Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft

Wer heute optimistisch ist, muss sich oft rechtfertigen. Denn Krisen sind gefühlt überall. Aber deshalb den Weltuntergang herbeireden? Das kommt für den preisgekrönten Wissenschaftsjournalisten Dirk Steffens nicht infrage. Hoffnungslos optimistisch (Penguin 2026) ist er überzeugt, dass die Menschheit mehr Lösungen als Probleme hat. In seinem inspirierenden Streifzug durch das, was wir glauben, was wir wissen und was wir können, zeigt er: Gerade in schwierigen Zeiten gibt es zum Optimismus keine vernünftige Alternative. Also statt den Kopf in den Sand zu stecken, lieber Blumen in die Zukunft werfen!

Einlass 14:30

Vater, Sohn und heiliger Hof. Schon immer so gewesen. Die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und Töchter, die zählen nicht. Und bleiben doch Teil der Herde. Broder (Penguin 2026) heißt der vierte große Roman von Dörte Hansen, benannt nach dem Sohn, der den Hof nicht erbte. Der vier Minuten ältere Zwillingsbruder Henning übernimmt, trimmt auf maximale Effizienz und strauchelt. Ist das Broders Chance? Dörte Hansen stellt auch diesen Roman glücklicherweise in Göttingen vor, rüttelt am ewigen Wachstumsglauben und stellt die dringende Frage nach der Verantwortung gegenüber der Schöpfung.

Einlass 16:45

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Modellanlagenausstellung

Paul Bernewitz p / Sebastian Claas b / Jonas Sorgenfrei dr

Feingliedrige Kammermusik und mitreißender Groove: Das junge Jazztrio um Paul Bernewitz setzt sich aus dem Schlagzeuger Jonas Sorgenfrei und dem Bassisten Sebastian Claas zusammen. Der Leipziger Pianist suchte sich zwei ausgezeichnete Teamplayer und passionierte Musiker, mit denen er zusammen einen unverwechselbaren Bandsound entwickelte: tiefgründig, dynamisch, reaktionsfreudig, eigen. Gespielt werden atmosphärische Eigenkompositionen, die oft lyrisch fließen, aber auch schroff und kantig sein können. Hier und da eine Hommage an Thelonious Monk, Duke Ellington, Maurice Ravel – oder sie setzen Conrad Paumann, einem Nürnberger Organisten des 15. Jahrhunderts, ein Denkmal, indem sie eines seiner Stücke adaptieren. Charles Ives‘ letzten, Henry Thoreau gewidmeten, Satz seiner 2. Klaviersonate haben Sie bestimmt auch noch nicht im Jazztrio gehört – mit viel Raum für Improvisation, die sich aus der Originalkomposition von 1919 herausschält. Regelmäßig kehrt das Trio zum Broadway zurück und weckt bekanntes Jazzrepertoire zu neuem Leben. Alle drei Musiker lieben diese Freiheit.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die sechsköpfige Band »KEIMZEIT« macht mit ihrem neuen Album auch im Ostseebad Binz Halt. Mit dem nunmehr 14. Album »Ach, die Menschen« setzt Keimzeit diesen höchst individuellen Kurs fort. Die Stücke überzeugen durch eine unaufgeregte musikalische Souveränität und jene charakteristischen,
bisweilen kunstvoll verschränkten Texte, die Norbert Leisegang seit Jahrzehnten auszeichnen. Es lohnt sich immer genau hinzuhören: Die feinen Beobachtungen, die beiläufigen Pointen, die kleinen gedanklichen Volten entfalten ihre Wirkung oft erst beim zweiten Hinhören. Das Album »Ach, die Menschen« ist vor diesem Hintergrund ein Keimzeit-Album at its best.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) als KEIMZEIT auf der Bühne. Andreas »Spatz« Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die sechs Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Freu dich auf einen unterhaltsamen Konzert-Abend in Binz!

Foto: Lilien Trujillo Viton

INFO:
Die Veranstaltung dauert etwa 2 Stunden ohne Pause.
Es gilt freie Platzwahl im gesamten Saal (Parkett, 1. und 2. Rang, Seitengalerien).
Am Veranstaltungsort stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Bitte deine Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ab 03.08.2026 im Verkauf

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Copyright Foto: SkullCrusher Heavy Metal e.V. Dresden

Einlass: 16:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Leitung: Franz M. Herzog
Akkordeon: Stefan Heckel
Jüdischer Synagogengesang: Aron Saltiel

Das „Schir Ha-Schirim“, auch „Lied der Lieder“ oder „Hohelied Salomos“, gehört zu den ganz besonderen Texten der Bibel. Es ist ein lyrisches Drama, dessen Sprecher und Episoden wie in einem Traum aufeinandertreffen und fantasievoll erotische Sehnsucht und himmlische Glückseligkeit zweier Liebender beschreiben. In diesem Konzert mit dem Vocalforum Graz erklingen unterschiedliche Vertonungen dieser faszinierenden biblischen Liebeslieder. Kompositionen aus der Renaissance und dem Frühbarock werden Werken der Gegenwart gegenübergestellt. Traditionelle jüdische Gesänge und rezitierende Abschnitte verleihen den Texten eine ganz besondere Farbe. Außerdem verbinden Akkordeon-Interludien die Programmabschnitte.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872–1958): aus Flos Campi I; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Pablo Casals (1876–1973): Nigra sum; John Barber (*1980): Sicut lilium; Ralph Vaughan Williams: aus Flos Campi IV; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Claudio Monteverdi (1537–1643): Pulchrae sunt genae tue; Traditioneller Synagogengesang aus Izmir; und weitere Werke von Gjeilo, Sandström, Vaughan Williams und anderen

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Vocalforum Graz

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Es gibt mindestens zwei Typen von Musiker:innen: Die einen verfolgen einen bestimmten Weg, der in die Tiefe und ins Innere führt. Die anderen lassen sich auf Seitenwege locken und schlagen immer wieder neue Richtungen ein. İlhan Erşahin, 1965 als Sohn eines türkischen Vaters und einer schwedischen Mutter in Stockholm geboren, gehört auf jeden Fall zur zweiten Kategorie. Der Saxophonist begann mit Rock und Reggae, kam dann zum Jazz, zog nach New York, spielte in etlichen Bands, öffnete sich für Hip-Hop, Dub, Trip-Hop und andere Genres, um seine hybriden Ideen mit Wax Poetic umzusetzen; er schrieb Filmmusiken, gründete 2002 im East Village den Club Nublu, woraus zudem ein Label entstand. Sein spannendes Projekt Istanbul Sessions startete 2008 in der Türkei. „Der Sound, den wir von Anfang an angestrebt haben, war so etwas wie ein Rock-Dance-Feeling. Wir wollten Instrumentalmusik für ein Publikum spielen, das dazu tanzt.“ Wie fesselnd das gelingt, war schon mehrmals bei Enjoy Jazz zu erleben. Nun kehrt das Quartett mit dem hochgelobten Album „Mahalle“ zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.