Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Ausverkauft!

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
The Impossible Rock Fusion Tour

Der legendäre Schlagzeuger Chad Wackerman und die L.A. All-Stars sind ein einzigartiges Beispiel für unglaubliche Musikalität, Chemie und Energie, dass man sich nicht entgehen lassen sollte. Dies ist eine sehr seltene Gelegenheit, diese Gruppe zeitgenössischer musikalischer Schwergewichte gemeinsam auf derselben Bühne auftreten zu sehen.
Chad Wackerman, Alex Machacek, Jimmy Haslip und Steve Hunt werden ihre eigenen Kompositionen, ausgewählte Stücke bekannter Mitstreiter wie Allan Holdsworth und der Yellow Jackets sowie einige der absolut verrücktesten, atemberaubendsten, unnachahmlichen, einmaligen, improvisierten Jams und spontanen Kompositionen spielen, bei denen man wirklich dabei gewesen sein muss.
Chad Wackerman ist vor allem als der Schlagzeuger bekannt, der am meisten Aufnahmen mit Frank Zappa gemacht hat und am längsten mit ihm auf Tour war, sowie für seine langjährige Zusammenarbeit mit der Gitarrenikone Allan Holdsworth.
Alex Machacek (Gitarre) ist der Meistergitarrist der nächsten Generation. Alex hat unter anderem mit Terry Bozzios „Out Trio“, Brand X, Eddie Jobson’s UKZ, Planet X, CAB und der Scott Kinsey Group gespielt.
Jimmy Haslip (Bass) ist langjähriges Mitglied der mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Bands Yellow Jackets und Jeff Lorber Fusion. Jimmy hat auch mit Allan Holdsworth zusammengearbeitet und ist ein Weltklasse-Produzent.
Steve Hunt hat mit Allan Holdsworth, Stanley Clarke und Billy Cobham aufgenommen und getourt. Steve ist ein brillanter Komponist und Improvisationskünstler und eine rundum starke kreative Kraft.

Chad Wackerman – Schlagzeug
Alex Machacek – Gitarre
Jimmy Haslip – Bass
Steve Hunt – Keyboard

Einlass eine Stunde vor Beginn

Begonnen hat alles an der Komischen Oper Berlin. Dort begegneten sich die 3 jungen, enthusiastischen Tänzer, Sänger und Musiker erstmals.

Nach Studien z.B. an der Stage-School of Music, Dance and Drama Hamburg und Mitwirkung in verschiedenen Tanzensembles, u.a. Friedrichstadtpalast Berlin und gesammelten Erfahrungen in Bereichen wie Volksmusik, Kreuzschifffahrt, Theater, Pantomime, Showtanz und Eisballett, trafen die Herr´n von der Tankstelle erneut zusammen, um sich endlich gemeinsam Ihrer größten Leidenschaft zu widmen und fortan mit nicht enden wollender Begeisterung die "guten, alten Schlager" auferstehen zu lassen.

Mit nostalgischem Charme erwecken wir goldene Zeiten zum Leben, mit Liedern, die noch heute zu den beliebtesten Ohrwürmern zählen.

In Gesang, Tanz und Schauspiel präsentieren wir Ihnen Schlager und Hits aus alten UFA Tonfilmen.

"Ein Freund, ein guter Freund", "Ich brech´ die Herzen der stolzesten Frau´n", "Kann denn Liebe Sünde sein", "Ich wollt´ ich wär ein Huhn", "Mein kleiner grüner Kaktus" und viele andere wundervolle Schlager aus den alten UFA-Filmtagen.

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Einmal im Jahr lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einer besonderen Reise in die Welt der Klänge ein. Ab 17 Uhr gestaltet der Klangkünstler Ralph Gaukel ein Live-Erlebnis, das zwischen Konzert, Performance und Meditation liegt.

Mit chinesischen Gongs, nepalesischen Klangschalen, der Kalimba-Sansula, dem Klangauge und dem australischen Didgeridoo entfaltet Gaukel einen atmosphärischen Klangraum, der Körper und Geist in Schwingung versetzt. Die Besucher:innen können die Performance im Sitzen oder Liegen erleben – mitgebracht werden dürfen Decken und Kissen, Isomatten sind vor Ort vorhanden.
Die „Klangreise in die Stille“ eröffnet Räume für innere Ruhe, Konzentration und Entschleunigung. Wer sich darauf einlässt, entdeckt das Lauschen als Möglichkeit, den Alltag hinter sich zu lassen, Stress abzubauen und neue Energie zu gewinnen. Gerade in unserer oft überlauten Gegenwart wirken diese Klänge wie eine Einladung, sich selbst und die eigene Wahrnehmung bewusster zu spüren.
Die Plätze sind begrenzt, daher empfiehlt sich der Vorverkauf.

Die Plätze sind begrenzt. Es gibt keine Reservierungen, empfohlen wird deshalb der Erwerb einer Karte im Vorverkauf, entweder für einen Sitz- oder Liegeplatz.
Zum Liegen bitte Kissen und Decke mitbringen (Isomatten vorhanden).

Einlass :16:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

ein Familienmusical

Ein böser grauer Wolf fällt mit seiner wilden Hundehorde ins Reich von Katerkönig Siegfried. Dieser muss sich mit seinen Wald- und Schlosskatzen zur Wehr setzen und verliert dabei sein Leben. Der Wolf übernimmt die Herrschaft.

Die Katzen sind auf einmal führerlos und geben die Schuld am Tod des Königs seiner Lebensgefährtin Hakima und der gemeinsamen Tochter Siri.
Alte Rivalitäten brechen los. Hakima und Siri wollen jedoch Frieden stiften und greifen mit Hilfe der Blumenelfe Ella zu einer List. Aus Siri wird der junge verwegene Kater Sirius, der die Katzen zur Vernunft bringen soll.

Doch es hat niemand mit dem Auftauchen des gestiefelten Abenteurerkaters Sigismund gerechnet, der zunächst in die Hände des Wolfes fällt und ihm die Katzen ans Messer liefern soll…
Verwicklungen und Probleme sind vorprogrammiert… doch in den dunkelsten Stunden geschieht mit einem Male etwas Unerwartetes…

Für eine Geburtstagsfeier soll ein großer Rührkuchen gebacken werden, doch der Küchenschrank ist kein normaler Küchenschrank. In ihm pfeift und rumort es! König Kohledampf in der rechten Schrankhälfte möchte, dass die Tochter, die ihn am meisten liebt, seine Nachfolge antritt. Die jüngste Prinzessin Rosalie antwortet, sie liebe ihn wie das Salz. Darüber ist der König verärgert, da in seinen Augen Gold und Silber viel mehr wert sind als gewöhnliches Salz. Er verbannt Rosalie aus dem Königreich Service.

In der anderen Schrankhälfte ist der Salzkönig verärgert, dass sich sein Sohn Fabién in Rosalie verliebt. In seinen Augen achten die Menschen aus Service die wahren Schätze wie das Wasser und das Salz nicht und verspotten die Bewohner des Salzreiches. Als Fabién sich gemeinsam mit Rosalie verstecken und mit ihr leben will, verzaubert ihn sein Vater in eine Salzsäule. Rosalie stellt sich drei Prüfungen, um ihre wahre Liebe zu Fabién zu beweisen. Schafft es Rosalie, Fabién zu erlösen? Wird sie danach ihrem Vater vergeben und zu ihm zurückkehren? Kehrt in den Küchenschrank Ruhe ein und werden sich beide Könige vertragen?

Das Märchen erzählt davon, dass man, anstatt zu streiten, nach Lösungen und gegenseitigem Verständnis suchen sollte. Und natürlich davon, wie schnell wir in unserem komfortablen Alltag die scheinbar kleinen Dinge und deren Werte vergessen.

Fotocredit: Theatermanufaktur

Die Veranstaltungsreihe „Figurentheater in der CD-Kaserne“ wird unterstützt durch die Bürgerstiftung Celle. Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14:30 Uhr, Beginn der Veranstaltung ist 15:00 Uhr
Tageskassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Einlass ab 14:30 Uhr

Constanze Lindner - Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:
(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“

(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“

Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"

Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!

Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit Ihrem mittlerweile 4.
Programm auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus
Sonnenuntergang.
Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht
Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich
„Nordcorega" wurde Asbest gefunden. Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus,
ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die
Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus. Frau Baumann und
Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse.
Und das ist nicht die einzige Herausforderung, die Sybille meistern muss. Getreu
dem Motto „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ lotst sie gegen den Willen der
nachfolgenden Autofahrer ihren 94jährigen Schützling Herrn Kämmerer durch den
Mc Drive, boxt Erzfeindin Sandra Seifert beim Brautstrauß-Fangen weg und legt sich
bei einer Polizeikontrolle mit den Ordnungshütern an.
Auch sportlich wird es diesmal im Haus Sonnenuntergang. Aufgrund des hohen
Krankenstandes hat Heim-Chef Rüdiger Otterle Gymnastik angeordnet. Ein
kostenloses Probeabo im Fitness- Studio „Fit or die“ erweist sich jedoch als Flop, so
dass Sybille die Pflägegymnastik selbst in die Hand nimmt. Sie übt unter
Beobachtung des Publikums „die Pflägegrätsche“, den „doppelten Bettlupfer“ und
den „Teeth-Searcher“. Ob das ganze am Ende jedoch genauso grazil aussieht, wie
gedacht, bleibt abzuwarten.
Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend
mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus
Sonnenuntergang, dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

Wer kennt sie nicht: „Truck Stop“, die selbsternannten Cowboys der Nation, die die deutsche Sprache für die Countrymusik erschlossen haben. Man muss schon genau hinhören, was sie singen, um die tiefen Weisheiten dieser Gruppe zu erfassen. Das haben Gerhardt & Niggemeier gemacht und herausgekommen ist ein Programm über eine Welt, in der Männer noch echte Kerle sind. Und Frauen – naja, eben Frauen.

„1 x Himmel und zurück“
Ein himmlischer Monolog für 12 Personen, es spielt Markus Weiß
Was kommt nach dem Erdenleben? Eine Frage, die manche mit „Der Himmel“ beantworten. Aber wie ist es dort? Wie sieht es da aus? Wer ist da noch so? Und wie ist der Weg dorthin? Was ist mit Hosianna singen und fliegen? Der Kabarettist Hanns Dieter Hüsch (06.05.1925 – 06.12.2005) stattet in seinem Buch „Wir sehen uns wieder“ auf Einladung des lieben Gottes dem Himmel einen Besuch ab und lässt sich alles zeigen, als Gegenleistung liest er Gott vor. Er trifft unter anderen auf Petrus: „Es gibt hier auch eine Umweltorganisation“, auf seine Tante Liese: „Du bist anstrengend“, auf seine Mutter: „Ich hätte Dich lieber als Arzt gesehen“, auf seinen Vater: „Als Kind konnte der nicht mal ein Weihnachtsgedicht aufsagen“, er begegnet ehemaligen Kollegen und Kolleginnen, wild fremden Menschen: „Da hätten Sie mal vor 20 – 30 Jahren sterben sollen, das hatten wir hier noch einen himmlischen Frieden“ und sogar abgelegten Bühnenfiguren, was ihn vollkommen verwirrt. Der liebe Gott persönlich führt ihn durch den Himmel, erzählt von seinen Sorgen und Nöten: „Was die Menschen mir alles in die Schuhe schieben…“ und im Caffe Pilatus unterhält sich Hüsch mit Jesus: „Ich verabscheue jede Art von Gewalt und Fanatismus“ bevor er zu guter Letzt noch seine verstorbenen Haustiere wiedersehen kann.
Der Schauspieler Markus Weiß hat diese Himmelreise unter dem Titel „1x Himmel und zurück“ erst zu einem Theatermonolog verdichtet und spielte im Dezember 2023 die Premiere im Zimmer Theater Steglitz/Berlin. Das Abenteuer beginnt mit dem Kofferpacken, führt über eine verworrene Anreise in den Himmel und endet mit der glücklichen Heimkehr. Markus Weiß übernimmt in der Inszenierung das gesamte Bühnenpersonal, sowohl das irdische als auch das himmlische. Mit minimalen Hilfsmitteln wechselt er erheiternd von einer Rolle in die nächste und bringt sein Publikum zum launigen Schmunzeln, zum tiefgründigeren Nachdenken und lässt mit Sicherheit auch die ein oder andere Träne rollen. Nach zwei Stunden, inklusive einer Pause, entlässt er seine Besucher und Besucherinnen ganz irdisch aber mit einem guten Gefühl für einen möglichen Himmel. Petrus de Vinea: „Der Himmel, das ist die Sprache und die Fantasie, vergessen Sie das nie.“

Auf der Bühne: Markus Weiß
Technik: Aljoscha Lanje

Einlass: 14:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Althörnitz in Zittau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Althörnitz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show