DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 16:00 Uhr

SHAKTI UND MATZE (früher: Mon Mari Et Moi)

Heimspiel und CD-Release-Party!

Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben Shakti und Matze (früher: MON MARI ET MOI) ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und dabei ihre neuen Lieder einer strengen Prüfung unterzogen.
Viele unterschiedliche Testhörerinnen und Testhörern haben dieses Mal zur Liedauswahl beigetragen.
So ist ihr neues Programm entstanden.
Alltags-Poesie vom Allerfeinsten. Getestet und getüvt.

Shakti und Matze singen und erzählen dir von deinem Alltag.
Das Besondere ist, dass du dieses Mal nicht den Abwasch machen musst und andere für dich aufräumen. Wie gut!
Es geht um schnell vergessene gute Vorsätze, das richtige Pink, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen, natürlich um die Nachbarn, diesmal sogar um die Liebe und um ein Abschiedslied für Menschen, die noch immer »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.

Alle, die sich von Songs verzaubern lassen möchten, die ein bisschen aus der Reihe tanzen, sind hier genau richtig!
Umrahmt werden die Lieder von wunderlich-witzigen Erzählungen.
Kein Wunder, dass sie deshalb auch immer wieder in die Musik-Kabarett-Schublade einsortiert werden oder 2024 den Comedy-Preis »Belziger Bachstelze« gewonnen haben.

Neben Gitarren und Gesang sind viele weitere außergewöhnliche Instrumente zu hören: Autoharp, Stylophone, Wah-Wah-Tube, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt.

Die Rheinpfalz schreibt: »Verschroben schön, charmant schräg, farbenfroh frech.«

Einlass: 19:00 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
celebrating the 50th anniversary of Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.

Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Hosted by Jochen Prang

Late Night Feeling auf Saarbrückens schönster Showbühne

Spot an, Mikro bereit - jetzt wird’s persönlich. Gastgeber Jochen Prang - geboren und aufgewachsen in Saarbrücken zwischen Schwenker, Pointe und Popkultur - zog erst raus in die Welt, um als Stand-up-Comedian und Radiomoderator durchzustarten und kehrt nun zurück auf die heimische Bühne mit der ersten echten saarländischen Nightshow.

Studio Daarle LIVE - laut, lokal, lustig.

Hier trifft tagesaktueller Stand-up auf echtes Bühnenfeuer - mit Themen, die direkt aus der Region kommen: Saarland-Politik, Stadtgeschehen, Alltag zwischen Burbach und St. Johanner Markt. Schräge Gäste, scharfe Gags, spontane Einlagen und Gespräche, die nicht vorhersehbar sind - sondern ehrlich, bissig und mit Herz - und das mitten im Herzen von Saarbrücken. Kein Skript. Kein doppelter Boden. Dafür: echte Haltung, Lacher und eine Showband, die live mehr knallt als deine Lieblings-Playlist.

Fokus: Stand-up - mutig, messerscharf, maximal unterhaltsam.
Drumherum: Artistik, Magie, Musik, Burlesque, Überraschungen - jedes Mal anders.
Musik: Die Baker Street Showband - live, laut, legendär.

Ein Abend für alle, die lieber etwas erleben als zuhause auf der Couch zu streamen. Für alle, die echtes Entertainment suchen – mit saarländischem Zungenschlag und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Einlas: 19:00 Uhr

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

ROX! THE ROXETTE EXPERIENCE

ROXETTE ist nach ABBA der erfolgreichste schwedische Export im Bereich Rock
und POP. Jeder kennt die HITS "THE LOOK", "LISTEN TO YOUR HEART", "IT MUST
HAVE BEEN LOVE", die ROXETTE in den 90er Jahren weltbekannt gemacht haben.

ROX! ist eine niederländische ROXETTE-Tributeband, die sich zur Aufgabe
gemacht hat, diesen Zeitgeist wieder auf die Bühne zu bringen.

Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, wird alles aufgefahren was
nötig ist, um dem Original so nah wie möglich zu kommen.

Vom originalgetreuen Outfit, bis hin zu vielen Original-Instrumenten sehen
die Zuschauer einen Auftritt auf höchstem Niveau der sie zurück in die
Glanzzeit von ROXETTE katapultiert.

ROX! Bietet eine Greatest Hits-Show mit Songs, die Sie mitsingen und
mittanzen lassen wird. Eine Show, die die Emotionen und Gefühle aufleben
lässt, die wir alle hatten, als diese Klassiker zum ersten Mal aus dem
Radio-Lautsprecher kamen!

Einlass: 19:00 Uhr

Benannt nach dem 2. Studioalbum der Toten Hosen aus dem Jahr 1984 segeln die 5 Jungs aus dem Saarland seit 2022 „Unter falscher Flagge“ über die Bühnen Deutschlands.

Mit fast 100 Jahren Bühnenerfahrung an Bord vereinen sie Professionalität, musikalisches Können und Begeisterung zu einer mitreißenden „Die Toten Hosen“-Tribute-Show. Sie präsentieren die größten Hits aus 4 Jahrzehnten DTH und überzeugen durch musikalische und gesangliche Authentizität.

Nicht irgendwelche Coverversionen, sondern eine originalgetreue Darbietung mit viel Liebe zum Detail unterscheidet die Band von zahlreichen anderen Coverbands. Hits wie „Hier kommt Alex“, „Tage wie diese“, „Pushed Again“ oder „Alles aus Liebe“ dürfen dabei im Repertoire natürlich nicht fehlen. Sowohl Fans der ersten Stunden als auch jüngeren Fans kommen dabei voll auf ihre Kosten. Der große Bekanntheitsgrad der Hosen-Klassiker wie auch der aktuellen Chartstürmer lässt beim Publikum vom ersten Song an garantiert schnell Party-Stimmung aufkommen.

Den Kopf der Besatzung bildet Yannick Meisberger am Gesang. Für den authentischen Hosen-Hobel sorgen Henrik Nagel und Torsten Marx an den Gitarren, sowie Carsten Buca am Bass. Um den richtigen Takt am Ruder kümmert sich Andre Reinartz an den Drums.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem gefeierten CHARLES AZNAVOUR Solo, kehrt Stephan Hippe mit seinem Solo über Jacques Brel für nur eine Vorstellung zurück.

Was wäre, wenn man noch einmal zurückkehren könnte? In das Paris von 1966, in die goldene Ära des französischen Chansons? Genau diese Frage stellt eine eindrucksvolle multimediale Theater-Hommage, die das Publikum mitten ins legendäre „Olympia“ entführt. Dort, wo die großen Stimmen der Zeit – Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour – Geschichte schrieben, erwacht das vergangene Universum zu neuem Leben.
Mitreißende Live-Performance, originale Filmaufnahmen und der Theater-Raum verschmelzen zu einer Reise in die Vergangenheit. Die revolutionäre Kraft der Lyrik von Jacques Brel wieder spürbar, als stünde man selbst im ehrwürdigen Konzertsaal.

Diese Hommage ist ein liebevoller Blick auf den ersten Superstar Europas: Jacques Brel: Leitbild der Sinnlichkeit einer Epoche und ketzerischer Prophet einer ganzen Generation. Ein eindringlicher Dialog zwischen Gestern und Heute – eine Zeitreise, die sein Leben mit all seinen Emotionen und Geschichten eindrucksvoll aufleben lässt.

PERREANDO HARDCORE lädt das Publikum ein, sich mit verborgenen Emotionen auseinanderzusetzen, die durch soziale Medien verstärkt werden, und bietet einen Raum für Selbstreflexion in einer Welt, die Verletzlichkeit stigmatisiert. Mittels Motion-Tracking werden Tänzer*innen in eine virtuelle Umgebung projiziert, in der Echtzeit-Bewegungen mit Gothic-Visuals und melancholischen Klangwelten verschmelzen. Im Zentrum des Stücks steht Traumacore, eine TikTok-Ästhetik, die hypermelancholische Bilder mit den rohen Aspekten von Traumata verbindet. Durch den Remix von Tanz, Motion-Tracking und virtuellen Bildern wird eine surreale, bittersüße Tragödie geschaffen, in der das Beunruhigende und das Tröstliche gleichzeitig bestehen.

Die Choreografie verkörpert Verletzlichkeit, Fragmentierung und Widerstandsfähigkeit, indem sie Bewegungen verwendet, die Softness mit Schärfe und Glitches kontrastieren. Mit der Vernetzung von Tanz, Gaming und Gothic-Ästhetik werden gesellschaftliche Normen in Frage gestellt und über Identität reflektiert. Die fragmentierte Choreografie spiegelt die Dissoziation wider und verwandelt die Bühne in einen Raum für Katharsis und Verbindung.
Die Einflüsse reichen von Südstaaten-Gothic bis zu Cyborg-Horror und rufen unheimliche Figuren hervor – zusammengewachsene Zwillinge, die sich synchronisieren, Larven, die sich in monströse Schmetterlinge verwandeln, Cyborgs, die zwischen Schönheit und Terror gefangen sind. Die Klanglandschaft ist digital-automatisch hergestellt (Autotune) und vermischt komprimierte Elemente von Nu-Metal, Reggaeton und Shoegaze. Dabei entsteht eine beunruhigende und doch sinnliche Atmosphäre.

Dieses interdisziplinäre Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen Tänzer*innen, Spieleentwickler*innen und Designer*innen, die Motion Tracking und Gaming miteinander verbinden, um eine immersive Erfahrung zu schaffen, die Tanz und nicht-lineares Geschichtenerzählen neu definiert.

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

„Elvis lebt!“

Der King ist tot, lang lebe der King! Von wegen…
Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.
Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.
Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, My Way und An AmericanTrilogy über Burning love, Viva Las Vegas und Devil in disguise bis Don´t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m. .

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Text und Stückentwicklung: Corbin Broders

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Open Doors - Konzert

OPEN DOORS auf Burg Stettenfels

Am 29.11.25 vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

An Heiligabend schlägt der geizige und hartherzige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt. In der magischen Nacht vor Weihnachten erhält er jedoch unerwarteten Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, der ihm eindringlich die Konsequenzen seines geizigen Lebensstils vor Augen führt. Kurz darauf erscheinen ihm zwei weitere Geister, die ihn auf eine Reise durch die vergangene, gegenwärtige und zukünftige Weihnacht mitnehmen. Wird es Scrooge gelingen, sein Schicksal und das seiner Mitmenschen zum Besseren zu wenden?

Justizdrama nach dem Bestseller von Ferdinand von Schirach und dem gleichnamigen TV-Film
Regie: Martin Schulze
Mit Tjadke Biallowons, Wolfgang Seidenberg,
Christian Meyer, Kathrin Hanak u. a.
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Jahrelang hatten sie eine heimliche Affäre – jetzt sitzen sie sich im Gericht gegenüber. TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Christian ist sich keiner Schuld bewusst. Wer sagt die Wahrheit? Und wie wird das Gericht entscheiden? Ferdinand von Schirach, ehemaliger Strafverteidiger und internationaler Bestsellerautor, stellt nach „Terror“ und „Gott“ in seinem neuen packenden Justizdrama erneut ein moralisch komplexes Thema zur Diskussion. Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung nach vier Jahren Affäre gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten und ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an. Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Ferdinand von Schirachs Drama „Sie sagt. Er sagt.“ wurde 2024 im TV ausgestrahlt, bevor die Uraufführung auf der Bühne stattfand. Oliver Berben, der Produzent des Films, erklärte: „Ich wollte diesen Film machen, weil es in unserer Gesellschaft unzählige Fälle und Themen gibt, die vor einem Gericht eben nicht eindeutig und endgültig zu klären sind, für die Betroffenen aber durchaus Leben zerstörend sein können. Wir wünschen uns zwar Erlösung durch ein Gericht, doch die gibt es eben nicht immer.“ Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz „In dubio pro reo“ – im Zweifel für den Angeklagten – folgen? Oder wird Christian zu Unrecht beschuldigt? Das Stück zeigt auf, wie ungeheuer kompliziert es sein kann, das Richtige zu tun.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.