit erfolgreich. Im Spiegelzelt zeigt das AFO einmal mehr seine Leidenschaft, Klassiker neu und vor allem humorvoll aufzubereiten. Unterhaltsam, spontan und trotzdem einfach witzig. Es darf auch getanzt werden!

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ortwin Bader-Iskraut lädt seit 2015 zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

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In gegenseitiger Befruchtung von Sprache und Klang wird die Poesie von Mascha Kaléko zu einem neuen Hör-Erlebnis.

Im Berlin der 30er Jahre war Mascha Kaléko (1907-1975) ein „rising star“ der Literaturszene und wurde in einem Atemzug mit Erich Kästner und Kurt Tucholsky genannt. Als Golda Malka in Galizien geboren, erst in Frankfurt, später in Marburg und schließlich in Berlin aufgewachsen, machte sie sich als junge „moderne“, literarisch begabte Frau mit ihren Gedichten rasch einen Namen.
In der NS- Zeit ins Exil gezwungen: Zuerst in Amerika mit ihrem zweiten Mann und Sohn, dann in Israel lebend, wo sie künstlerisch wie menschlich nicht wirklich heimisch werden konnte. So wurde ihre Lyrik erst spät wiederentdeckt, mit wachsendem Erfolg auch in Deutschland. Kalékos humorvoll- freche wie melanchonische Texte sind zeitlos modern, nun wieder populär und vielfach gelesen wie publiziert.

Bei „Sozusagen grundlos vergnügt“ trifft die Lyrik von Mascha Kaléko auf die musikalischen Improvisationen des Ensemble TRIAS. Diese Begegnung von Sprache und Musik lässt auf faszinierende Weise das Werk der großen Lyrikerin neu lebendig werden. In gegenseitiger Befruchtung von Text und Klang wird die Poesie von Mascha Kaléko zu einem neuen Hör-Erlebnis. Das Ensemble TRIAS reagiert in freier, manchmal experimenteller Improvisation auf das Gehörte, auf die Sprache und die Mitspielerinnen. Hier wird jeder Augenblick zum Abenteuer!

Carola Moritz, Sprache
und
Ensemble Trias, musikalische Improvisationen
Susanne Resch, Saxophon u. Flöten
Gabriele Stenger-Stein, Klavier
Gunilda Wörner, Violoncello