Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

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Stadtführung zum "frauenORT Henriette Praesent • Uelzen und andere (Kauf)frauen der Stadtgeschichte"

Die Kauffrau Henriette Paesent übernahm 1827 nach dem Tod ihres Ehemannes als 45-jährige Witwe die Geschäftsleitung der Firma Joh. Christian Praesent. Unter ihrer Führung stieg das Unternehmen zu einem der größten norddeutschen Landhandelsunternehmen seiner Zeit auf.Für diese engagierte Leistung erhält die Hansestadt Uelzen am17. September 2021 den frauenORT Henriette Praesent • Uelzen.

frauenORTE Niedersachsen ist eine Initiative des Landesfrauenrates Niedersachsen e.V., die Leben und Wirken bedeutender historischer Frauenpersönlichkeiten lebendig werden lässt und in der breiten Öffentlichkeit bekannt macht. Die Initiative will auch dazu beitragen, dass Frauengeschichte und Frauenkultur einen festen Platz im Spektrum kulturtouristischer Angebote erhalten.

Neben Henriette Praesent gibt es weitere Frauen, die in Uelzen gelebt und gewirkt haben. Ihre Herkunft und Lebensläufe sind ganz unterschiedlich und nicht alle Frauen waren im Handel tätig, jedoch haben sie alle einen Bezug dazu.

Die vorgestellten Frauen sind eine Auswahl, sie stehen beispielhaft für viele nicht genannte Frauen und deren Leistungen ihrer Generation.

Eine bewegende Lebensgeschichte erzählt von der Tochter



1972 kommt der junge Ahmadjan aus Afghanistan nach Deutschland, um Künstler zu werden. Was folgt, ist eine bunte Irrfahrt; ein bewegtes Leben zwischen Kunst und Krieg, Heimat und Neuanfang, Flucht und Verantwortung, immer auf der Suche nach dem Glück.

Seine beeindruckende Biografie erzählt Ahmadjans Tochter Maren Amini in ihrer Graphic Novel entlang der alten persischen Sage der »Konferenz der Vögel« von Fariduddin Attar. Sie zeigt darin auch die Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Identität und der Geschichte Afganistans, einfühlsam, humorvoll und mit leichtem Strich.





Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis "Neue Talente" Illustration des Deutschen Jugendliteraturpreises 2025.

Ausgezeichnet mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung 2023.

Einlass um 19.00 Uhr

Dunkel. Laut. Zärtlich. Gemein.
Nicy und die Kavaliere der Nacht ist kein Abend zum Zurücklehnen, sondern einer, der unter die Haut geht.

Zwischen Rockkonzert, schwarzer Komödie und poetischem Albtraum entfaltet sich ein Theatererlebnis, das mit Humor verführt und mit Abgründen überrascht. Worte werden zu Waffen, Lieder zu Geständnissen, Nähe wird zur Gefahr. Was harmlos beginnt, kippt – und genau darin liegt der Reiz.

Nicy wächst, liebt, scheitert und trotzt. An ihrer Seite ein Mann, der gleichermaßen Beschützer und Bedrohung ist. Ihre Begegnungen sind witzig, grausam, intim und von einer schonungslosen Ehrlichkeit, die man selten auf der Bühne sieht.

Nicy und die Kavaliere der Nacht erzählt von der Angst vor Gefühlen, von der Sehnsucht nach Liebe und vom Versuch, in einer lauten, kalten Welt nicht zu versteinern. Ein wilder, musikalischer Theaterabend voller Ironie, Schmerz und Schönheit – und mit der Frage, wie viel Herz man sich leisten kann, ohne daran zugrunde zu gehen.

Mit: Nicole Bunge, Silvio Hildebrandt, Pablo Nina Toculescu und Alexander Ernst

19:30

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Guitar4mation ist ein internationales Gitarrenquartett. Petr Saidl (Tschechische Republik), Michal Nagy (Polen), Campbell Diamond (Australien) und Martin Schwarz (Österreich) bringen ihre individuellen persönlichen Stärken und Vorlieben in die Gruppe ein.
Guitar4mation beschreitet neue Wege – auf der Suche nach unerhörter Literatur, Konzertprogrammen jenseits der Konvention und nach einem Ensembleklang voller Intensität und Intimität. Ausschließlich eigene Arrangements sorgen für den ganz speziellen Charakter eines Konzertes mit Guitar4mation, von ganz ernst bis sehr humorvoll. Das Repertoire des Ensembles reicht von „gestohlener“ Klaviermusik des 19.Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Werken, von lateinamerikanischer Folklore bis zu Jazz und Pop. Die Magie des Gitarrenklangs wird durch den Einsatz von 2 achtsaitigen Gitarren noch erweitert; alle Arrangements sind demokratisch organisiert, so dass die Führungsstimmen ständig wechseln. Guitar4mation spielte in vielen Ländern Europas und hat mehrere Alben bei Polski Nagrania Edition Warschau, Kreuzberg Records Berlin und Gramola Wien herausgebracht. Die Aufnahmen beinhalten Werke von Frederic Chopin, Robert Schumann, Karol Szymanowski, Cole Porter, Astor Piazzolla, Chick Corea, Pat Metheny und anderen.

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form.
Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigenStelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon und Klavier spielen in den
unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.
Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern
als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.
Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sichaus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht.
Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Ende 2024 veröffentlichte Wenzel mit „Strandgut der Zeiten“ wieder eine neue CD / Vinyl mit eigenen Texten und Kompositionen.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Januar 1919: Erstmals dürfen Frauen im Deutschen Reich wählen. Dieser historische Moment war kein Geschenk, sondern das Ergebnis eines über siebzigjährigen Kampfes um politische Rechte und Freiheiten. Die Historikerin Bianca Walther lässt in "Die Vorkämpferinnen" (S.Fischer) die Pionierinnen der ersten deutschen Frauenbewegung lebendig werden – von den Revolutionärinnen von 1848 bis zu Marie Juchacz‘ erster Rede vor der Nationalversammlung im Jahr 1919. Entlang der Lebenswege und Netzwerke von Helene Lange, Minna Cauer, Alice Salomon, Clara Zetkin und vieler weiterer Aktivistinnen zeichnet sie ein facettenreiches Bild einer Bewegung, die sich trotz massiver Widerstände Gehör verschaffte, Bündnisse schmiedete und leidenschaftlich debattierte – auch miteinander. Ein Podium zur Geschichte der frühen deutschen Frauenbewegung, über das Streiten für politische Teilhabe, bessere Bildungschancen und die ökonomische Unabhängigkeit von Frauen.

Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Bianca Walther, geb. 1973, studierte Sprach- und Kulturwissenschaft sowie die Geschichte der Europäischen Moderne und arbeitet als Konferenzdolmetscherin und freie Historikerin mit den Schwerpunkten Frauengeschichte und queere Geschichte. Sie betreibt den Podcast »Frauen von damals« und den gleichnamigen Instagram-Kanal und hält regelmäßig Vorträge, etwa zu Polizistinnen in der Weimarer Republik oder Frauenpaaren um 1900. Bianca Walther lebt in Berlin.

Foto: Heidi Scherm

1946. Ein Jahr nach Kriegsende: Schwarzmarkt, Not, Trauer um gefallene Väter und Brüder. Trotz alledem inszeniert Max Veitl, Ortspfarrer, mit der Pfarrjugend Schillers „Maria Stuart“. Während der Proben brechen bei den Spielenden Kriegserlebnissen auf. Als Kinder konnten sie vieles nicht verstehen. Unverarbeitetes brodelt in ihnen. Bringt das Theaterspiel Perspektive in ihr Leben? Wie in einem Brennglas entfaltet sich ein Kosmos der Nachkriegszeit in Herxheim, in dem die schottische Königin herumirrt. Skurril und doch wahr, wie Honoré de Balzac schon gesagt hat: „In jedem Dorf spielt sich die Weltgeschichte ab.“

„saal46“ ist ein Theaterexperiment – spannend, berührend, humorvoll –, das auf Erinnerungen Herxheimer Bürger*innen basiert.

Am Sonntag, 3.5. kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne.

Es spielen: Stefan Asam, Daniel Baudy, Luca Bentz, Rebecca Dambach, Niklas Ehrmann, Bettina Forster, Sanna Heidweiler, Cosma Kuklinski, Margarete Mundt, River Mundt, Hannah Rieder, Judith Schmitt
Buch und Regie: Rosa Tritschler

Jambo Trio
Samba Jazz Bossa Nova
Piano, Bass and Drums
Classic never goes out of style

Das Jambo Trio orientiert sich an der klassischen Tradition der Samba-Jazz-Trios der 1950er und 1960er Jahre und verbindet Elemente des nordamerikanischen Jazz, Samba, Latin Jazz und Bossa Nova. Das Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch Werke von Komponisten, die mit diesem Genre verbunden sind, wie Baden Powell, Moacir Santos, César Camargo Mariano, J. Meirelles, João Donato und andere.

Das Jambo Trio hat eine klassische Besetzung: Jazz-Piano-Trio – Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Am Klavier: Luis Henrique New, am Bass: Everson Vargas und am Schlagzeug: Ricardo Arenhaldt.

Alle Mitglieder des Jambo Trios verfügen über eine akademische Ausbildung in Musik und sind neben ihrer Bühnenarbeit auch als Dozenten tätig. Die Mitglieder des Jambo Trios haben bereits professionelle Erfahrungen in verschiedenen Teilen der Welt gesammelt, darunter Japan, Europa, Lateinamerika und Nordafrika.

Die Gruppe entstand 2019 und gewinnt in der brasilianischen Kulturszene zunehmend an Bedeutung. Ihr Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen sowie aus Werken einiger Komponisten, die die Entstehung des charakteristischen Sounds des Jambo Trios inspiriert haben.

Nach Jahren der Arbeit und intensiver musikalischer Entwicklung fühlen sich die drei Mitglieder des Jambo Trios bereit, ein Album mit Eigenkompositionen aufzunehmen, da sie dieses Repertoire bereits mit großem Zuspruch und Erfolg auf Jazzfestivals und Veranstaltungen für instrumentale Musik präsentiert haben.

Die Vielfalt der musikalischen Erfahrungen der drei Mitglieder trägt zur Entwicklung der musikalischen Sprache des Trios bei, das inzwischen einen eigenen, unverwechselbaren Klang mit viel Persönlichkeit entwickelt hat.

Neuinterpretationen, sofern sie vorkommen, stehen bereits im Einklang mit der musikalischen Sprache und dem Konzept des Jambo Trios.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Samba-Jazz-Trios als Grundlage für zahlreiche Künstler der Bossa Nova und der MPB (Música Popular Brasileira) dienten.

Das Jambo Trio etabliert sich zunehmend als bedeutende Gruppe in der Szene der Instrumentalmusik und hat bereits an zahlreichen Veranstaltungen in kulturellen und institutionellen Einrichtungen teilgenommen.

Im Jahr 2023 trat die Gruppe auf zwei bedeutenden Bühnen auf: beim International Jazz Day (eine vom Pianisten Herbie Hancock initiierte Veranstaltung, die jährlich weltweit stattfindet) im Farol Santander sowie beim Poa Jazz Festival.

Außerdem hat sich die Gruppe im Jahr 2023 verpflichtet, acht Konzerte bei Sixteen Jazz zu geben. Dabei lädt sie regelmäßig Musikerinnen, Musiker und Sängerinnen und Sänger der Musikszene ein, gestaltet abwechslungsreiche Programme, unter anderem als Hommage an Raul de Souza und Adão Pinheiro, und arbeitet mit internationalen Musikerinnen und Musikern wie Ademir Cândido, Jorginho do Trumpete, Juliano Barreto und anderen zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

"Wir woll(t)en niemals auseinandergehn" Erstaufführung!

Ein musikalisch-kabarettistischer Abend mit Ilja Richter und Anika Neipp
Am Flügel: Harry Ermer

Inspiriert von Georg Kreislers bitterkomischem Fazit einer Ehe – „Als wir noch dünner waren, standen wir uns näher“ – laden Ilja Richter und Anika Neipp zu einem ebenso unterhaltsamen wie nachdenklichen Abend ein. Zwischen Chanson, Kabarett und kluger Satire widmen sie sich den Höhen und Tiefen menschlicher Beziehungen – privat wie politisch.
Der Titel „Wir woll(t)en niemals auseinandergehn“ spielt mit dem berühmten Schlager von Heidi Brühl – und mit der Vergänglichkeit von Versprechen. Das kleine eingeschobene „t“ steht sinnbildlich für die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit, zwischen Nähe und Entfernung, zwischen Ost und West, Mann und Frau, damals und heute.
Mit feiner Ironie und musikalischem Können beleuchten Anika Neipp und Ilja Richter die Geschichten, die das Leben schreibt – sei es im Kleinen zwischen zwei Menschen oder im Großen zwischen zwei deutschen Staaten. In Liedern von Charles Aznavour, Georg Kreisler und anderen erklingen Chansons über das Loslassen, das Erinnern, das Sich-nicht-Aufgeben.
Ilja Richter – bekannt für sein facettenreiches Schauspiel, seine markante Stimme und seine Liebe zum pointierten Wort – trifft auf die stimmgewaltige und ausdrucksstarke Sängerin Anika Neipp. Gemeinsam präsentieren sie musikalische Maßarbeit, bei der kein Ton zufällig ist – aber viele mitten ins Herz treffen.
Begleitet werden sie von Harry Ermer am Flügel, der den Abend mit seiner musikalischen Virtuosität vollendet.
Ein Programm, das gleichermaßen unterhält und nachdenklich macht – mit Humor, Haltung und Herz.

Einlass: 18:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Aus dem Herzen von Brooklyn New York kommt Kennedy Administration, eine explosive Mischung aus Soul, Groove und modernem Jazz. Die Band verbindet Jazz, R[&]B, Hip Hop und Pop zu einem zeitgemäßen Sound voller Energie, Eleganz und unwiderstehlicher Rhythmen.
Angeführt von der charismatischen Sängerin Kennedy und dem Keyboarder und Produzenten Ondre J, langjähriger musikalischer Partner von Gregory Porter, begeistert die Band mit starken Songs, virtuosen Soli und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Spiel. Ihre Konzerte sind intensiv, mitreißend und bleiben lange im Gedächtnis.
Kennedy Administration ist international gefragt und wurde von Künstlern wie Gregory Porter, Dee Dee Bridgewater, Michael League und Richard Bona hoch gelobt. Seit 2015 tourt die Band weltweit, spielte auf großen Festivals und veröffentlichte zwei Alben bei Leopard Records, zuletzt Second Term im Jahr 2023.
Wer Kennedy Administration live erlebt, versteht sofort, warum diese Band als eine der spannendsten Stimmen des modernen Soul Jazz gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

2. Schreibwerkstatt für junge Erwachsene ab 18 Jahren mit der Autorin Janine Adomeit

Die neue Schreibwerkstatt für junge Erwachsene bietet einen offenen, spielerischen und experimentellen Raum, um die eigene literarische Stimme zu finden und zu erforschen. Ob bereits Schreiberfahrung vorhanden ist oder einfach Neugier besteht: Hier eröffnet sich die Möglichkeit zum Ausprobieren und zum Austausch. Die Werkstatt erforscht erzählerische, lyrische und dialogische Formen des Schreibens und gibt den Teilnehmenden zudem Gelegenheit, bei Bedarf Fragen zum Literaturbetrieb – etwa zum eigenen Manuskript oder zu Veröffentlichungsmöglichkeiten – zu stellen.

Zu dieser zweiten Schreibwerkstatt sind sowohl die Teilnehmenden der ersten als auch neue Teilnehmer*innen herzlich willkommen; die Schreibwerkstätten bauen nicht auf einander auf.

Janine Adomeit, geb. 1983, ist freie Autorin (dtv, Arche) und lebt in Flensburg. Sie hat bisher zwei Romane sowie einige Kurzgeschichten veröffentlicht, gibt seit Jahren Workshops im Kreativen Schreiben und bietet Manuskript-Mentoring an.

Teilnahmegebühr: 10,– / 6,– zzgl. Vvk-Gebühr (eine spontane Teilnahme am Veranstaltungstag ist leider nicht möglich!)

Veranstalter: Literaturhaus SH

Foto: © Franziska Nehmer

Einlass: 17:30 Uhr

Wir begleiten drei deutsche Kommunisten, die in den 1930er Jahren vor dem Faschismus in die Sowjetunion flohen, um dort zu helfen, eine gerechtere Gesellschaft zu gestalten. Doch schon bald werden sie im Zuge der Parteisäuberungen und stalinistischen Schauprozesse in das Netz der Denunziationen, Verdächtigungen und »Selbstkritik« verstrickt. Die Protagonisten gehen unterschiedliche Wege im Umgang mit dieser unerwarteten Situation und sind zugleich schicksalhaft miteinander verbunden. Das Team der Cie. Freaks und Fremde untersucht mit der Bearbeitung von Eugen Ruges Roman, was Menschen in ihrer Sehnsucht nach gesellschaftlichen Idealen zu glauben bereit sind.

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»Terror und Traum, Moskau 1937« - das scheint weit in der Vergangenheit zu liegen. Doch »Moskau 1937« ist ein Schauplatz jüngerer europäischer Geschichte auf der Bruchstelle der gegenwärtigen europäischen Zivilisation. Bis in die heutige Zeit reichen die Nachwirkungen und Konsequenzen aus dieser viel erforschten und für viele dennoch dunkel gebliebenen Zeit.

Das Hotel Metropol ist ein Luxushotel im Zentrum Moskaus. 1907 im Jugendstil fertiggestellt, war es eine der ersten Adressen im zaristischen Russland. Nach der Oktoberrevolution beschlagnahmten es die Bolschewiki. Hier lebten neben »verdächtigen« Genossen auch internationale Gäste wie der Star-Schriftsteller Lion Feuchtwanger oder der Vorsitzende Richter des zweiten Moskauer Schauprozesses von 1937, Wassili Wassiljewitsch Ulrich. Für Eugen Ruge war das Romanprojekt zugleich eine Expedition in die eigene Familiengeschichte - die beiden Protagonisten sind seine Großeltern. Anhand der Kaderakte seiner Großmutter rekonstruiert er die 477 Tage im Moskauer Hotel Metropol, in dem die beiden ausharrten, ohne zu wissen, was mit ihnen geschehen wird.

Die Compagnie Freaks und Fremde entwickelte die Inszenierung im Jahr 2022 an einem besonderen Ort der Erinnerung; im Festsaal der ehemaligen Bezirkszentrale des Ministeriums für Staatssicherheit in Dresden. Im Zusammenwirken von Sprache, Objekten, Sound-Collagen, Puppenspiel und Projektionen spielen sie ein Stück europäischer Geschichte durch und befragen damit zugleich aktuelle Ideologien und Glaubensbekenntnisse.

Künstlerische Leitung, Schauspiel, Puppenspiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Live-Musik und Sound-Collagen: Tobias Herzz Hallbauer | Bühnenbild und Kostüme: Rita Hausmann | Videoschnitt und -projektionen: Beate Oxenfart | Live-Kamera: Eckart Reichl | Technische Leitung und Lichtdesign: Josia Werth | Aufführungsrechte: Merlin Verlag | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Dauer: ca. 90 Min.

Im Anschluss an die Vorstellung am 07.05.2026 laden wir ein zum Late Night Talk mit dem Regisseur und Performer Michael McCrae. Er befragt die Cie. Freaks und Fremde zur Entstehung der Inszenierung, zu ihrer Zusammenarbeit mit dem Autor Eugen Ruge und warum sie im Theater immer wieder die Geschichte befragen: »Die Vergangenheit ist nicht tot, sie ist nicht einmal vergangen.« (William Faulkner)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr