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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

– natürlich ! –
Meine selbstverfassten, tiefgründigen Texte haben einen teils politischen, gesellschaftskritischen aber auch humorvollen Hintergrund, unter Einsatz akustischer Gitarren. Sehr gerne orientiere ich mich hierbei an deutschen und auch englischsprachigen Musikern wie Reinhard Mey, Herbert Grönemeyer, Bob Dylan oder Paul Simon. Ich bezeichne mich als Liedermacher mit Folk- und Rockorientierung. Unterstützt werde ich von meinem Gitarren-Freund Mustafa Huseljic aus Kroatien.

Einlass eine Stunde vor Beginn

LITERATURLOUNGE

· Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation und andere
Eintritt frei


Mathijs Deen
Die Lotsin
So 3. Mai 2026, 11:00 Uhr

Eintritt frei.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der renommierte Kammerchor vox animata bringt unter der Leitung von Robert Göstl - derzeit Leiter des Rundfunk-Jugendchors Wernigerode - bekannte Werke und seltene Kostbarkeiten aus Barock, Romantik und Gegenwart zur Aufführung. Ergänzt um die besonderen Klänge der historischen Sauer-Orgel des Konzerthauses, bespielt von Jan Martin Chrost, Bezirkskantor des Bistums Limburg in Bad Ems, vereinen sich in dieser Matinee Stimmen und Pfeifen zu einem zauberhaften Klangerlebnis. Das Programm kombiniert berührende Chorstücke a cappella mit ausgewählten Orgelwerken zu einem außergewöhnlichen Konzert exzellenter Chor- und Orgelmusik!

Einlass: 10:00 Uhr

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 17:30 Uhr

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Die Rundfahrt mit der Dampflok führt durch Brandenburg und Berlin. Die Fahrt beginnt am Potsdamer Hauptbahnhof mit Blick auf den Stadthafen, den Landtag Potsdam und die Innenstadt. Anschließend verläuft die Strecke durch die Havellandschaft und weiter in Richtung Berlin. Über Caputh und den Schwielowsee führt die Route durch die Havelseenregion. Danach passieren wir den Rangierbahnhof Seddin, einen wichtigen Logistikstandort für den Güterverkehr. Weiter geht es durch die Region Teltow-Fläming über Saarmund, Ludwigsfelde und Genshagen bis zum ehemaligen Flughafenbahnhof Schönefeld. Anschließend fahren wir in Richtung Berliner Stadtzentrum. Vorbei am Wissenschafts- und Technologiestandort Adlershof erreichen wir das Bahnbetriebswerk Berlin-Schöneweide, den Standort der Dampflokfreunde Berlin. Dort ist ein Aufenthalt vorgesehen, bei dem Einblicke in die Technik der Dampflok möglich sind. Im weiteren Verlauf befahren wir den Berliner Innenring, der überwiegend parallel zur S-Bahn verläuft. Die Strecke führt über Neukölln, vorbei am ehemaligen Flugfeld und Reichspostamt Tempelhof, dem Bahnhof Südkreuz bis nach Wilmersdorf. Von dort geht es westwärts durch den Grunewald, dem größten zusammenhängenden Waldgebiet Berlins. Entlang des Wannsees und vorbei an Babelsberg kehren wir in das Potsdamer Stadtgebiet zurück. Die Rundfahrt endet am Potsdamer Hauptbahnhof.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT 1
Potsdam Hbf ab 9.20 Uhr
Potsdam Hbf an 13.00 Uhr

RUNDFAHRT 2
Potsdam Hbf ab 13.15 Uhr
Potsdam Hbf an 17.00 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Die Rundfahrt mit der Dampflok führt durch Brandenburg und Berlin. Die Fahrt beginnt am Potsdamer Hauptbahnhof mit Blick auf den Stadthafen, den Landtag Potsdam und die Innenstadt. Anschließend verläuft die Strecke durch die Havellandschaft und weiter in Richtung Berlin. Über Caputh und den Schwielowsee führt die Route durch die Havelseenregion. Danach passieren wir den Rangierbahnhof Seddin, einen wichtigen Logistikstandort für den Güterverkehr. Weiter geht es durch die Region Teltow-Fläming über Saarmund, Ludwigsfelde und Genshagen bis zum ehemaligen Flughafenbahnhof Schönefeld. Anschließend fahren wir in Richtung Berliner Stadtzentrum. Vorbei am Wissenschafts- und Technologiestandort Adlershof erreichen wir das Bahnbetriebswerk Berlin-Schöneweide, den Standort der Dampflokfreunde Berlin. Dort ist ein Aufenthalt vorgesehen, bei dem Einblicke in die Technik der Dampflok möglich sind. Im weiteren Verlauf befahren wir den Berliner Innenring, der überwiegend parallel zur S-Bahn verläuft. Die Strecke führt über Neukölln, vorbei am ehemaligen Flugfeld und Reichspostamt Tempelhof, dem Bahnhof Südkreuz bis nach Wilmersdorf. Von dort geht es westwärts durch den Grunewald, dem größten zusammenhängenden Waldgebiet Berlins. Entlang des Wannsees und vorbei an Babelsberg kehren wir in das Potsdamer Stadtgebiet zurück. Die Rundfahrt endet am Potsdamer Hauptbahnhof.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT 1
Potsdam Hbf ab 9.20 Uhr
Potsdam Hbf an 13.00 Uhr

RUNDFAHRT 2
Potsdam Hbf ab 13.15 Uhr
Potsdam Hbf an 17.00 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Sa & So 02. & 03.05.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Groupe Acrobatique de Tanger
KA-IN

Tanz/Make it Pop!
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Minuten

„KA-IN“, die neue Produktion der Groupe Acrobatique de Tanger, verbindet marokkanische Akrobatiktraditionen mit urbanen Bewegungsformen wie Parkour und Breakdance. In ihrer Heimatstadt Tanger, an der Schwelle zwischen zwei Kontinenten und zwei Meeren, begegnen sich verschiedene Lebensrealitäten, Sprachen und Kulturen. Das dreizehnköpfige Ensemble erforscht in der Choreografie der französischen Regisseurin Raphaëlle Boitel in eindrucksvollen Bildern, was es bedeutet, zwischen diesen Welten zu leben – physisch, emotional, kulturell. Mit atemberaubender Körperlichkeit, Leichtigkeit und Humor entsteht eine Performance, die Tradition und Gegenwart, Zirkuskunst und Tanz, kollektive Energie und individuelle Sehnsucht miteinander verschränkt. „KA-IN“ zeigt das Populäre als verbindende Energie, als Sprache, die über kulturelle Grenzen hinweg verständlich bleibt.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Begleite unsere Gastgeber*innen auf einem phantasiereichen Rundgang und erlebe Fulda so, wie es wahrscheinlich nie wirklich war, aber vielleicht hätte sein können
Im interaktiven Zusammenspiel ergeben sich aus deinen Impulsen und Fragen bisher völlig unbekannte alternative historische Hintergründe rundum unsere wunderschöne Barockstadt und auf dem Weg lassen sich spontan einzigartige spannende Details und Geschichten entdecken ...
Es begrüßt dich ein Duo aus Improschauspieler*innen des „Improtheaters Fulda Shaggy Schwarz“

Startpunkt: Tourist-Info - Bonifatiusplatz 1 - 36037 Fulda
Dauer: ca. 90 min
Kosten: Erwachsene 15 € / Schüler*innen, Studierende ermäßigt 10 €
Sonderführungen und Gruppenrabatte gerne auf Anfrage

Zeiten: Fr. 18:30 / So. 15:00 Uhr

Barocke Pracht mit Pauken und Trompeten – Werke von Bach und Händel
Am Sonntag, 03. Mai 2026, um 19.00 Uhr verwandelt sich der Ahnensaal des Schlosses Rastatt in eine Bühne barocker Klangpracht. Das neu gegründete Vocalensemble Sibylla Augusta und das Karlsruher Barockensemble unter der Leitung von Bastian Hellinger präsentieren ein festliches Programm mit ausgewählten Werken von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Zu Beginn erklingt die mitreißende Pfingstkantate „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ (BWV 172), durch dessen Eingangschor besetzt mit drei Trompeten (Michael Bühler, Solotrompete), Pauken und Streichern der Abend feierlich eröffnet wird. „O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“ (BWV 34) ist eine weitere Pfingstkantate Bachs, die zu seinen besonders beindruckenden und zugleich innigen Werken zählt. Sie entstand vermutlich um 1727 und wurde erstmals in Leipzig aufgeführt, wobei Bach dabei auf Musik aus einer früheren Hochzeitskantate zurückgriff und sie für den Gottesdienst umgestaltete und anpasste. Ergänzt wird Bachs Vokalmusik durch das 4. Brandenburgische Konzert, ein Meisterwerk konzertanter Virtuosität, in dem insbesondere die Soloflöten (Ulrike Bahr, Michael Fiedler) und die Solovioline (Gundula Jaene-Wahl) in lebendigem musikalischem Dialog brillieren. Einen weiteren festlichen Akzent setzt Georg Friedrich Händel mit dem prachtvollen Anthem „The King Shall Rejoice“, das mit strahlenden Chorsätzen und majestätischer Klangentfaltung die höfische Festkultur des englischen Barock widerspiegelt. Pauken und Trompeten verleihen dem Werk seine triumphale Wirkung und machen es zu einem Höhepunkt des Abends. Die Solopartien übernehmen Isabel Delemarre (Sopran), Evelyne Nicola und Rachel Rickert (Alt), Klemens Mölkner (Tenor) sowie Benjamin Binder (Bass). Das in voller Besetzung auftretende Karlsruher Barockensemble orientiert sich an der historisch informierten Aufführungspraxis und gibt die Musik des Barockzeitalters mit authentischem Instrumentarium und historischer Spieltechnik wieder. Der prunkvolle Ahnensaal des Schlosses Rastatt bildet den idealen Rahmen für dieses Programm voller barocker Festlichkeit, virtuoser Klangfarben und emotionaler Tiefe und lässt Musik, Raum und Geschichte eindrucksvoll miteinander verschmelzen.

Copyright: Karlsruher Barockensemble

Einlass: 18:30 Uhr

Das Duo Esculando trägt das reizvolle Wechselspiel zwischen Cello und Gitarre in die Musik ganz unterschiedlicher Epochen hinein – sowohl in die Werke Johann Sebastian Bachs als auch in die romantischen Kompositionen von Frédéric Chopin und Felix Mendelssohn Bartholdy. Auch die temperamentvollen Klangbilder des Tango Nuevo sind zu hören. Erleben Sie den intimen Klang beider Instrumente an einem frühsommerlichen Konzertabend in der Villa Teresa - unerhört, geistreich und phantasievoll!

Einlass 17:00 Uhr

Beim Schreiner-Meister Eder spukt‘s. Ja, da ist er sich ganz sicher. Ständig verschwinden Sachen! Der Hammer, die Nagelkiste, sogar seine Brille. Aber es ist weder ein Geist, noch eine Maus – es ist ein „Pumuckl“. Ein kleiner Kobold mit roten Haaren, der eines Morgens am Leimtopf kleben bleibt und sichtbar wird (uraltes Kobold-Gesetz). Und jetzt muss er beim Meister Eder bleiben (noch urälteres Kobold-Gesetz). Doch nur weil der Pumuckl plötzlich sichtbar ist, hört er nicht etwa mit seinen Streichen auf. Dem Meister Eder scheint‘s, als triebe er es grad noch doller. Eine wilde Zeit beginnt, in der sich der Eder und der Pumuckl erst mal richtig zusammenraufen müssen und bestimmt einiges voneinander lernen. Am Schluss kann der alte Schreinermeister sogar ein bisschen spuken ...

Für Kinder ab 4 Jahren.
Spieldauer 60 Minuten

Ensemble:
Laura Track
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© René van der Voorden

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.

Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Einlass: 18:00 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han