Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Die Clubtour ist so gut wie ausverkauft – und Dick Brave legt noch einmal ordentlich nach! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt 2026 nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air- Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open Air Bühnen des Landes!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten!

Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens seit seinem Welthit „Wellerman“ ist Nathan Evans aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Mit seinem Soloalbum „1994“ (VÖ 2024) zeigte er eine neue, persönliche Seite: „Es war eine Freude, mein Herz und meine Seele in etwas zu stecken, das ich liebe. Zu sehen, wie positiv ihr auf meine Musik reagiert, bedeutet mir unglaublich viel“, so Evans. Diese Leidenschaft trägt er nun gemeinsam mit SAINT PHNX auf die Bühne.

Das Publikum darf sich auf eine energiegeladene Liveshow voller Emotionen, Gänsehautmomente und echter schottischer Seele freuen. „Angels‘ Share“ steht für Freundschaft, Verbundenheit und den besonderen Geist ihrer Heimat – und genau diesen Spirit bringen Nathan Evans und die SAINT PHNX Band mit auf Tour.

Mit „Angels‘ Share“ haben die Musiker eine Platte geschaffen, die traditionelle schottische Folk-Elemente mit moderner Rock-Produktion und eingängigen Pop-Melodien verbindet. Entstanden aus Freundschaft, nächtelangen Gesprächen und den besonderen Momenten, die uns verbinden, führt das Album durch Themen wie Liebe, Verlust, Zusammenhalt und Hoffnung. Vom Lagerfeuer bis zur Festivalbühne – die Songs klingen nach Dudelsäcken, die sich mit Synthesizern verweben, nach Akustikgitarren, die auf hymnische Trommeln treffen, und Refrains, die gemacht sind, um gemeinsam gesungen zu werden.

Bereits mit „Arabella“, „Cotton Eye Joe“ und „Milarrochy Bay“ haben Nathan Evans und SAINT PHNX bewiesen, wie stark ihre musikalische Verbindung ist. Mit der „Angels‘ Share Tour 2026“ bringen sie diesen Sound nun live auf die Bühne – größer, emotionaler und näher am Publikum als je zuvor.

Einlass: 19:00 Uhr

In den Sonnenuntergang segeln und dabei edle Tropfen verkosten.
Bei einer abendlichen Rundfahrt auf dem historischen Lastensegler Lädine probieren Sie verschiedene Immenstaader Weine und genießen dabei das Alpenpanorama und die Weite des Sees.

Bei einer 1,5-stündigen Rundfahrt mit der Lädine, einem original nachgebauten historischen Lastensegler, in beeindruckender Atmosphäre und außergewöhnlichem Ambiente werden Ihnen jeweils vier Bodensee-Weine serviert und von einem Winzer vorgestellt. Dabei gibt es Hintergrundinformationen zur Geschichte des Weins, die eng mit dem Bodensee verbunden ist.

Zur Weinprobe erhält jeder Teilnehmer oder jede Teilnehmerin ein Immenstaader Weinglas, außerdem wird regionales Brot serviert.
Für alle Wein- und Bodenseefans ist dieser Abend ein absolutes Highlight.

Bitte beachten Sie: Bei schlechter Witterung, Gewitter oder Sturm wird die Fahrt kurzfristig abgesagt. Bitte informieren Sie sich unbedingt bei unklarer Wetterlage in der Tourist-Information (Tel. 07545 2013700) über den Status der Fahrt.

Copyright: Fotografie Trautmann

Einlass: 19:20 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Die Trachtengruppe des Verein Borkumer Jungens hat vor ein paar Jahren das Musical "Up de Walvis" kreiert, das an die goldene Walfängerzeit auf Borkum erinnert. Mit Trachten, Tanz und Shantys wird die Geschichte rund um Piraten, Walfänger und mutige Frauen erzählt.

Die Borkumer haben keine Mühen gescheut, um Insulanerfrauen und -kinder, Piraten und Walfänger ausdrucksstark in Szene zu setzen. Und jedes Jahr setzen sie noch einen drauf. Traditionelle Tänze, Shantys und ursprüngliches Liedgut sind hier eingebunden in eine ansprechende Story, die auf die Legende des gefürchteten Piraten, "den Schwarzen Rolf" zurückgeht, der von den Borkumer Frauen mit Hilfe einer List in die Flucht geschlagen wird. Ein halbes Schiff auf der Bühne, ein ganzes Dorf oder ein vollständiges Schulzimmer werden in Maßanfertigung an die Bühne der Kulturinsel auf Borkum angepasst. Auch in diesem Jahr wird "UP DE WALVIS" zu sehen sein und ist ein muss für jeden Borkumfahrer/in.

Einlass: 19:30 Uhr

Bernhard Weller und Götz Valter bringen den Aufstieg der Habsburger als Komödienspektakel in Germersheim zum Stadtjubiläum auf die Bühne

Auch zur Landesausstellung „Die Habsburger. Aufstieg einer Dynastie im Mittelalter“ gab es ein eigens dafür geschriebenes Theaterstück. Bereits zum dritten Mal kooperierten die Pfälzer Komödianten Bernhard Weller und Götz Valter – besser bekannt als „Spitz & Stumpf“ – mit dem Historischen Museum der Pfalz, um Geschichte auf der Bühne unterhaltend lebendig zu machen. Nun gastieren sie mit „Fluch, Fortüne und viele Finten“ in Germersheim eigens zum Stadtjubiläum.

Die Habsburger. Aufstieg einer Dynastie im Mittelalter. Was harmlos klingt, ist eine Mischung aus Krimi, Daily Soap und Comedy. 250 Jahre deutsche Geschichte, die perfekt zum Wahlspruch von Bernhard Weller und Götz Valter passen: „Es hört halt ääfach net uff zu bassiere!“ Denn nicht nur die Habsburger, sondern auch die Wittelsbacher, die Nassauer, die Luxemburger, die Böhmen, sie alle wollten in dieser Zeit „mal König sein“. Daher gab es allzu oft zwei Könige zur gleichen Zeit. Es gab Könige, die nie in Erscheinung traten. Es gab tote Könige, die munter weiter regierten. Es gab Könige mit drei Kronen und Könige ganz ohne Krone. Dazu Könige, die Kaiser waren, Könige, die nie Kaiser wurden und Könige, die auch noch Papst werden wollten … Apropos Päpste: Da gab es Heilige Päpste, die aber unbrauchbar waren und sogar Päpste mit Strapsen. Es gab zur besten Zeit drei Päpste gleichzeitig und - um den Kreis zu schließen - es gab Päpste, die auch Kaiser werden wollten. Und immer wieder tauchten die Habsburger auf.

Ein politisches „Genkemenkes“ epischer Breite, wie gemacht für Weller und Valter, um in der ihnen eigenen, unverwechselbar komischen Weise auf den Punkt und auf die Bühne gebracht zu werden.
Nachdem die beiden ihre beliebten Alter Egos Friedel Spitz und Eugen „Eicheen“ Stumpf in Rente geschickt haben, konzentriert sich Historiker, Schauspieler und Bühnenautor Bernhard Weller ganz auf seine Vorliebe für historische Stoffe. Er genießt es, im Rückblick Absurditäten, unfreiwillige Komik, das allgemein „Menschelnde“, dazu versteckte Ironie und Analogien zu heute herauszuarbeiten und zum historischen Komödienspektakel verdichtet auf die Bühne zu bringen. Dort ist dann auch Götz Valter wieder sein kongenialer Partner.

Gemeinsam schaffen Sie es – mehr als 20 schnelle Rollenwechsel inklusive – mit „entstaubter“ Geschichte ihr Publikum aufs Beste zu unterhalten. Prägnant, humorvoll, witzig. Mit vollem Einsatz von Fantasie und Komödiantentum, aber immer mit Blick auf die historischen Quellen.

Bildnachweis: Spitz & Stumpf/Charlie Endres

Einlass ab 18:30 Uhr

In der Trattoria Tosca geht es heiß her: Während Tosca den Pizzateig knetet, vergnügt sich ihr Mann bei den Gästen. Dann kommt auch noch das Gesundheitsamt und will das Lokal schließen!

Genießen Sie gleich dreifach: die spannende Geschichte, Puccinis selig machende Melodien und die leckere italienische Küche!

Mit der TOSCA hat das Opernloft einen Klassiker im Repertoire. Und wie immer im Opernloft bekommen Sie hier eine völlig neue Sichtweise auf diesen Opern-Hit. Das Konzept geht auf, erleben Sie ein rundherum gelungenes Event mit Puccini, Pizza und Amore!

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Dienstag, 18. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Launig-tanzbarer Mix aus Pop, Indie und HipHop – mal ironisch, mal charmant überzeugt der Kärntner Senkrechtstarter mit extrem eingängigen Songs & bestem Live-Entertainment

Einlass 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG