Sie war Welttorhüterin, Europameisterin, Weltmeisterin – und ist bis heute eine der markantesten Persönlichkeiten im deutschen Fußball: Nadine Angerer lädt ein! In ihrer ganz persönlichen Live-Talk-Show dreht sich alles rund um den Fußball – mitten in deiner Stadt.
Freu dich auf einen Abend voller ehrlicher Gespräche, spannender Anekdoten und überraschender Einblicke – mit einer echten Legende zwischen den Pfosten.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets extern erhältlich!

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

Ein berührendes Stück über einen alten Mann auf der Spurensuche nach sich selbst, überraschend, beängstigend und komisch.

Wo war doch gleich die Armbanduhr? – Kein Anlass zur Sorge, eine Kleinigkeit. Darum ist es dem pensionierten Witwer André vollkommen unverständlich, warum seine Tochter Anne ihm unbedingt eine Pflegerin aufschwatzen will. Noch hat er schließlich ein Gedächtnis wie ein Elefant und kommt fabelhaft alleine zurecht. Er wäre doch der Erste, der um Hilfe bitten würde, sollte er tatsächlich in Schwierigkeiten sein. Da eröffnet ihm seine Tochter aus heiterem Himmel, dass sie nach London zu ihrer Liebe ziehen will. Und wer bitte ist der Mann, der immer mal wieder in seiner Wohnung auftaucht? „Irgendetwas Seltsames passiert. Als hätte ich kleine Löcher. Im Gedächtnis. Kriegt keiner mit. Winzig klein. Mit bloßem Auge nicht zu sehen. Aber ich, ich spüre es …“

Der französische Autor Florian Zeller erzählt von den Ängsten und der Verzweiflung eines an Demenz erkrankten Menschen, lässt uns diesen Prozess des Vergessens und Hinübergleitens in ein anderes Leben unmittelbar aus der Perspektive des Betroffenen erleben. Spannender Psychothriller, anrührendes Porträt und Psychogramm einer schwierigen Vater-Tochter-Konstellation in einem.

Produktion: Theater Konstanz
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Mia Constantine
Bühne & Kostüme: Johann Brigitte Schima

Mit: Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Gäste: Hans-Hermann Thielke, David Werker, René Sydow und Fee Badenius

Die Moderation des Abends übernimmt der gut gelaunte Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren
seine Comedy-Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club in Hamburg startete und
nun noch einmal seine lustigsten Comedy Nummern aus dem Schrank holt, entstaubt und im
neuen Glanz auf die Bühne bringt. Als Gäste hat er David Werker dabei, Deutschlands ehemaliger
Dauerstudent Nummer 1 und Träger des Deutschen Comedypreises als bester Newcomer,
René Sydow, Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist, der nun an- und ausspricht,
was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird,
Hans-Hermann Thielke, 179 cm groß, mit Seitenscheitel und moderner Gleitsichtbrille, der
Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann, sowie Fee Badenius, die uns mit in ihre Gedankenwelt
als Liedermacherin mitnimmt und auf lustige, poetische, musikalische und sprachverliebte
Art ihre Lieder und Texte präsentiert.

Bildnachweis: Hendrik Gergen

Einlass ab 18:30 Uhr

Der beliebteste Ballettklassiker aller Zeiten. Eine liebgewonnene Tradition während der Neujahrs- und
Weihnachtsferien. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen
„Schwanensee“ zum Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen
entführen Sie aus dem Hier und Jetzt.

Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in
einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines
Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein
tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den
Zauber. Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET?

Mit emotionalem Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I.
Tchaikovsky inszenieren die begabten Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art
und Weise.

Wir laden Sie ein, Teil dieses einzigartigen Ereignisses zu werden, das lange in Ihrer Erinnerung bleiben
und Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren wird. Schließen Sie sich uns an und erleben Sie die ganze
Tiefe und Schönheit des klassischen Balletts in der einzigartigen Atmosphäre.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Der beliebteste Ballettklassiker aller Zeiten. Eine liebgewonnene Tradition während der Neujahrs- und
Weihnachtsferien. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen
„Schwanensee“ zum Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen
entführen Sie aus dem Hier und Jetzt.

Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in
einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines
Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein
tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den
Zauber. Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET?

Mit emotionalem Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I.
Tchaikovsky inszenieren die begabten Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art
und Weise.

Wir laden Sie ein, Teil dieses einzigartigen Ereignisses zu werden, das lange in Ihrer Erinnerung bleiben
und Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren wird. Schließen Sie sich uns an und erleben Sie die ganze
Tiefe und Schönheit des klassischen Balletts in der einzigartigen Atmosphäre.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie hat alles gehabt und alles verloren: Sekunden der Unachtsamkeit kosten ihre einzige Tochter das Leben. Tief sieht Linda in den Abgrund und wäre beinahe gefallen, doch da sind hauchfeine Fäden, die sie halten – die Hündin Kaja, die steten Handgriffe im Garten, das Mitgefühl für andere. Wie viel Kraft in ihr steckt, ahnt sie erst, als sie zurückfindet in einen Alltag und zu sich selbst.

Das Buch ist für den Deutschen Buchpreis 2024 nominiert. Daniela Krien ist seit 2010 freie Autorin. Ihre Romane standen monatelang auf der Bestsellerliste und wurden in viele Sprachen übersetzt.

Einlass um 19:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Die erste Regel bei Olympia: Wir verlieben uns nicht!

Ivy Leagh liest aus ihrem Roman „One Date to Gold“ – einer fesselnden Winterromanze, die sportlichen Ehrgeiz, knisternde Gefühle und jede Menge Herzklopfen vereint. „One Date to Gold“ ist perfekt für alle, die Geschichten rund um Fake-Dating und eine winterliche, olympische Atmosphäre lieben.

Copyright Foto: © Stefanie Eisenhut

20:00

Heimsuchung - nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Regie: Aurelina Bücher

Es spielen: Caroline Sessler, Paulina Pawlik - Moritz Brendel, Sebastian Schäfer

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Die Vorstellung ist bereits ausverkauft.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Es ist wieder soweit: Frieda Braun bringt frisch Erlebtes und frei Erfundenes auf die Bühne. Die beliebte Sauerländerin präsentiert mit „Erst mal durchatmen“ ihr 9. Soloprogramm. Wie immer bilden der Dschungel menschlicher Gefühle und zwischenmenschlicher Beziehungen das wild wuchernde Terrain, auf dem ihre Geschichten ins Kraut schießen.

Legendär: Friedas findige "Splittergruppe"
Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft? Sie schlafen kaum? Hilfe naht in Gestalt von Frieda und ihrer Splittergruppe; allesamt Frauen mit knarzigen Charakteren, die den bekannten Miss-Marple-Filmen mit Margaret Rutherford entsprungen sein könnten.

Die weltfremde Thekla, die penible Mia, die robuste Brunhild – sie haben erprobte Grundsätze für mehr Struktur im Alltag zusammengetragen. Und siehe da: Über die oft nervigen Widerspenstigkeiten unseres Daseins müssen wir plötzlich herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang.

„Kennst du das…?“
„Kennst du das…?“ – wenn Frieda Braun einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jeder kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Kabarett-Bühnenfigur. Sie beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu bringen.

Frieda Braun zieht nicht nur ihr Publikum in ihren Bann, sondern auch viele Kritiker. Die Presse schreibt: "Einzigartige Gesamtkomposition aus Text, Mimik und Bewegung", und eine Zuschauerin bringt es mit drei Worten auf den Punkt: "Erdmännchen auf Ecstasy!" Aufgeregt wie eine Henne, flink wie ein Wiesel, schüchtern wie ein Feldhase – Frieda zeigt auch in „Erst mal durchatmen!“ alle Facetten ihres schauspielerischen Könnens.

Frieda Braun wird weiter geschliffen
Frieda Braun ist regelmäßiger Gast in der WDR Ladies Night und längst der Geheimtipp-Nische entwichen: Sie füllt große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarett-Bühnenfiguren im Land. Frieda wird von der Kabarettistin Karin Berkenkopf in Zusammenarbeit mit dem belgischen Bühnenkünstler Joseph Collard stetig weiter entwickelt.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Die Nutzung für Schüler und Lehrkräfte kostet 2 EUR pro Person.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere 300 m² große Eisfläche für maximal 50 Läufer gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Schlittschuhlauf-Vergnügen zu ermöglichen.

Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen enthalten.
Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese gerne mitbringen. Diese können dann vor Ort für das optimale Fahrvergnügen geschliffen werden – auch dies ist im Eintrittspreis inklusive.