Nach der Verfilmung als netflix-Serie ist die mordsvergnügliche Krimikomödie nun auch auf der Bühne zu sehen.

Ein Achtsamkeitsseminar verändert das Leben des gestressten, erfolgreichen Strafverteiders Björn Diemel. In der Beherzigung der erlernten Regeln der Achtsamkeit sieht er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Fassung Bernd Schmidt
Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Yael Hahn
Regie: Pascal Breuer, EURO-STUDIO Landgraf

Copyright: Dietrich Dettmann

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

Heimsuchung - nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Regie: Aurelina Bücher

Es spielen: Caroline Sessler, Paulina Pawlik - Moritz Brendel, Sebastian Schäfer

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Die Vorstellung ist bereits ausverkauft.

Nach dem großartigen Erfolg im vergangenen Jahr kehrt die Theaterwerkstatt auch 2026 wieder zu uns ins CAPITOL zurück – und das mit einer Produktion, die für ihre Premiere bereits beeindruckende Resonanzen erhalten hat. Die diesjährige Inszenierung wurde von Publikum wie Presse gleichermaßen gelobt und macht deutlich: Dieses Ensemble versteht es, Klassiker mit neuer Energie auf die Bühne zu bringen.

„Die 12 Geschworenen“ – ein packender Klassiker im Bühnenlicht
Reginald Roses „Die 12 Geschworenen“ zählt zu den bedeutendsten Gerichtsdramen des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum steht ein Geschworenengericht, das über das Leben eines jungen Angeklagten entscheidet, dem der Mord an seinem Vater vorgeworfen wird. Zunächst scheint die Lage eindeutig – zwölf Stimmen für schuldig. Doch ein Geschworener stellt Fragen, wo alle anderen längst abgeschlossen haben. Was mit einem leisen Zweifel beginnt, entwickelt sich bald zu einer intensiven, emotional aufgeladenen Diskussion.

Der Zuschauer erlebt hautnah, wie Vorurteile, Lebenserfahrungen und persönliche Motive der Geschworenen ans Licht kommen. Die Spannung entsteht nicht durch schnelle Szenenwechsel, sondern durch die pure Kraft des Dialogs – und durch die Tatsache, dass alle Figuren die ganze Zeit auf der Bühne sind und das Stück in Echtzeit gespielt wird. Diese Besonderheit macht das Kammerspiel so unmittelbar und intensiv, dass man fast vergisst, dass man im Publikum sitzt.

Die berühmte Verfilmung von Sidney Lumet aus dem Jahr 1957 gilt bis heute als Meilenstein der Filmgeschichte. Auf der Bühne gewinnt die Geschichte jedoch eine zusätzliche, unmittelbare Präsenz: Das Ringen um Gerechtigkeit, das Aufbrechen festgefahrener Überzeugungen, das Entstehen von Mut – all das wird im Theaterraum spürbar. Ein Abend, der berührt, fordert und nachhaltig im Gedächtnis bleibt. Mit dieser eindrucksvollen Inszenierung knüpft die Theaterwerkstatt Nordhorn nahtlos an ihren bisherigen Erfolg im CAPITOL an und setzt erneut ein künstlerisches Ausrufezeichen.

Und damit dieser intensive Theaterabend im CAPITOL an Gemütlichkeit und Genuss gewinnt, dürfen Sie sich auch wieder auf unser leckeres Tapas-Angebot freuen: Zu dieser Vorstellung servieren wir unsere beliebten Tapas-Platten, wie Sie sie schon von vorherigen CAPITOL-Events kennen. Kleine, feine Köstlichkeiten zum Teilen – ideal für den perfekten Theaterabend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Fake Dating meets Olympia: Die Winterromance von Spiegel-Bestsellerautorin Ivy Leagh

Die erste Regel bei Olympia: Wir verlieben uns nicht!
Olympische Spiele, Winter Vibes und ein grumpy Eishockeykapitän, an den SIE nicht ihr Herz verlieren darf.
Amie will endlich allen beweisen, dass sie gut genug ist für ihren Traum vom Olympischen Gold. Doch als sich ihre größte Konkurrentin im Snowboarden zu Beginn der Spiele verletzt, steht Amie plötzlich im Fokus der Öffentlichkeit. Und damit kann sie so gar nicht umgehen. Ausgerechnet der US-Eishockeykapitän - ein selbstverliebter Frauenheld - bietet ihr einen Deal an: er hält ihr die Presse vom Leib, wenn sie während der Olympischen Spiele seine Fake-Freundin spielt und ihm so dabei hilft, sein Image aufzupolieren. Leichter gesagt als getan, denn schon ab dem ersten Tag geraten die beiden nur aneinander. Und dieses eine Bett im Chalet, das werden sie sich ganz sicher nicht teilen … One Date To Gold ist dein Winter-Must-Read, wenn du Fake-Dating liebst und ein besonders kaltes (und heißes) Setting suchst

Ivy Leagh wurde 1992 geboren und lebt gemeinsam mit zu vielen ungelesenen Büchern bei Würzburg. Die Autorin von mehreren SPIEGEL-Bestsellerromanen arbeitete eine Weile als freie Journalistin in Berlin und London und widmet sich mittlerweile ausschließlich dem Schreiben. Ihrer Liebe zu Großbritannien gibt sie während ihrer Aufenthalte im englischen Birmingham nach. Auf Instagram und TikTok nimmt sie ihre Leser:innen mit in ihren kreativen Alltag. Copyright Autor*innen Foto: Stefanie Eisenhuth

Denkwerkstatt

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“

Mit dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnen Lea Barletti und Werner Waas einen Abend des kämpferischen Infragestellens und des tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Partner Pietro Consagra über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Die erinnernde Performance zeigt die Ergebnisse einer Residenz am TD Berlin und bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Briefen, Träumen und Gedichten in Dialog. Ihre Reise durch fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus ist ein immer noch hochaktueller Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung; es sitzt im selben Denkraum - auf den Spuren von Carla Lonzi und aller anderen Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzten.

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler RAUM Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin ERMÖGLICHT durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien Koproduktion TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. Sie haben eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sie sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.

Das schwäbische Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Beuggen in Rheinfelden.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Beuggen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Comedy aus dem Wilden Ländle | Warme Lacher für kalte Tage

Wenn draußen die Temperaturen sinken und überall die ersten Lichterketten leuchten, rückt auch etwas anderes immer näher: die SchwabenNacht! Ab November geht die Tour wieder los – und schon jetzt ist die Vorfreude ein ideales Geschenk für alle, die Humor lieben. Ob als Nikolaus-Überraschung, Weihnachtspräsent oder einfach als kleine Auszeit im Wintertrubel: ein Abend voller schwäbischer Comedy passt perfekt in diese gemütliche Jahreszeit.

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointierten Witzen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen. Das wechselnde Line-up bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene auf die Bühne: die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief sorgen – in stets neuer Besetzung – für beste Unterhaltung.

Erlebe die SchwabenNacht live – in stimmungsvollen Locations im ganzen Südwesten. Von Heilbronn bis Ravensburg, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Perfekt, um sich selbst oder anderen ein humorvolles Winterhighlight zu schenken!

Einlass 19:00 Uhr / Freie Platzwahl

Gesellschaftsbühne - Dialogtheater

In DAS DILEMMA ist das Urteil der Zuschauenden gefragt. Denn in einem Dilemma gibt es kein Richtig und Falsch. Jede:r steht gleichberechtigt vor den gleichen Fragen. Und zugleich hat jede Entscheidung nicht nur gute, sondern auch schlechten Folgen.

Gemeinsam mit dem Publikum spüren wir an jedem Abend einem anderen Dilemma hinterher. Die Zuschauer:innen positionieren sich zu Beginn und sagen, warum sie pro oder kontra stehen. Aus diesen Argumenten entsteht das Stück. Wir zeigen szenisch, was in allen Richtungen auf dem Spiel steht. Das Ende ist offen. Denn was für jede:n am Ende das Richige ist, kann nur jede:r selbst entscheiden. Bei allem macht DAS DILEMMA Spaß. Denn nur, weil es um etwas geht, heißt das nicht, dass es keine Freude macht.

SPIEL
Verena Lohner
Knut Kalbertodt
Wolfgang Lüchtrath
Leonie von Watzdorf

Konrad sagt Arrivederci
Wie: Arrivederci? Ja! Arrivederci! Herrgottnochmal, irgendwann muss ja mal Schluss sein. Gut, einmal noch in die Runde gucken, was es denn alles gegeben hat in diesen 60 Jahren, die ich hier im Rheinland bin, davon 47 auf der Bühne. Dat kölsche Grundgesetz noch einmal mit Leben füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist. Das ist das Mindeste, was ich dem Rheinland schuldig bin. Aber dann muss es auch mal reichen. Ich hab noch was anderes zu tun als Euch zum Lachen zu bringen: da sind (im Moment) 2 Enkelinnen und 2 Enkelchen, wer weiß, wat da noch dabei kütt (ich hab da noch Hoffnung!) dann muss ich mich um meine Gesundheit kümmern – zwischendurch, weil ich ja in der Uniklinik Bonn ‚Premiumpatient‘ bin (so steht es auf der Krankenakte!), und da das ein oder andere erlebt habe. Außerdem bin ich kein Johannes Heesters, ich bin ein ganz normaler Grenzgänger zwischen Italien, Südtirol und dem rheinischen Universum. Und weil es im Rheinland heißt: „Niemals geht man so ganz“ werden wir uns sicher hier und da nochmal begegnen, wer weiß. Bis dahin freu ich mich wie jeck auf Sie und eine letzte Runde Beikircher.
Und dann? Kumme losse!

Einlass: 19:15 Uhr

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Das Schreiben ist ein mirakulöser Akt, begleitet von vielen Fragen. Wo beginnt eine Geschichte? Woher kommen Ideen und aus welchen könnte ein Text werden? Was entsteht im Kopf und was auf Papier? Schreiben ist immer auch Durchhalten, Aushalten, Weitermachen – mit den Figuren, den sich entwickelnden Geschichten. Woher weiß ich: Ich habe auserzählt? Und was kommt danach? Wir widmen uns diesen Fragen in einem Dreischritt. Neben der Entwicklung einer Geschichte, die wir in Ausschnitten besprechen, geht es um das Prüfen der eigenen Impulse, um Techniken der Stoffentwicklung und um Strategien, das eigene Schreiben und die Selbstzweifel ins Lot zu bringen.

LENA GORELIK ist vielfach ausgezeichnete Autorin von Essays, Jugendbüchern und Romanen (»Wer wir sind«, 2022). Im Frühjahr 2026 erscheint ihr neuer Roman »Alle meine Mütter«.
KATRIN LANGE leitet die Schreibakademie des Literaturhauses München.

DIE TERMINE:
SA 13.12.2025 // 15-20 Uhr
FR 23.1.2026 // 15-20 Uhr
SA 21.2.2026 // 10-18 Uhr

GEBÜHR: EURO 300.- // Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Haggn & Co in Straubing, Neukirchen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Haggn & Co kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DAS RUHRICAL – DAS HERZ DES RUHRGEBIETS AUF DER BÜHNE!

„Türen zu und 3 Stunden einfach nur Spaß und Freude mit der Familie oder den Freunden“, so begrüßte der Hausmeister des RUHRICAL, Erwin Machulke, die Zuschauer. Und er hielt Wort: Das RUHRICAL vereint in einer mitreißenden Show Pop, Rock, Musical und Schlager und erzählt die Geschichten des Ruhrpotts in all seiner Vielfalt – authentisch, leidenschaftlich und voller Humor. Das Publikum tauchte fast drei Stunden lang in Emotionen, Kreativität und die große Herzlichkeit des Reviers ein – ein direkter Zugang ins Herz des Ruhrgebiets und der Besucher.

DER SOUND VON HIER – DAS RUHRICAL

Alles, was das RUHRICAL auf der Bühne präsentiert, ist direkt aus dem Revier – sei es das Ensemble, die Songs oder die Geschichten. RUHRICAL beweist, dass das Gute oft direkt vor uns liegt: Die größten Hits aus dem Ruhrgebiet sind oft auch weltbekannte Klassiker und werden in dieser fulminaten Bühneninszenierung zum musikalischen Höhepunkt. Vom modern arrangierten „Glück auf, der Steiger kommt“ bis zum mitreißenden „Helge Schneider Medley“ – präsentiert vom Stimmwunder Marc Stahlberg – ist jeder Moment garantiert zum Mitsingen und Mitfiebern. Wer sich fragt, was ein Michael Jackson Song mit dem Ruhrgebiet zu tun hat, wird im RUHRICAL die Antwort finden. Hier wird das Gute aus der Region auf einzigartige Weise lebendig – und sorgt für unvergessliche Gänsehautmomente.

TRADITION TRIFFT MODERNE

Tolle Tanzchoreografien und das hymnische „Glück auf, der Steiger kommt“ in einer Inszenierung, die Tradition und Moderne Dynamik des Reviers vereint: Dank realistischer Animationen taucht das Publikum 1000 Meter tief unter die Erde und erlebt die Magie des Ruhrgebiets hautnah. Ob Cranger Kirmes, Stadionbesuch oder Zeit mit Freunden im Schrebergarten – der Ruhrpott wurde im Mondpalast so lebendig.

PETRA & RITCHIE – EINE LIEBE IM RUHRPOTT

Erlebt die berührende Geschichte von Petra und Ritchie, die von Liebe, Zusammenhalt und Miteinander erzählt – trotz aller Widerstände. Inmitten beeindruckender Industriekulissen und an den idyllischen Ufern der Ruhr entfaltet sich ihre Leidenschaft für Musik und das Leben im Ruhrgebiet. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und die einzigartigen Orte des Reviers – eine Geschichte, die ins Herzen geht und begeistert, die das Ruhrgebiet im Herzen tragen.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Songs - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
Sound Design - Albrecht Ziepert
Bühne und Kostümberatung - Johanna Deffner
Kostüme - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Regieassistenz und Abendspielleitung - Julia Stockhausen
Regard extérieur - Jonas Knecht