Pop Stories - Welthits und ihre wahren Geschichten, „Gerockt & Gelesen“!

von Pat Fritz & Thomas Schultz.

Erfahren Sie die unglaublichen Geschichten, Skandale und Hintergründe um die berühmtesten Popsongs der Welt und erleben Sie dabei Ihre eigene musikalische Vergangenheit auf´s Neue bei den Pop-Stories.
Die Geschichten werden spannend erzählt von Schauspieler und Sprecher Thomas Schultz.
Pat Fritz begleitet ihn dabei akustisch mit Gitarre und singt die Songs auf seine ganz besondere Art.

Pat Fritz steht seit vielen Jahren als Frontman auf der Bühne und hat oft erlebt wie manch tanzende Menge etwa zu „Smoke on the water“ das lange Hauptaar schüttelte ohne zu wissen woher der Rauch und weshalb es zu diesem Songtext kam. Eine Vielzahl solcher spannenden Geschichten hat er zusammengetragen und mit Thomas Schultz einen kongenialen Partner gefunden, der mit seiner packenden Erzählerstimme die Geheimnisse der POP-Welt lüftet. Mit Gitarre und Gesang intoniert Fritz die Originalsongs dazu. Dabei erfahren Sie die „wahre“ Geschichte und werden gleichermaßen zurückversetzt in Ihre eigene musikalische Vergangenheit.

12.10.2025 um 20.00 Uhr im Kulturkaten Kiek In - Einlaß ab 19.00 Uhr

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

GASTVERANSTALTUNG / Preisverleihung

KURT-TUCHOLSKY-PREIS FÜR LITERARISCHE PUBLIZISTIK
Feierliche Preisverleihung

Mit: FRANK-BURKHARD HABEL
SIGRID GRAJEK (Gesang, Rezitation)
STEFANIE REDISKE (Klavier)
und Gästen

Dauer: ca. 2h (mit Empfang)

Im Rahmen der Veranstaltung wird ein politisch engagiertes und sprachlich prägnantes Werk der literarischen Publizistik geehrt, das sich im Sinne des Namensgebers kreativ und kritisch mit zeitgeschichtlichen Entwicklungen beschäftigt.

Die Preisverleihung durch die Kurt-Tucholsky-Gesellschaft wird musikalisch umrahmt.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Erich Kästners beliebter Kinderbuch- Klassiker in einer Musiktheater-Inszenierung des Atze Musiktheaters.
Altersempfehlung ab 6 Jahren

Emil Tischbein ist ein mutiger Junge aus Neustadt, der sich mit seinen neuen Freunden auf eine aufregende Diebesjagd in Berlin begibt. In der Geschichte treffen wir unvergessliche Charaktere wie Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und den bösen Ganoven Grundeis. Diese spannende Geschichte wurde bereits 1929 veröffentlicht, ist aber auch heute noch fesselnd, weil sie zeigt, wie wichtig Freundschaft, Mut und Teamarbeit sind – gemeinsam ist man stärker als allein! In der modernen Inszenierung von Theaterleiter Thomas Sutter gibt es nun auch Mädchen in Gustavs Bande, und Pony Hütchen spielt eine wichtige Rolle. Anstelle von Handys oder Telefonzentralen gibt es Konflikte zwischen den Kindern, die in einer weit angelegten Verfolgungsjagd enden.

In den großen Ferien lernen sich Lotte und Luise auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden sehen sich zum Verwechseln ähnlich! Schnell finden sie heraus, dass sie nur Zwillinge sein können und bei der Trennung ihrer Eltern wohl auseinandergerissen wurden. Nach dem ersten Schock nähern die beiden sich an und fragen sich, wie ihre Eltern sie einfach trennen konnten. Dem wollen sie auf den Grund gehen und fassen den waghalsigen Plan, nach den Ferien ihre Rollen zu tauschen: Luise, die bei ihrem Vater aufwächst, fährt zu ihrer Mutter nach Schleswig-Holstein und Lotte zum Vater, der als Musiker in Hamburg lebt. Sie schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.
Nach Emil un de Detektive und Pünktchen un Anton steht nun der dritte Kästner auf dem Spielplan im Ohnsorg Studio und natürlich sprechen die Protagonistinnen in dem nach Norddeutschland verpflanzten Klassiker Platt.

15:50 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Es ist die Geschichte eines einsamen Kontrabassisten (gespielt von Hendrik Pape), der sich durch seinen verarmten Stand in der Gesellschaft in eine Scheinwelt in Gestalt einer unerfüllten Liebe mit der jungen Sopranistin flüchtet.

Der Kontrabass an sich, so heißt es, geht in einem Orchester unter, sticht nicht heraus, kein Solo, kein Duo... ganz schön frustrierend, vor allem, wenn das Instrument einen schon das Leben lang als Partner, Freund und Vertrauter begleitet. So kann er auch mal zum Feind oder zur Bremse für ein selbst bestimmtes Leben werden.

Das Stück besticht durch seine soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik,
ist schwungvoll und entschlossen in seinen Monologen und zieht mit viel schwarzem Humor in die Abgründe der Zwischenmenschlichkeit. Interessant, wirkungsvoll und zynisch. Der Kontrabass ist nach wie vor eines der meistgespielten Stücke deutscher Autoren.

Presse:
„Hendrik Papes Spiel besticht durch die lässige Mischung zwischen
arrogantem Größenwahn und zweiflerischem Selbstmitleid.“ BNN

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Der fast vergessene Tanztee ist wieder zurück. Und das natürlich auch gern ohne Tee!? Der regelmäßige Sonntag ist im RöderSaal für Tanzfans jedenfalls ein besonderer Termin:

Denn ab 15 Uhr darf hier ausgiebig das berühmte Tanzbein geschwungen werden...
Einlass ab 14:00 Uhr.

Preis Vorverkauf: 6,50€
Abendkasse: 10,00€

#Tanz&Party
#Tanztee

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Einlass ab 10:30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791

Fantasie in d-Moll KV 397
Minuetto in D-Dur KV 352
Fantasie in c-Moll/Es-Dur KV 396
Sonate in B-Dur KV 570
Fantasie in c-Moll KV 475
Rondo in a-Moll KV 511
Rondo in D-Dur KV 485
Adagio in h-Moll KV 540

Roberto Prosseda ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Besonders geschätzt wird er für seine Interpretationen von Mozart, Schubert, Schumann und Chopin, Autoren, denen er sich auch in seinen jüngsten Decca-Aufnahmen vorrangig gewidmet hat. Seine Einspielung aller Mozart-Sonaten, aufgenommen auf einem Fazioli-Flügel mit der ungleich-schwebenden Valotti-Stimmung, fand beachtlichen internationalen Beifall. Im Jahr 2022 schloss Prosseda die Einspielung von Mozarts sämtlichen Klavierwerken auf elf CDs ab.
Bei diesem Konzert präsentiert er seinen persönlichen Überblick über das Klavierschaffen Mozarts mit ein paar bekannten und auch weniger bekannten Preziosen. Eine Zusammenstellung, die Mozart sicher gefallen hätte und den perfekten Abschluss für ein 50. Mozartfest bildet.

Einlass: 19:00 Uhr

„The Painted Dragon“ ist eine dynamische Musikaufführung für Kinder im Alter von 5 bis 12 Jahren.
Robin Hood und Drew, ein gemalter Drache, sind auf einer Reise durch die australische Wildnis und auf der Suche nach ihrem Freund, Koey dem Koala. Auf ihrem Weg treffen sie faszinierende Tiere und entdecken die realen Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Lebensräume.
Durch Musik, Geschichten und interaktive Momente wird das junge Publikum nicht nur gut unterhalten, sondern lernt auch etwas über Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung und darüber, wie kleine Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten beitragen können. „The Painted Dragon“ möchte Kinder ermutigen, an ihre Fähigkeit zu glauben, sinnvolle positive Veränderungen bewirken zu können.

Unter der Leitung der australischen Komponistin Rose Nolan konzipiert und inszeniert, hebt „The Painted Dragon“ die transformative Rolle von Frauen in der Oper hervor. Das Projekt durchbricht die Barrieren einer Branche, die traditionell von männlichen Schöpfern dominiert wird, und bietet eine Plattform für vielfältige Stimmen und Perspektiven. Das Projekt vereint Talente aus verschiedenen Bereichen und steht beispielhaft für Inklusivität und Innovation.

Die Oper basiert auf Forschungsergebnissen, die den tiefgreifenden Einfluss von Musik auf die kindliche Entwicklung belegen, und fördert nicht nur die
sprachlichen, intellektuellen und emotionalen Fähigkeiten von Kindern, sondern auch Empathie und Umweltbewusstsein. Durch die Kombination von ökologischer Bildung und künstlerischer Inspiration lädt „The Painted Dragon“ junge Zuschauer dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung einer nachhaltigen Zukunft nachzudenken, während sie die Kraft und Schönheit von Live-Musik und Geschichten erleben.

Diese Produktion stellt eine einzigartige Verbindung von Kunst und Engagement für ökologische Nachhaltigkeit dar und soll die nächste Generation inspirieren.
„The Painted Dragon“ ist sowohl für englischsprachige als auch deutschsprachige Zuschauer*innen geeignet.

Wir danken dem KiA-Förderprogramm des Bezirks Tempelhof-Schöneberg für die Unterstützung dieser Aufführung.

Foto: Promo

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English version
The Painted Dragon is a dynamic musical performance designed to engage children (ages 5 to 12) in exploring critical themes of environmental sustainability and climate justice. Through an enchanting blend of music, storytelling, and theatrical artistry, this opera educates young audiences about the real-world effects of climate change, particularly on Australian wildlife and habitats. By offering imaginative and accessible ways to reduce environmental footprints, The Painted Dragon empowers children to believe in their ability to make meaningful, positive changes.

Conceived and directed by Australian composer Rose Nolan, The Painted Dragon highlights the transformative role of women in opera. It breaks barriers in an industry traditionally dominated by male creators, offering a platform for diverse voices and perspectives. The project integrates collaborative talent from various backgrounds, exemplifying inclusivity and innovation.

Rooted in research demonstrating the profound impact of music on child development, the opera not only enhances children’s linguistic, intellectual, and emotional capacities but also fosters empathy and environmental awareness. By combining ecological education with artistic inspiration, The Painted Dragon invites young audiences to reflect on their role in creating a sustainable future while experiencing the power and beauty of live music and storytelling.

This production represents a unique intersection of art and advocacy of environmental sustainability, designed to inspire the next generation.

The Painted Dragon will be able to be understood by both English speakers and German speakers alike.

We would like to thank the KiA-Förderprogramms from the Bezirk Tempelhof-Schöneberg for supporting this performance.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 10:00 Uhr